爵迹

写在前面：本人虽然不喜欢郭敬明，甚至还有些讨厌他，具体的原因在这里就不多说了；但是因为之前看原著小说的时候（那也是高中时期了）觉得很好看，再加上看了预告片感觉动作场面还不错，就去看了这部电影，所以我之前对本片还是有一定期待的。看完以后觉得这部电影虽然不能对得起我的期待，但是最好也不要随意给它打一星。根据本人的亲身体验，本片在国产3D动画这个类型里面至少能值两星。

因为本人看这部电影选择的是一个IMAX的场次，所以电 影刚开始讲述宇宙起源的那场戏的时候，我的感觉还是比较震撼的，仿佛整个人在万千星云之间飞速穿越。而当场景落到地面上的时候，老实说刚开始的一两秒我还有一点《上古卷轴》或是《骑马与砍杀》的感觉，但是很快，我们的男主角麒零就像一只猴子一样在街道上自由穿梭，于是画风瞬间就切换到了道士下山……其实中国人拍这种外国玄幻的题材多少都会有一点尴尬，之前《幻城》号称要成为中国版的《权力的游戏》后来效果如何大家都知道了，这次的《爵迹》可能是还嫌脸丢得不够，直接在北美同步上映——

后来麒零在新手村广场上见到的那个雕像恍惚间让我想起了当年玩热血传奇在新手区总能见到的天下第一雕像。其实本片的特效水准本来也就适合做游戏的CG——当然，是国产网游的CG。我现在记得本片还有几个做得像游戏的地方包括：银尘刚给麒零赐印的时候，那种积极向上的感觉让我想到了《地下城与勇士》；特蕾娅（郭采洁）刚出场的时候，我心想这王爵怎么穿得跟《刺客信条》一样，后来郭采洁在追范冰冰的时候更是让你知道了什么才叫做真正的刺客信条；以及范冰冰、陈学冬、林允三个人进到尤图尔遗迹里面的时候，那个地方无论是场景还是怪物长得都很像《暗黑破坏神》里面的。当然，据说四娘以前上中学的时候也很喜欢看金庸小说，当麒零身后带着一个高级飞行宠物、试图将一把钝剑拔出来的时候，我心想这不就是神雕大侠吗？说不定“魂冢”这个设定也是来自于独孤求败的“剑冢”。

不知道是不是原著因为是几年前看的，虽然现在想来那个故事缺乏灵魂，但是本人到现在为止还是认为那本小说很好看。不过最悲伤的一件事就是：看着一部作品砸在原作者的手里。虽然不灌输价值观的四娘没有那么令人讨厌，但是这部电影终究是把原著曾经带给我的美好记忆给毁掉了。开头在旅馆里的那场戏，本来应该是令人惊艳的，在电影里却被表现得平平无奇；当杨幂像一个新手指导似的跟陈学冬解释着“王爵一共有七个等级，从七度到一度”的时候，我还以为她是七度空间少女系列的推销员；当吴亦凡和陈学冬在没心没肺地忘情嬉戏的时候，我在想他们是不是以为自己在上跑男；当吴亦凡卖肉、陈学冬卖腐的时候，我还可以理解，毕竟电影院里女观众们的欢呼声证明了这是她们所喜欢的。但是当我看到陈学冬对着他的宠物一脸娇羞地说“大点，再大点”然后被挤得痛中带有享受的时候，我的心灵还是微微地颤抖了一下；难道你以为这就是极限了？那你就太高估四娘的下限了，后来陈伟霆洗完澡后赤身裸体地站在杨幂面前，观众们只看到杨幂的头对着、并且遮挡住了他的隐私部位。怎么样，是不是想到了些什么？四娘还生怕你没有get到，镜头一切，陈伟霆就用他的手按住杨幂的后脑勺，看起来马上就要喂她吃一根大香肠……

还有陈学冬逛街的那场戏，本来应该是很热闹的街市，最后出来的效果却显得很诡异，路边的那些NPC，怎么形容呢，看上去就像《邪》里面那个脸被泡发了的水鬼——

什么？你没看过那部电影？没关系，辛追认不认识？

差不多就是这个样子的。 如果四娘又想赚钱又没时间好好拍电影的话，那我建议他像于正一样成立一个工作室，又当编剧又当制片人，然后找几个听话的导演来帮他拍。这样既能保证最后拍出来是他想要的效果，赚的钱又大部分都是他的，还能实现量产，而且不花什么时间，就算被骂也能拉个把人下水，一举N得，何苦每次都亲自上阵堵枪口呢？

主演们基本上都是一个表情演完全片（陈学冬相对好点，达到了两三个表情之多），面部捕捉的方式更是加重了他们的面瘫。如果对比一下他们的形象和原来的人物设定图，你会发现他们就连在形象上也没能完成对角色的良好诠释。举几个例子: 麒零本来在原著里应该是个不谙世事的纯真少年:

但是他在电影里是这样的:

而且不知道是四娘故意的还是面部捕捉技术不过关，本片里的陈学冬有时候像井柏然，有时候像李易峰，有时候像林志颖，有时候甚至还有点像霍建华…… 天束幽花本来应该是一个刁蛮任性的大小姐:

但是在电影中变成了一个智障农村少女……姑娘你长得跟个大头鱼似的就不要演富家千金了成吗？还郡主，拍《倚天屠龙记》呢？

幽冥的身上本来应该带着一种高冷的贵族气质:

但是在电影里看起来却有点像古惑仔……

霓虹本来应该是一个童颜巨乳（？）的美好肉体:

但是在电影中他被换上了一张大叔脸……

特蕾雅在原著里是一位性感女神，本来应该是这样的:

但是在电影中，她是这样的:

你要不说我还以为郭采洁这次演的是女鬼…… 还有鬼山莲泉，她本应浑身上下散发着一种神秘的气息:

但是在电影里的实际效果如下:

杨幂就不说了，感觉她演bitch还可以。 对了，还记得《仙剑奇侠传5》里面那个腿长一米九的女主角唐雨柔吗？

这部电影里面的所有主要角色，无论男女老幼，全都是这个样子的…… 另外， 一些在《小时代》里就出现的问题也延续了下来:剧情交代不清，精神内涵缺失，镜头运用平庸，节奏过于仓促，音乐不知节制，不会调教演员，用色品味低俗，几乎从头到尾黑暗的画面看起来不高端只会让人觉得很阴暗扭曲……让众多主角像《美国队长3》那样大乱斗是个不错的想法，就是我这样一个看过书的有时候对剧情的发展都有点莫名其妙，很多普通观众估计还没对上谁是谁，你就噼里啪啦一阵乱打，优猫饼吗？而且本片前半部分的动作场面速度过快，打的时候又喜欢切镜头，再加上黑暗的色调和3D画面，除了把观众弄晕和看不清楚，基本上没有别的效果。高潮戏倒是没那么喜欢切镜头，而且色调也不黑，就是主角们多余动作太多有时候让我觉得他们在抽风……不过看到最后，我忽然觉得本片对孤独的描写深得我心，其实很多人之所以面瘫，是因为他们内心承受了比常人多得太多的痛苦，所以表面上不会显露出太多感情。 这样看来，这个角色应该是吴亦凡至今为止的演技巅峰了吧？

以为三枪最差了，结果来了富春山居图，以为富春山居图最差了，结果来了小时代，以为小时代最烂了，结果来了何以笙箫默，以为何以笙箫默最烂了，结果来了钟馗传奇，以为钟馗传奇最烂了，结果来了明月天国，以为明月天国最烂，结果来了封神传奇，以为封神传奇最烂了，结果来了爵迹。（大家提醒，还漏了栀子花开啊，等等等等）
烂片总是这么大无畏地前赴后继，底线一而再再而三地被刷新，然而不少观众还是趋之若鹜，这就是天朝影视世界的不解奇缘。
在这个时代，卖力宣传没有错，但恶意炒作就有点令人反感了。尤其是没有爆点偏要制造爆点，甚至用故意开撕的方式来引起关注和聚焦要求。
在这个时代，考虑到观众的感受没有问题，但无下限地恶意揣测并刻意培养部分观众的某些需求，把观众当傻子式的一味迎合，应该会让人不齿吧。
如果你有幸在片场，你会听到这样的话。
冬冬，注意camera的位置。
粉丝want什么，我们就给他们什么。
合理不合理，我不care，我只care画面出来后，粉丝会不会screaming。
我就是要尝试cg技术，我就是要做第一个吃crab的人。
彩洁，这个feel不错。
冰冰，你的fair可以更飘一些。

嗯，某人英文不错的样子。

《爵迹》是郭敬明导演的作品，改编自小说《爵迹》。评论这部电影之前，我需要说一下我之前的知识背景。在之前，我看过《Fate/Zero》与的最早的Fate线的TV版，还有第二部UBW线的TV版，以及通关了PC版FSN游戏的Fate线，UBW线与HF线。《爵迹》并没有看过小说。然后我进了电影院。

画面上来看，影片的第一感觉是人物比例的强行拉伸改变了整个片子动态捕捉的真实感。我们通常所见的7头身人物的动作，套用到影片里面的那种长腿人物身上非常奇怪。其实这种奇怪比例的审美，在2次元人物身上或许可以称为美型，但是在三维里面出现，又配上短腿人物捕捉的动作，非常奇怪。其次是全片灰暗的色调几乎去掉了色彩在塑造人物与情绪上的作用，视觉上非常单调，或许这是受工期限制，全灰色调可能相对来说比较好做一些吧。

第二点就是人物动机不明与叙事的不连贯。人物出场的时候总是有一种超过他应有的伤感的悲伤的表情，当然或许这是一种郭氏的特有的忧郁的帅气，我所不能理解的。电影所表现的人物的行为相当极端，比如突然间下跪求另一个与自己为敌的使徒进入副本中救自己的使徒，是敌是友都不知道就放那个人进去，真不是一个好选择。场景切换非常突兀，比如陈学冬从新手村被冰封，到突然间被吴亦凡救了并在他面前脱衣解说世界规则，因为缺乏联系给人强烈的跳跃感，至少在前面桥段里面给个插入的吴亦凡镜头，表示他来了也好啊。

第三点当然是最重要的一点，普遍而大范围的拿来主义。我先申明，这个年代，艺术创作中的抄袭其实相当难以界定，我觉得抄不抄袭，是法律体系的事情，但我觉得如果借鉴了点子，至少需要达到这几个要求才能算得上是拿得出手的作品：一是借鉴的点子不应是这个作品的核心。比如盗梦空间可能借用了红辣椒进入梦境的点子，但是盗梦空间真正的故事核心是嵌套的多层梦境，以及Kick和Limbo。比如就算同是郭敬明的《小时代1》电影借鉴了《穿Prada的女魔头》的杂志社线，但是魔头的性别变了，而且小时代的核心故事是四个女性完成展会，我觉得这个也还能够忍受。但是《爵迹》真的是太雷同了，灵魂回路与魔术回路，十四位王爵与使徒与十四位Master与Servant，无限魂器与无限剑制，王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什，这不是像，这是很像，这是相当像，或者说根本就是一样的啊。此外，作为一个借鉴作品，能够拿得出手的第二点是，既然借鉴了，总该在某些方面比原作好吧。但是从《爵迹》电影版，看不出这样的过人之处。说实话，就算已经看了很多遍，我也宁愿再看一遍Fate。

不知道奈须蘑菇看到爵迹内心是什么样的想法，或许有千万个某动物飞过吧。

我对法律不太了解，在大陆法系里认定抄袭，应该需要依据法条来举证，所以我并不知道这到底能不能认定成为抄袭。只是，就算法律没有办法认可灵魂回路与魔术回路，十四位王爵使徒与十四位Master与Servant，无限魂器与无限剑制，王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什的抄袭关系……这部作品也一定阻止不了型月厨们的愤慨。而且，艺术创作者真的需要一定的底线，爵迹这部作品在我看来，就是一个已经越过了底线的作品。太过了，真的太过了。

影评系列照常要说一下影片的看点，看点除了梶浦由记的配乐，就是全CG的动态捕捉动画电影这种技术的商业应用吧。曾经有个朋友私信我，《爵迹》（的CG渲染）是他们公司做的，快去评论一下。我想或许这要分开评论，听说这个电影一共一年就做完了，而且是这种全新的技术，所以我相信技术团队在做的时候，投入了相当的心血。只是，无关技术，这真的是一个让我不太能够忍受的作品。

木鱼的完全主观评分

单调颜色与奇怪的头身比，让人脸盲症发作的奇特审美 2
对Fate系列的借鉴已经越过底线 -4
音画：梶浦由记的配乐；运用新技术，工期很短的CG制作到这种程度 6
跳跃的叙事与不可信的人物动机 4

总评 2
别看了

出电影院的时候，我的内心是有一些愤怒，再加上一些悲伤。从故事讲述的不连续这个中国观众的痛点来说，我感觉从商业上，爵迹不会成功。当年《小时代》的商业成功了，只是让人感慨，因为某种程度上契合了一些观众的价值观。但如果爵迹这样的已经借鉴到这样程度的所谓“原创”作品取得了商业成功，那这真的是相当悲哀。

前面看有人说“在3D动画片的衬托下，那一刻，小时代成了业界良心。”会不会太抬举这玩意了？

今晚是第一场，放出来的画面还以为设备故障，吓出一升冷汗，还得跟挑剔的客人解释，这片就这样，有人说着事烂片？我觉得这玩意还达不到烂片水平，这根本就是一个小作坊粗制滥造的一个长篇CG

电影上映前还来这边做活动，给了个30分钟花絮文件，内容无非就是我们很努力而且实力超群，没看过正片和其他预告片，看看他们嬉笑打闹作怪也蛮好玩的，但是正片看个开头再回想起花絮，这帮子人脸皮也是够厚。来了几个明星耍耍大牌也不顾流程想怎么样就怎么样，一直哔哔哔哔哔哔哔不停催，当别人会瞬移啊，还是可以用意念做事？

今天还给了个用4寸大屏幕看都能看到明显马赛克的图片，让我打在16X7米这么一个庞然大荧幕上。这么业余的团队是哪找来的？

对于问我为什么我29号就看过爵迹，我也很困惑啊
官方公布9月30号上映，为什么9月29号晚上电影就生效可以购票观影了呢，这到底是为什么呢？我也不知道这是为什么。可能爵迹气场太强扭曲时空了吧

去看《爵迹》的心态很不健康。因为但凡对国产片有一定了解的人都隐约猜到并预见了，这是一部烂片，但又想看看到底有多烂。郭敬明的厉害之处在于，被骂了那么多年后，他竟也培育出了一群我这样的抖M。 说实话，我挺佩服郭敬明的勇气和自信。他本可以继续走《小时代》系列那样的时装秀，用各种植入和合作实现未公映就回本的商业电影奇迹。但他竟不满足于已经驾轻就熟的领域，毅然选择了走捕捉技术这条国内电影人几乎无人敢尝试的新路。不过郭导或许忽略了这样一个基本事实，那就是他连最基本的电影都还把握没拍好。这次大跃进不论是作为他证明自我追求的方式也好，还是回应那些攻击他只会圈钱的言论也罢，都注定将成为近期电影圈最热的话题。从这个角度看，郭敬明始终是赢家。你只看到了那些或矫揉造作或不忍直视的画面，但看不到滚滚骂声给郭本人带来的眼球经济。只能说，郭敬明的魔幻大片一般人看不懂。 《爵迹》的每个镜头和造型都充满了郭式审美。从异域风情的头饰，铠甲，项链，到几乎人手一件的累赘披风，就连滚个床单，也必然是要在高高的台阶上镶着银边的床，同时四周点满蜡烛。究其存在意义，不过为了展现帅气，美艳与性感，和剧情基本无关——这么说好像有点不准确，因为在我看来本片几乎没有剧情，只有一个个符号化的空洞形象，以凝固而僵硬的表情，为他们的演技做了完美的代言；用丰满而畸形的长腿和九头身，体现了导演的无所不求其极的病态美感。与其说爵迹是一部动画电影，不如说这是一部模特电影，每个人物都修长纤瘦，同时也面容苍白，写满了时尚圈那种高冷和性冷淡，这种在郭导眼中高端炫酷屌炸天到不行的元素。 再来看《爵迹》中的“演员们”吧。既有陈学冬这样的郭导爱将，也有凭借《美人鱼》出道的星女郎林允，凑齐这么一群人也算是让观众们开了眼界，因为这盛况空前的全体灾难性自黑表演，基本可以确定将下一届百花奖最佳群戏纳入囊中。第一主演范冰冰又全程展现并沉浸在了“我是女神”脸的演技中，不知道那个刚把最佳女演员颁给她的国际电影节评委们要是观摩了《爵迹》后，会不会想把奖收回去；陈学冬只会卖萌的挤眉弄眼的尴尬表情加上背诵课文般的台词功力十分可怕，以至于吴亦凡一直用一种关爱智障的眼神看着他；陈伟霆一直处在一种难以描述的诡异神情中，可能在粉丝看来是邪魅吧；杨幂和郭采洁则宛如从《小时代》集体穿越过来，一个林萧上身，一个继续拗顾里的女王造型，连撕逼都撕得时代姐妹花如出一辙，也不奇怪，都是郭敬明导得嘛。 而林允则充分展现了一个新人在不同导演电影中的差异。上一次她幸运地遇到了周星驰，这一次她不幸遇到了郭敬明，于是她的发挥就是原始发挥，即没有演技，某种程度上，《爵迹》的其他演员们都要感谢她，因为她拯救了他们所有人。最重要的是，郭敬明身体力行地证明了他完全没有能力平衡好群戏，出场人物之多让每个人物掉线的情况变得无比严重。每当最后大战时一个角色在银幕上大显神通时，我总疑惑这时另外那群人在干嘛，好像此时猛烈的厮杀与正处在同地的他们无关，那他们是都被定住了吗？想来可能是由于杨幂陈伟霆等没太多空档期，于是打怪这样的动作戏干脆就没有拍。 而且，郭敬明特喜欢再给人物安上个悲惨身世，不是孤儿，就是死爸妈。似乎这样的处理总是能够给他带来自我感动。作为观众，也只有全程冷漠了。整部《爵迹》就是流行元素的大乱炖大堆砌。郭敬明或许不懂导戏，但他深谙市场的G点在哪里。高颜值偶像，超人气明星，卖腐，魔幻，惊天阴谋，可怕秘密。没有人永远吃他这一套，但总有人吃他这一套。 平心而论，郭敬明绝对算的上当之无愧的社会第一流行文化奇观，横跨文学，影视，娱乐圈，如今又以《爵迹》进军了游戏。可即便骂郭敬明俨然成了新时代的政治正确，总有脑残志坚的一群粉丝们坚定不移地支持着他们的偶像。在他们眼里，所有的批评都不怀好意，所有的骂声都居心叵测。有时我十分疑惑这些人是不是高级黑，他们高调地故意秀着智商和审美的下限，因此看起来分外像是某种反语和讽喻。我所了解的情况是，郭敬明极大地激发出了广大网友批评他的灵感与动力。
《爵迹》中，陈学冬的魂兽叫苍雪之牙，也不知道作为编剧的郭敬明是如何突发奇想，让陈学冬叫它“苍老师”的。这个笑话显然没有郭敬明用《爵迹》竭力渲染但失败的那种悲壮感，宿命感看起来更好笑。然而这还不是最好笑的那一个笑话，因为据说《爵迹》还打算拍续集。对此，我不予置评。

今年3月还在国内的时候，我曾经将《神战：权利之眼》称作一坨黄金屎。而随着《爵迹》的出现，我依然无意收回这一观点。
那国外的屎就是香咯？
当然不是。
屎，只有臭和更臭。如果你摆在闭关锁国的自家厕所里，想怎么吹捧怎么处置都无所谓。但如果你摆在一个美食广场里，桌上不仅有别人的鱼香肉丝，还有老外做的海鲜烩饭，怎么可能你去要求别人去追捧屎，别人就会去追捧屎。
美食广场是你家的，不代表食客只能吃你家的屎。更何况你还很高兴地宣称自己的屎已经拉到别人家的饭桌上了。
毕竟，屎，也是有层次的。
层次很重要，层次能帮助你看清楚自己在哪里，如果有想去的方向，应该要怎么努力。《爵迹》和郭敬明就很聪明，他们不屑于在层次里玩耍，而是相信资本和名气能够把他们带往更美妙的地方——踩在同一群心智和审美都不成熟的粉丝头上，触碰到一个离抄袭远远的，离汤臣一品近近的地方。
所以大概就是姚明那么高了。
能够到姚明那么高，也算是个神话——一个从未接受过系统训练和接触过行业流程的生意人，在2013年开启的10亿票房《小时代》系列，告诉了我们一件事情：
2012的确是存在的。过了这一年，中国电影市场就开始跑得更偏了。
但即便如此，我还是要感谢中国电影行业的巨大泡沫。正是你们在这3年来不断的吹水和注水，才让《爵迹》至今为止的3亿票房显得并不是那么的触目惊心，同时，让看着依旧不那么有趣的青春片和看着依旧不那么真实的主旋律显得是那么的救世主。
《爵迹》和郭敬明的原罪到底是什么？
那就是骨子里对电影行业规则不屑，但依然异想天开想要空降当大佬的狂妄自大。
我承认《爵迹》使用了动画的表现形式，但我不认为《爵迹》是个电影，我甚至不知道这是个什么不伦不类的东西。
Don't get me wrong. 自2007年被罗伯特·泽米基斯彻底玩坏之后，写实化的动作捕捉CG动画作为电影的一种形式已经落后于时代了，现在已经没有什么存在的空间和价值，除了作为游戏CG存在以外，一年到头也很难见到几个作品。卡普空为了卖《生化危机》的游戏，我们就有《生化危机：恶化》和《生化危机：诅咒》，以及明年的《生化危机：复仇》；史克威尔艾尼克斯为了卖《最终幻想》的游戏，我们就有《最终幻想：灵魂深处》《最终幻想：圣子再临》和《最终幻想：王者之剑》；碰上漫画过周年纪念，我们就有《宇宙海盗船长哈洛克》和《苹果核战记》，偶尔还有个《星河舰队：入侵》蹦出来刷一波盗版靓汤的脸。
而《爵迹》又把自己摆在个什么位置上？
其实这也并不值得琢磨——不用明星刷脸不挣钱没人气，用了真人去演又无法满足12头身长臂猿的郭式奇幻审美——此时的真人CG，是自然而然的选择，自己财大气粗又有人跳火坑，何乐不为。
而最后，《爵迹》也完美地实现了它融化在自身血液里的世袭定位——
那就是一个满足（心智）未成年的粉丝们（和郭敬明自己）无处安放的性欲的硅胶性玩具。
中国首部？那是说给没有尝过海鲜烩饭的人听的。很抱歉，这个时代，喜好写实CG动画这一口的观众本来就不多，况且这些人十有七八都是尝过海鲜烩饭的。
那《爵迹》在各大平台上都起码有4分，岂不是打分的人都是傻子？
我相信，《爵迹》在大多数平台上得分破4的原因很简单，那就是它们只有5星制。给个3星就是6分，给个1星还能得2分。平均下来，一个3星就顶了3个1星，多么划算。
而豆瓣平台上，这一打分比例远高于1比3，直奔2比5。
That's MATH, BITCHES.
Also simple logic. 可惜，这个玩意儿，《爵迹》是一丁点没有。
吔屎啦，《爵迹》。


《爵迹》抄袭《Fate》设定，重要吗？
当然重要。但对于一个大量使用在2005年《哈利波特与混血王子》之前从来都不存在于流行文化中的“魂器”一词的，连载始于2009年的青少年向小说来说，根本不是事儿。
瞧，人家连享誉全球的魔法小说系列及其优秀译者马爱农、马爱新都不放在眼里，一个小小的ACG群体算什么。
那人家抄的好就行了呗。
是吗？
这种流传于民间以及《爱情公寓》吹水处的流氓态度，还是少讲一些为好。就算搁下道德问题不谈，《爵迹》在各个层面上的表现，都难以让人称之为一部电影/动画。
郭敬明作为外行人基本功不足的问题，在《爵迹》中再一次暴露得淋漓尽致。剪辑异常混乱，叙事毫无逻辑，动机不明交代不清，演员无调教，镜头不连贯，人物使劲坳造型，剧情毫无吸引力，台词的耻度一如既往爆表。这些硬件问题可以说没有一个能达标，满满全是设计缺陷。前一秒还被戳死秒杀，下一秒活蹦乱跳性格错乱：明明能用冰天雪地冻死，偏偏要戳两下让他活下来；明明随随便便就一飞冲天加瞬移，偏偏要在地上跑上两步秀个腿；明明是高级术士，偏偏跑不过一个杂鱼；明明哥哥变冰棍，妹妹愣是一点反应都没有。
如果说《小时代》比这还差，只能认为挣了更多钱的《小时代》远要比《爵迹》更接近套现粉丝钱包的无耻下限。
要是从10分涨到12分也算是进步的话，那么这张满分100分的卷子可以自绝于人民了——做到60分70分80分90分的那些导演，简直就是拉屎不洗手，根本不是人。
尊重《爵迹》及其工作，就是不尊重兢兢业业的其他更有资格和资历的电影人，而不尊重这些老一代电影人，正是时下反权威大潮中最习以为常的事情。
好一个投其所好，其乐融融，人人得而诛之。
引以为傲的顶级国产特效，依旧是顶级的国产特效。人物如硅胶，除了毛发其他人体材质统统硅胶化，细节几乎没有。建模上难以跨越恐怖谷，面瘫表情怎么调教都不自然，转头说话眼睛一动不动直逼恐怖片，甚至在有对白的场景，连眼睛的方向都对不齐——陈学冬剑指坐在地上的林允，眼睛竟然在直视前方，如果不是视觉障碍就是下巴有特异功能——而在建模和材质的精细程度上，不仅仅主角和吃瓜群众差异明显（简直就是套了模板），就连同一个角色在不同镜头下都有着明显差距。拉长的肢体运动起来充满了不和谐，这是因为仅仅拉长了身体并没有构建出来相匹配的运动学结构，整个人就成了长臂猿灵魂附体一样愚蠢可笑。而即使不用真人，这一帮花拳绣腿的主人公举手投足毫无打击感，生怕别人看不出拍戏的时候用的是道具和威亚一样。
正片比预告好？稍有常识的人都会看出，本着“比差不比好”的审美原则，配合着摘了眼镜都没问题的“3D”，《爵迹》能成功地让不懂行情的观众们享受了一场落伍的视觉盛宴，但究其本质，依然是建立在“不懂行情”这一重要基础上的。
粉丝们可能会有另外的叫法，比如福利。但在我看来，这叫诈欺。
所谓的“福利”和“互动”，根本算不上表演，叫耍宝，叫猴戏，叫玩票。安迪·瑟金斯演个猴都比其中任何一个演人强。
《爵迹》在表演水平上可以说是刷新了《小时代》以来的新下限，堪称是真人秀水平的过家家，充分暴露了每个人的缺点。以林允和吴亦凡为代表的新一代明星，有的在参加“全员面瘫中”，有的在培训“除了大吼啥都不懂”，台词基本功极差，话都说不清。Mr. 吴说完台词嘴从来合不拢，陈学冬的弱智流“天真”演技成功地让李亚鹏的靖哥哥成为了不朽经典。而郭采洁、陈伟霆和李治廷为代表的港台演员，不仅在外貌和不多的演技上给这些鲜肉们教做人，还充分体现了一种奇葩的态度：港台演员饰演的角色统统器大活好骚浪贱，眉眼间都是一言不合就开炮。
这倒不是淫者见淫。而是低级趣味的官人舞剑，意在见淫。
舞的什么剑？大宝剑呗。
当吴亦凡一言不合就脱个半裸，当全裸的陈伟霆挺着大X对着杨幂脑门使劲杵，当郭采洁和陈伟霆直接裸披黑纱谈天说地的时候，《爵迹》简直就是一个人对一整个群体放出的性宣言。
郭敬明曾说，《爵迹》的选角选的都是适合角色的。没错，那种不思进取全部外物化的思想境界，的确适合这些真人秀明星而非演员趋之若鹜同流合污。
何为演员？对自己的职业不尊重，不去和更好的电影人合作提升自己，不去反思过去学习经验，反而追名逐利投向热钱，这真的算不上是个演员。如果有个内地明星黑名单的话，郭敬明凭借其敏锐的商业嗅觉，足以以一己之力将其一网打尽。
和这些不入流的明星相比，刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到一个国际影后奖项的范冰冰，身处其中就像是一个笑话——因为她反而成了唯一一个努力试图表演（还是失败了）的角色——这简直是莫大的讽刺。而郭敬明的所谓导演水平？毫无逻辑和意图的剪辑和叙事，东一榔头西一棒槌，想到一出是一出，全盘碎片不成一体。
冯小刚能把范冰冰拍成影后。郭敬明能把范冰冰拍成，well，影后。


反《爵迹》就是PC？说这话的人恐怕连PC为什么要有个P都不知道。妄图左右舆论，是有可能做到的；但通过左右舆论来篡改价值，是永远无法做到的事情。
屎就是屎，黄金屎还是屎。屎壳郎能吃，不代表你也必须吃。
正所谓，Valar Morghulis. Valar Dohaeris.
凡人皆有一死，凡人皆需侍奉。
无论如何吹水，《爵迹》和郭敬明的神（xiào）话终将会有结束的一天。但在那一天之前，你侍奉你的青春幻梦和父母的钱，我侍奉我的电影艺术和银魂动画。幻梦总会破灭，青春总会过去，粉丝总会长大，也总会有新的粉丝步入他/她人生中最美妙的阶段。
但这个美妙的阶段，绝不是郭敬明和《爵迹》造成的，而是他/她在自我成长中实现的。
《爵迹》就是郭敬明捧在手里送上的青春的踏脚石，你应该对青春抱有怀念，但无需对踏脚石感恩戴德。虽然我们都很希望这块踏脚石不是屎做的，但这还真就是块屎。
至于《爵迹》本身，有一句台词说的真是恰如其分：
我现在心里面只剩下一种东西。
悲哀。
对，就是悲哀。

《爵迹》的优势在于它是用动画片的方式呈现的，可以弥补实景+绿幕的不足（并节省开销），是个妥善的做法。不过可惜的是它让一些面瘫的演员，变得更加面瘫了。

好演员懂得如何揣摩他（她）所饰演的角色，而不是要求角色去迁就自己。拉丁文“dramatis personae”字面意思是“在戏剧里用的面具”，说明最早的戏剧，演员都是佩戴面具表演，把自己的真正面貌隐藏起来。现在很少有佩戴面具的表演了。不过从另一角度看CG捕捉，它是另一种戴面具表演的方法。《爵迹》中的CG就是这样，角色们还是以演员自己的面孔出镜，观众还是能立即认出他们。“哦，冰冰、大幂幂…”CG很厉害，能拯救实景特效的开销，还能掩盖演员们的面瘫，可是人物只是有着人形的“魂兽”——空洞无物，体会不到人情冷暖。我们只要看过范冰冰在李玉电影中的表现，就知道她是会演戏的（其他演员就不敢恭维了）。但是在《爵迹》中，表演再次被“面具”覆盖，观众只能惊呼：“哎，这个范冰冰长得可真像范冰冰啊！”

照理来说，CG捕捉能将演员的表演通过数字技术转换成银幕上的新形象，演员也会得到解放——尽管在表演时，他们只是穿着特效服，却能够在角色中自由穿梭。只有银幕上的场景和道具需要演员你在非常“虚拟”的景观中靠假想来实现，这确实是难点中的难点。不过，倘若你有舞台剧表演经历的话，这些都不是问题。只要你能在舞台上接受完善的训练，你就能在任何表演场所无所不能。看看如今那些在美国拍特效大片的英国当红辣子鸡，以前个个都是剧场上的能手。

当我们看《猩球崛起》或《魔兽》时，演员们戴的几乎是同样的面具（说同样的面具，是因为人类识别同类的面孔容易，识别猴子和魔兽就难了）。CG演员和执导安迪·瑟金斯和泰瑞·诺塔里就懂得如何将自己的个人特质融入所饰演的角色之中，这样的表演方法我们称之为“由外而内”，有些演员的方法则是“由内而外”。劳伦斯.奥利弗曾经说过：“由外而内的演员比较容易在他所扮演的角色中发觉他自己，而比较不会在他自己身上去发现他所扮演的角色。”相对而言，内向型的演员属于写实主义传统，这个传统向来排斥使用面具去表现“真实”和“诚实”。《爵迹》中的很多演员，表演方面还不够格，加之他们并没能理解郭敬明小说的世界观与人设（也有可能是原著角色就没什么厚度），更无法去诠释角色。相信，导演对于演员们如何进入角色，也没有做太多功课。

再说说作为导演的郭敬明，他的模式非常统一，总是用相同类型演员的相同方法去表演，无论是时尚片还是奇幻片，所以看起来都是一套模板。郭敬明的作者风格是热衷群戏、奢华、男色酮体与女性张力，这些在《爵迹》中比《小时代》还要有过之而无不及。尤其对于看过《小时代》的观众来说，总是让观众觉得在看同一个人演同一个角色，且角色们不断展现出相同的气质，观众势必会感到厌倦。

还有就是，《爵迹》的基调其实是《指环王》、《霍比特人》这种西方魔幻题材的移植，我称之为“中国古典RPG游戏的Sword & Sandal类型片”。用国人去演绎西方题材自然觉得完全不对。要知道，这不是在剧院，剧院中是允许跨种族表演的，比如劳伦斯·奥利弗就是以黑人的化妆去演绎奥赛罗的。但是在电影中，它就容易让人出戏，因为电影是制造真实的。

综上所述，就是我对《爵迹》表演上的一点看法，用电影中的称谓就是各个都是一种有着人形的“魂兽”。

从10年开始用豆瓣，一直岁月静好，居然在前几天提示我在异地登录了，还是在牡丹江！
看了友邻们的广播才知道，是被大量盗号了！原来我被盗号了！
劳资就是东北人，深深感到一种背叛感！
还好，这破片上线的第一天我就打了1颗星，呵呵。
我对于郭小四和这帮【演员】是很有信心的，果然，看过的小伙伴印证了他们的【实力】！
我要是做这片的宣传，我就直接提，真不如就说就是给NC粉看的，就是给粉丝看的，垃圾我们认了，但是就是有人看呀，怎么滴！
这样，我还能敬你是条汉子！
可是呢，居然还是一贯卖惨，还说，除非你死了，才不会被骂。
这就好比什么呢，给你一坨shi,还送你一口浓痰（我知道这个形容很恶心，没辙，我现在就是这个心情）
小四的粉丝，这些小嫩肉的粉丝，正是追求个性的那类人，拿恶心当性格的，那就直接一点啊！（采用这种主题推广的宣传，记得给我发红包）
最后，问候一下想到盗号刷分的这位奇人，问候你全家老小！你大爷！