雌雄莫辨

影片看到一半，无法抑制的恐惧象一块大石压在胸口，不能呼吸。暂停了一会，四下里走走，才又开始坐在电脑前接着看。

事实是，我们越在意什么便越恐惧失去。

因为艾伯这个角色从出现就带着浓郁的悲剧色彩，使我看的非常担忧，边看边为她祈祷，希望最后能是一个完美的结局。

在看她把钱藏在地板里，看她每天晚上回来唯一做的事情就是算计自己还有多少钱时，便知道，戏剧的结果就是，她一定会失去这些钱。只是没想到，她最后甚至失去了生命。

油漆匠的出现，对她人生转折起着绝对性的作用。艾伯登门拜访，打开门的瞬间，看到那个她梦想中的壁炉，看到油漆匠两个人快乐和睦的样子，那时候艾伯只是憧憬着自己也能这样，有个家，可以两个人一起开店。那个时候，她的要求很简单，只是想要个家而已。

可是在艾伯第二次去探望油漆匠，发现油漆匠深深的爱着那个同性的女人时，并且油漆匠告诉艾伯，你就是你，你也会有你的所爱，这才是最致命的一段。决定了后来艾伯有勇气跳上乔的背殴打他，这时的勇气，是爱。只是爱，却要了她的命。

人，一旦有了心愿，就好像蛇有七寸般。活着，它是一盏灯，死了，它是一把匕首。

谢天谢地又看到了一部佳作。忧伤而压抑的调子，在那个年代，存在着这么一群人，“TA”们生活在社会的最底层，由于社会的不公与愚昧，“TA”们备受压迫，甚至不能成为真正的自我……
这是一部带有批判色彩的作品，遗憾的是至今才欣赏到，庆幸的没有错过。影片带着淡淡的忧伤，一抹灰色，为我们讲诉了一个可怜女人的生活，从来没有按照自己的心愿生活着，每天小心翼翼的工作，节俭之极，就是为了能有一个美好的将来——一家属于自己的烟草店，她是那么的天真，让人怜惜。
影片一开始就是主人公数零钱的情节，让人好奇why，一步一步为我们解开谜题，苍白坚毅且不苟言笑的面孔，相比隐藏了太多的难言之隐，演员演出大胆（不惜露点），情节层层递进，没有一丝多余之处，注定悲剧的故事，结尾的意外让人大感唏嘘，世事无常。
可以说影片中，人物言语不多，更多的是对内心的刻画，细腻、深刻，长镜头的表现，复古的气氛，饱满的人物，一切都恰到好处。

前两天看完了这部电影，THE END之后片尾曲响起，长长的一段黑屏，摘下眼镜，闭上眼睛，听着音乐，有点意犹未尽。
格伦演得很好，内心对周遭如惊弓之鸟的害怕，对自己性别的模糊，都演绎得恰到好处。其他的配角也很出彩，比如那个医生。饮酒、寻欢、富有同情心，最后和玛丽去了英国，在整部电影里他是让人觉得最平实，最放松的。
关于女权还是女同，我觉得导演的着眼点并不在此，这也是他高明之处。一个人内心的虚弱，对自己的不确定，还有对现实的逃避、隔离似的自我保护，这些是不分男女的。

片尾曲空灵深邃，真好听。但不说别的，只说《雌雄莫辩》是怎样真正完美地支持《第二性》的。

故事主人公生为女儿身，却为着生计不得不伪装成男人，简单到傻气的她遇到那个同事蕾丝之后，竟然对温暖的家庭生活向往起来，幻想着青春活泼的女孩有一天能够在安静的下午坐在她亲自购置的房子中织毛衣。这种傻傻分不清自己是男是女、内心杂乱搞不懂自己愿意做男人还是愿意做女的状态看起来让人多少有些忍俊不禁。

与《第二性》一样，《雌雄莫辩》是承认诸如男女生理构造等方面的主体客观上差异性的，年轻女孩不愿意给“傻逼”织毛衣。因为这个“傻逼”竟然要求婚了都没有牵一下女孩的手，女孩要的是有足量荷尔蒙分泌的爱情，这一点是任何心理和思想上的调整都无法改变的。但是，尽管男女主体之间存在生理上的原因，但一因素对男女低位以及处境的形成并不具有决定性作用。故事的高潮，艾尔伯特以一个男人的身份奋力保护自己心爱的女子，捍卫了男人的尊严，故事的结局，艾尔伯特带着微笑不留遗憾地死去。而将青春活泼的海伦肚子搞大的让海伦无比着迷的浪子最终却胆怯不负责任地抛弃妻子，全然没有现下观念里男人应有的气度和担当。也就是说，并不存在天生如此、一成不变的性别气质，男人和女人的信念、价值、智慧、道德、情趣、行为等“特质”是由各自的处境影响和解释的，男人歌女人各自的特质这一被解释变量是由他们各自的处境以及社会风俗法律道德等所解释的，性别特质的形成既是对自身处境的反应，也是社会风俗所施加影响的结果。也就是说，这种性别上的特质，并不是由客观的生理构造所决定，生理构造虽有贡献，但并不起决定作用。《第二性》中提到这种特质的形成，经济上的依附性起到了更重要的作用，这一点在故事中也得到了体现，艾尔伯特多年打工积累了一定的资产所以有底气有能力有信心给自己心爱的女人美好的生活，而大字不识的浪子不仅在困难时对艾伦歇斯底里咆哮，更甚唆使自己的爱人出卖身体赚取钱财。社会风俗和法律道德等施加给女性的限制和枷锁也是形成性别特质的根源。这一点在《雌雄莫辩》中也得到完美表现，故事中海伦未婚生子，不仅遭受白眼和歧视，而且海伦面临随时被赶到贫民区的危险，没爹的孩子也面临随时被带走的命运。

《第二性》观点鲜明的指出了女性生活在男性创造并主导的世界，女性处于受支配的不平等地位。在《雌雄莫辩》中，海伦的幸福掌握在浪荡男子手中，阿尔伯特这个女人也只能扮成男人才能逃离平民区改善自己的境遇。《第二性》也个性鲜明地指出，女性所处的被支配地位的形成，女性本身起到了“共谋”的作用，即在男性允诺的物质以及情感利益的诱惑下，女性主动接受了这种被支配的地位和身份，哪怕她们清楚地知道这种被支配地位将使她丧失掉主体的自由性和超越性，置自身于“他者”地位的危险当中。《雌雄莫辩》中年轻貌美青春活泼的海伦从前到后的遭遇就是这一论点最好的论据。

其实，女权提倡的男女平等并非男女完全的平等，相反，女权主义并不否认两性差异，而是尊重男女差异，在尊重这种差异的基础上，更加强调二者的主体自主性，消除两性间存在的压迫和支配。说到这里，《雌雄莫辩》是讲女同还是讲女权已经不重要了，我们可以认为它是讲女权，也可以认为它是在讲女同。既然经济上的依附方向、社会风俗和法律道德对性别特质的形成具有决定性作用，那么这种后天环境的影响便给与每个人性别特质最大的形成空间。

无数的短评都说情节没有起伏，没有高潮。可是这不正是nob的一生么，对于一个内心没有涟漪的人，怎么能激起千层波涛，若故事的最后有了大的转折，反而会让人觉得突兀。原因只有一个没有爱的人不配拥有一切，nob不配。

这样说其实心里都泛酸，都含着泪可怜nob的一生。
nob不是同性恋，当然也不是异性恋，她不曾认识过自己，也不曾恋过。
她看到别人的打情骂俏没有反映，看到子爵的放荡生活没有反映，对别人的示好也没有反映。
唯一让她第一次生活可以不止这样时，是油漆匠的展示。展示了相同人不一样的生活方式，这让nob如同重获新生。
nob第一次跟医生说起她想开烟草店时，她说可以是一个女人在经营她，我觉得那时她想到的女人只是她自己。可是医生说你要娶妻子了么？她想到了油漆匠的生活，那么她觉得自己也应该有。
nob最后连选择这个伴侣，都是油漆匠为她选，她就去做，她觉得自己为海伦花钱就是爱。她根本不明白油漆匠和裁缝之间存在的那种同性的爱。生活不只是陪伴，和你情我愿，是需要灵魂伴侣之前的爱情。
所以在流感过后，她找到油漆匠，跟他说她可以替代裁缝，和油漆匠一起生活。这听起来多么可笑，nob至此都不知道爱情才是两个人在一起的原因。
nob和油漆匠换完女装后，油漆匠跟她说，nob去做你自己。
其实此时的油漆匠已经看到了nob的症结，她从未找到过自我，只是盲从于别人。而nob理解的就是她继续追求最肤浅漂亮的姑娘海伦。
nob连
对海伦说杂货匠不会带她去美国的，这句，也是听别人说来的。当一个姑娘脆弱的投入她的怀里时，她能说的只是不用担心雪她会买新的帽子给她。多单纯的nob。
至于最后的爆发，我们多么希望，nob没死，海伦回心转意。可是悲剧的性格必定会有悲剧的人生。
想起一个事例，是说好多同性恋患者被迫去接受治疗，或者隐瞒选择婚姻，导致他们即不爱同性也不爱异性，最可怕的事情发生了，他们丧失了爱的能力。
我想nob就是这样的人，她根本没有认清自我，更谈不上爱人，她心里最美好的追求就是那间烟草店。而一个店面是不分男女的，也没有感情的。
当电影的最后老板娘花了nob的钱请了油漆匠，其实也是间接的把钱给了油漆匠。而开放式的结尾也在唯美的白床单中到来，油漆匠是整部电影的幸存者，她知道自己要什么，她知道如何去爱。

电影看了好多遍，格伦奶奶的演技真是讲究到家了。看得让人这个心疼啊。那个吻真是让人翻来倒去看好几遍。

整部片子节奏舒服，却看的让人那么窝心不忍。
19世纪爱尔兰的女性尊严和天生废物，但只因是个奶油男的地位相差悬殊。为了生存，尊严，梦想。被伤害过的女主装扮成男性去上流社会的酒店做侍应生。努力赚钱，攒钱，为了有尊严，或者说不被欺负的活着。直到碰见同为女扮男装的油漆工，才找到自己最终的梦想。找一个能相伴的人，开家自己的小店，相伴终生。当她选中同为酒店女仆的时候，整个揪心的故事就开始了。如果她没那么执着，如果油漆工没拒绝她的请求，如果没有废物般的奶油男，如果没有脑残般的花痴女。女主的结局不会那么惨。在她愤起打人的时候，她已经做到了一切。但结局却那么让人不舒服。辛苦积攒的钱被老板娘拿走，自己为了喜欢，或者说想共度一一生的姑娘出头，却孤单的死在酒店房间。如果这部片子能有个完美的拮据盖有多好，但是现实就是如此，让人看的真切。
所有电影里设计的主题，都是点到为止，有点虐心的意思，但是就是变态般喜欢这种憋屈的意思。没有太跌宕起伏的情节，整部片子比较柔。
最美的就是她们换上女人的衣服，在海边的一幕。让人特别感动，到想哭。油漆工是全部电影里最帅的一位，虽然是女性，但是太帅了。各种喜欢。
为了尊严，为了生存，为了爱。却有点女权的味道，藏在里面。没用的男人不如有尊严的女人。