疯狂的心

Can I Buy You a drink?

第一次，有人請妳喝一杯酒。不管在哪個城市，不管那人有多老練，不管那是個自己應該清醒或迷醉的時刻。

聽到那句話時，心總會跳一下的。

即使是像Cash這樣，窮途潦倒到皮夾裡只剩10元錢。
一個陌生的雜貨店老闆，請他喝一瓶最愛的威士忌。

我是個酒鬼，在嘔吐時鍛鍊理智。
從沒斷過片，因為總沒忘記，在自己失控之前，再看一眼妳好不好。

    Crazy Heart 疯狂的心是一部描写过气歌手因心爱的女人而重新寻回力量的浪子回头式的爱情影片。当一个男人重新做回自我的时候，发现人生，低落了，可以登顶。心爱的女人，还可待你攀登？

   影片中场景的穿插构思巧妙而相互关联，一步步不动声色的把剧情推向高潮，如：

场景1：badman的床上。
　　女人:你写歌的灵感来自那里？
　　bad：很不幸来自生活。
　　女人:这就是你所谓乡村音乐的魅力所在？
　　bad: 我从来不以魅力著称。


　　
场景2：女人的家。
　　再硬的汉子，心灵也有柔软的时候。即使他已阅遍风尘，在花丛中翻滚。这条汉子经历面对残酷的现实之后，还有对浪漫浪漫的憧憬。
　　当57岁的浪子，和4岁的小儿子玩布雷克饼干游戏的时候，女人也并不能确信，这是别人口中、自己笔下的那个浪荡子吗？
　　终于要走了，导演并没有把这脉脉温情一刻表现的有任何拖沓。上车时，男人和女人没有表露出刻意的依依不舍。
　　badman blak：他父亲哪？
　　woman:我犯过很多错，在尽量避免重蹈覆辙
　　badman blak：good,baby,keep go on
　　woman: blak很好，饼干也很好
　　。。。
    两人吻别，badman踏上征程。其实到这里，如果这是一部略带伤感的短片，也可以结束了，可是毕竟事业也是人生里重要追求，所以这个老年硬汉继续执拗，走了，不接受事业顶峰的徒弟的好意。因为对铁骨男人来说，那是施舍。
走了，在广袤的旷野里，向青天撒去一泡热尿。
　　


场景3：badman在女人床上。
　　那女人很感性。她对bad在她bed上写的歌这事儿不感冒。
　　因为担心bad走了，只留下而那歌儿和忧伤还在bed之上陪伴她。


　　
场景4：对钱的态度 　　　　
　　从新墨西哥州穿越红色大峡谷到普维布罗的狗屁保龄馆合同，包含一间幽暗客房、墨西哥快餐，并未包含有酒。因此，在酒肆，bad从酒架看中了一瓶麦克鲁尔威士忌，反复把玩，满脑子想的都是把这黄汤灌进肚里之后那种飘起来的快感，但囊中羞涩负担不起，幸好酒肆的谢顶男人老板请客送了他一瓶。当然，那黄汤在后来的为酒肆的谢顶男人老板之妻贝弗丽唱《我不知道》时候，又化作满腹孤愤吐了出来，还给了这片生养厮的土地。
　 结尾时，bad从经纪人手里拿到一张已经背书的大面额支票，出门就碰到巴蒂他妈，在得知她已追寻到幸福之后，还是直接把没捂热的支票当作礼物送给巴蒂作为未来18岁的礼物。
　　bad说：没有你，写不出这歌。
　　　　
　　艺术造诣的突破是以当事人牺牲幸福为代价的，这点从来都没有变，没有那些风雨，沧桑的雕琢，就不会信手拈来。那些悲情的文字后面是一颗鲜活跳动的心，弥散着献祭式的精神色彩。
　　


场景5：对性的态度 　　
　　献唱的酒吧里，舞台上那个老男人用磁性的声音打动了已被酒精摧毁根基的女人们，她们的裤子可能会以某个速度掉落，并在地面上砸一个坑一直穿越到另一端的中国。看那女人眼中的波光，就知道老男人接近麦克风的时候，也接近了某种把妹之道的较高境界。
　　bad找骨肉皮为的是抗拒难耐的寂寞，有一些原因在里面，女人是为了得到这乐手的更多细节，和bad上了床。
　　bad问：你只想知道这些吗？
　　
    所以在《为了得到你》里唱到:
　　我被爱过，又抛弃。这一生都四处漂流。
　　像个汉子付出一切，一切都是为得到你。



场景6：隐喻
　　
隐喻之一
　　和珍第一次见面时，bad刻意梳了两下头，衬衣敞开漏肉，裤链门打开，但珍却问：你总是为吃饭而穿戴整齐吗？bad马上看穿了这个女人的柔弱。
　　和珍第二次见面时，珍问：那你想谈什么？bad:谈谈你把这房间弄得有多糟，你一来这屋子显得就像垃圾堆了。珍笑，bad:我多久都没看到人脸红了...
　　此间有三重隐喻。珍的美和单纯对比摇滚圈周围的女人。房间很干净甚至是最好的一套但今晚珍如此熠熠生辉。给了爱也伤了心，bad最后还是失去了珍。其实当谈到小儿子的时候，女人已从情欲迷惑中苏醒并拒绝了bad，但男人的执拗争取最后把自己也伤到了。
　　bad：你想知道的就这么多吗？
　　珍：还能得到更多吗？
　　bad：来看明天的演出吧，结束后我们继续...
　　本来就是，液体还未析出。但女人对这种关系看的反而比较透彻，也就是一开始就不抱希望。

隐喻之二
　　在普维布罗的狗屁保龄馆合同里，第一首歌唱到：
　　曾经的我如此不肖
　　现在的我已然改变
　　明天我将是谁
　　有谁能猜得到
　　金钱、女人和健康
　　我已再无羁绊
　　现在我已重新做人
　　你却已心有所属... 　　
　　这首歌，已将整部戏定调，恰似那些幽暗的汽车旅馆，阳光斑驳的射入，不改这件艺术品的灰暗本质。这种物的幽闭性质和阴沉莫名其妙，从海德格尔的观点来说，艺术创作就是揭示这物的阴暗自持之境的。我们知道，不仅事物如此，人也亦然。人的心灵当中也有很多不可接近的阴暗。
   揭示这些，需要有对立之象，否则就迷惑在表象上。哲学上认为，个别事物表现的来现象是虚假的、不可靠的，需要还原其本质，这个本质的象才是真实的。但这个本质不存在于事物当中，它需要通过抽象概念思维产生于概念序列。破除表象思维方法以及那一套桎梏艺术创造思维的套子，因它形成我们与所欲表达事物之间的屏障，并对那些自在自持之物形成扰乱。


————————————总结———————————————
　　本片是对爱的讴歌，也是关于人性，忏悔为主题的主旋律电影，对普通人都有反思的意义。
　　人的感情很亲怪，你很难知道，它会在何时开始以何种方式进行，有怎样结束，或许报着率性的心态参与吧。每个人终会老去，即使年少时肆意挥洒过。年轻的人，对人生思考是什么结果？
　　为何浪荡子会对小报记者，一个单亲母亲产生感情的碰撞？应该是因为她的真诚吧。她率性的，不加掩饰没有雕琢过的真诚吧。
　　其实，北京特别缺。上海也缺，反正哪儿都不好找。
　　之前的女人们都向从他这里的得到什么，或是一晚的放纵或者是对女人们自身虚荣的自我加强与自我认可，或者是对可选范围小群体里强势男人的性对象潜意识的实现需要，who knows？如果我有答案，那么就最好了。
　　
　　歌里唱：
　　我去了不该去的地方
　　看了不该看的人
　　做了不该做的事儿
　　变成不该成的人。
　　奇怪奇怪，有一瞬间，堕落好似飞翔...

　　

—————————————结尾———————————————
　　故事不一定都是完美才可结局，有时候，人啊，失去了就没办法再挽回。即使两个人是互爱的，但是就没办法再原谅一次。说牵强吧，也是可以的。
　　物是人非，再见时，女人问：巴蒂在这里，你想见他吗？
　　badman：我想见，但我不知道，这对他好不好...
　　是啊，爱的载体还存在，可是爱已远去，那，这意义还存在吗？
　　没有她，我写不出这样的歌，
　　可她已为人妇，追寻幸福。 　　
 　　结尾唱到：拾起你疯狂的心，再深爱他一次...

"I've been loved and I've been alone,All my life I've been a rolling stone,Done everthing that a man can do,Everthing to get a hold on you"

试图翻译这段简短的歌词，却生怕失了韵味，难以想象一个男人要经历怎样的沧桑才能将这首歌唱的深情百转千回。刚一开篇，Jeff Bridges已经用他的歌声使这个落魄的蓝调乡村歌手形神俱备。

是的，我们终究都会去一些本来不应该去的地方，遇到不曾想过会遇到的人，做一些不该做的事，最终成为了现在隐约觉得不该成为的人...Jeff Bridges饰演的乡村歌手Bad Blake在他创作的歌曲里唱道“总会有那么一瞬间，感觉堕落好似飞翔。”怀抱着曾经的梦想？那是很久很久以前的事了，现在的他嗜酒成性、濒临破产、四处巡唱...直到她的出现。

命运总会给你一两次拯救或改变自己的机会，这个时候我们最期待的莫过于一个美丽的化身，这个时候，他不再是唱着“宝贝，我不知道我们将在何处”的Bad Blake，而是“所有的一切都是为了拥抱你”的那个Otis（他多年不用的真名）。

在我看来，Jeff Bridges更多的是将这个救赎的过程巧妙地演绎成了一个自我拯救的心灵旅程，他深知真正用心付出爱这一真切的东西才能让虚幻的飞翔得以安稳。因而，故事的结局是开放式的，他和她并没有走到一起，而远景的天空却已辽阔晴朗。

Crazy Heart OST下载：
http://ilm.blogcn.com/diary,32093440.shtml

请再深爱我一次


摘抄于：《疯狂的心》
标题：brand new angel
沙哑的声音带我们来到那里

Well it rained last night
And the stars shone bright
And way off yonder
We heard the whippoorwill

At the first light of dawn
We heard that he was gone
Our hearts was empty
And our eyes was filled

Open the gates
Welcome him in
There’s a brand new angel
A brand new angel
With an old violin

In music he heard
All the songs of the birds
And he said that some songs
Was like clear fall day
Well he gave his last refrain
O but his song will remain
Though he’s put his bow down
And closed his case

Open the gates
Welcome him in
‘cuz there’s a brand new angel
There’s a brand new angel
With an old violin

昨夜细雨迷蒙，星空清澈明亮，路漫漫蜿蜒到远方，黎明的第一缕曙光中，听到夜鹰的啼叫，我们听到他离去，我们的心空荡荡。泪水盈满眼眶，轻奇门帘，待把君迎，门外是陌生的天使，陌生的天使啊，手拿破旧的小提琴。

  标签：杰夫·布里吉斯疯狂的心
我被爱过又被抛弃，这一生都四处漂泊，像个汉子一样付出一切，都是为了得到你。像个汉子一样付出一切，都是为了得到你，我被祝福又被诅咒，所有谎言脱口而出，踏过炼狱经历一切，都是为了得到你。踏过炼狱经历一切，都是为了得到你。看到你的身影在门外，我却来迟那一刻，目睹你的眼泪滴落，我却无法赶到你身边，我爬到高处又跌落，我被打败却不自知，远赴遥远的国度，都是为了得到你。远赴遥远的国度，都是为了得到你，都是为了得到你。（《为了得到你》）

曾经的我如此这般，现在的我已然改变。曾经的我如此这般，现在的我已然改变。明天我将是谁，有谁能猜得到。金钱、女人和健康，我已经再无羁绊。金钱、女人和健康，我已经再无羁绊。现在我是个崭新的人，你却已经心有所属。

（我应该成为我应该成为的人。）

宝贝，我不知道我们将在何处，怀抱曾经梦想的未来，那是很久以前，我不知道。我不知道你是我的老朋友，还是回归我身旁的爱人，你去了哪里？宝贝，我不知道。现在你以为我更明了，但我没太多可说，写首歌，写封信，还是写本书就说我不知道，看着我的生命从裂缝中跌落，像远离的火车永不回头，它去了哪儿？宝贝，我不知道。现在你以为我更明了，但我没太多可说，写首歌，写封信，还是写本书就说我不知道，我曾经历坎坷未来也没剩下多少，为何我觉得我们还是有机会，风从哪儿来？宝贝，我不知道。风从哪儿来？宝贝，我不知道。（《我不知道》）

（我从来不是因为魅力而成名的。）

我去了不该去的地方，看到不该看的人，做了不该做的事，成了不该成为的人。有一个微弱的声音跟我说这一切都不对，另个声音对我说这一切都没关系，我曾认为我很坚强，但最近我却被打败。奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔。我厌倦演好人，开始想念过去的自由。不再伪装成道貌岸然，重新只做我自己。我没想伤害任何人，只是坚持自己的方式，要是真有极乐世界，你也要为此付出代价，奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔，奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔，失去后才知道珍惜，就算错事也有成因，尤其是错事。奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔……（《坠落的飞翔》）

还是同样的老调子，伴着小提琴和吉他，这些东西都是哪儿来的，闪亮服装和耀眼靓车，多少年一成不变，我们需要改变。一到纳什维尔，就有人跟我说，小子你终于来了，老汉克可以做到，我相信你也可以，但我认为汉克不是这样做的，但我认为汉克不是这样做的。

（今天晚上能在这里和你在一起真是太好了，不过我这么老了，在哪里都有可能。）

我出生在小巷的公寓里，拿着吉他，每天歌唱，我走了，走了，走了。我应知道爱情从来不能长久，透过被子里的威士忌，我看的很清楚，你走了，走了，走了，我浪费了太多时间，时间紧迫，我得继续下去，我的麻烦一直伴着歌，因为我走了，走了，走了。

你的心放荡不羁，屡遭打击却从不低头。这里无法容纳软弱的灵魂，你做了所有决断，从此不再后悔，不知怎的，我觉得这里不再是家……弹着吉他挥汗如雨，所以你的身体酸痛，日夜已无法分辨。在你眼中，烈酒如鲠难以忘怀，身未动心却已远，这里无法让你魂牵梦萦，这里无法让你一笑而过。拾起你疯狂的心，再深爱他一次，再一次。情人温柔的吻，早已远离你的指尖，你摧毁了自己的世界。你的心放荡不羁，屡遭打击却从不放弃，这里无法容纳软弱的灵魂……

1. 一个颓废的老歌手的故事。
2. 从最开始的颓废，到遇到心爱的人，到失去心爱的人。
3. 他的名字是 BAD BLACK，坏小子布莱克。好象是。他爱上的人是珍妮。
4. 珍妮有一个四岁的孩子，他把孩子弄丢了一次。珍妮和他分手。
5. 为了重获珍妮的爱情，老男人戒了酒，但是没有找过爱情，但是却写出了优美的乡村音乐重获了成功。
 
人需要自律，有些东西，失去一次后就再也不会回来了。

（芷宁写于2010年3月17日）
   这部表述衰老迷失的心灵如何自我拯救的小成本影片，剧情十分简单，且不够新鲜，讲述的是一个潦倒没落的老牌乡村音乐歌手如何找回自信的故事，属于那种看了开头就知道结尾的影片，但这类影片的出现向来不是为了猎奇人生，也不是为了彰显构建戏剧冲突的能力，更不是花哨炫技，它是一种舒缓的倾诉，重在讲述人物心灵的微妙变奏，愿意花两个小时观影的人，也不会在意它的略显冗长。
   从某种意义上说，该片算是美国乡村音乐版的《摔跤手》，与影片情境和角色心境相辅相成的配乐和杰夫·布里吉斯驾轻就熟的表演，撑起了这部不是大众菜品的小制作，让它在今年的奥叔那里风光了一把。杰夫·布里吉斯因诠释了片中Bad Blake这个角色而拿到了小金人，这距离他第一次获得提名已过去了近40年。
   该片叙事风格，没有像某些音乐传记片或虚构人物的音乐传记片那样，把整体气氛搞得太沉重或太诡异，而是在平静和叹谓中洒落着点点欢快，为了达到这一叙事效果，影片画面选取了偏明亮的色调，入镜的风景也暖色怡人。再者，它的配乐并不压抑晦涩，曲风舒服旋律流畅，倾诉并呼唤，从痛楚到醒悟，以抒情为主，以自我认知为主，以表述内心与外界的对话为主，故而，整部影片在如此影音的烘托下，显得颇有生机，将影片主旨——失意落寞的人生也能奋力前行，衬托渲染的恰如其分。
   整个观影过程，观众就像是藉由乡村音乐进行了一次奇妙的音乐之旅，有轻松，有怀旧，有惆怅，有感悟。为了使音乐贴合人物心境的转变，担任本片音乐制作的传奇音乐人T·波恩·本尼特和斯蒂文·布莱顿，还在部分段落让音乐融合了蓝调和R&B，令歌词曲调人物心境剧情走势做到了息息相关紧紧相扣，显得十分契合，该片的OST值得用心聆听。
   主演杰夫·布里奇斯是一个多才多艺的家伙，他是一位有口碑的摄影师，还是一位流行音乐爱好者，至今已创作了200多首歌曲，还出过唱片，由他来演绎一个曾经辉煌、游戏人生、晚景不佳的过气歌手，似乎再合适不过。在片中，布里奇斯的表演内敛而松弛，可谓不动声色，以炉火纯青的演技诠释了一个潦倒歌手的自省过程，很好地拿捏了其中的酸甜苦涩。
   通常，布里奇斯的表演特色属第二眼识别型，一打眼由于其完全融入影片的生活化表演，让人不易察觉，而在之后的剧情中，才越发显出其不凡的功力和驾驭性格复杂人物的能力。此番，布里奇斯一出场就浑身是戏，仅仅几个简单的动作和表情，就既凸显人物个性，又让观众对这个人物窘迫无奈的现状以及得过且过的消极态度，有了全面了解，而“Bad Blake”这个名号，也让人们对他年轻时的做派了然。
   在普天下无数失意潦倒的肥佬醉猫中，Bad Blake算是个幸运儿，他遭遇了年轻单身母亲的爱情，有个心怀感恩之情愿意出力相助的当红徒弟Sweet Tomi，还有个能劝慰他送他去戒酒的老朋友，所有这些都是他能重新开始的本钱。与其说Bad Blake爱上了简是改变人生态度的始端，倒不如说简4岁的儿子巴蒂帮了实际的忙，和孩子相处的快乐，对家庭温暖的渴望，让Bad Blake意识到他曾经遗落了很多珍贵的东西。
   多年没关注玛吉·吉伦哈尔了，当初她和弟弟杰克·吉伦哈尔一同出演《死亡幻觉》时，还有着青春叛逆的感觉，如今流光已逝，发现她已成熟了不少，眉眼间有了点安妮特·贝宁的味道，只是不同于贝宁的那股子聪明练达，玛吉有一种知性的恬然。另外，总出演杀手、战士、倒霉蛋和玩命小子的柯林·法瑞尔这次出演了一个当红歌星，表现出了一个徒弟在恩师面前的拘谨和尊敬，但是戏份不多。
   片中Bad Blake有首歌叫做《Fallin'&Flying》，歌中唱道，“有时候感觉坠落就像飞翔”，倒像是唱出了他曾经的生活态度和轨迹，放纵堕落容易让人获得自由的感觉，但那只是一种错觉。该片主题曲《The Weary Kind》，深沉悠扬，吉他伴奏娴熟流畅，演唱者Ryan Bingham的嗓音充满了生活的沧桑感，唱出了生活之路的艰难哀伤和倔强奋进，其曲风韵味，容易让人想起鲍勃·迪伦的《Blowing in the Wind》。
该片OST曲目：
01. Hold On You
02. Hello Trouble
03. My Baby's Gone
04. Somebody Else
05. I Don't Know
06. Fallin'&Flying
07. I Don't Know
08. Once A Gambler
09. Are You Sure Hank Done It This Way
10. Fallin' & Flyin'
11. Gone, Gone, Gone
12. If I Need You
13. Reflecting Light
14. Live Forever
15. Brand New Angel
16. The Weary Kind (Theme From Crazy Heart)
（若听该片主题曲《The Weary Kind》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/46890209_d.html）

        电影《疯狂的心》（Crazy Heart 2009）根据美国作家Thomas Cobb同名小说改编，射手座的主演Jeff Bridges获得2010年奥斯卡最佳男主角，主题曲《The Weary Kind》获得最佳歌曲奖。本片不禁让人想起了同为西部片背景的1995年奥斯卡最佳摄影(John Toll)和金球奖最佳歌曲提名(James Horner)的《燃情岁月》(Legends of the Fall 1994)，以及1992年奥斯卡最佳影片、最佳导演(Clint Eastwood)、最佳男配角(Gene Hackman)、最佳电影剪辑四项大奖的《不可饶恕》(Unforgiven 1992)。在后两部片子中，射手座的Brad Pitt和双子座的Clint Eastwood同样有令人惊艳的表演。

      《疯狂的心》中Jeff Bridges饰演的老牌蓝调乡村歌手Bad与《燃情岁月》中Brad Pitt饰演的二儿子Tristan以及《不可饶恕》中Clint Eastwood饰演的杀手William有非常相似的身世和经历：他们都曾经做过让自己后悔的事情，犯过错，留下了深深的心灵创伤，成就了饱经沧桑的老男人形象。但Bad与Tristan和William却又不尽相同：Tristan用自我放逐的方式从对三弟阵亡的愧疚和对Susan迷失的感情中自拔出来，之后依然坚持我心狂野、豪放不羁的行事风格；而William则是在爱妻病逝留下两个孩子之后，浪子回头、迷途知返，逐渐沉淀凝练而成为外冷内热的碧血英雄；但是Bad却既不是顽固不化，也不是洗心革面，而是在英雄迟暮的时候，在酒精、烟瘾、放纵和沉沦与对Jean的爱情、对孩子的亲情、对徒弟的感情、对音乐的追求的阴阳两面中挣扎、徘徊、纠结、忏悔，直到重新振作、找回自我、从容放下……从这个意义上来说，《疯狂的心》较之《燃情岁月》和《不可饶恕》，打磨光滑了戏剧性、夸张性和脸谱化的英雄棱角，在人物的塑造上显得更加自然、朴素、现实和圆融。

      《疯狂的心》反高潮的情节推进、收敛细腻的场景设计也异乎以往的西部片和音乐传记片：年迈过气的乡村歌手身材走形、声音沙哑、曲风过时而被市场遗弃，教会了徒弟饿死了师傅，酗酒等恶习又让他的巡演几近失控，四次失败的婚姻之后，经济拮据濒于破产……影片的开头这些紧绷的张力，在后半部分却不是大肆激化，而是缓缓的释放：其实徒弟仍很尊重师傅，枯木生花的爱情却也能灵魂靠近，亲生儿子难以化解的积怨却在另一个孩子身上找到了寄托，走失的孩子波澜不惊的找回，戒酒和悔过的痛苦毫无渲染举重若轻，经纪人也不是不义的混蛋，重新创作的作品还是受到了肯定和欢迎……每一条线索都精心雕琢却又不露锋芒，在艺术化与现实感之间掌控着微妙的平衡。

      《疯狂的心》的音乐风格恰到好处的配合了这种张弛有度的情节安排。其音乐制作人T-Bone Burnett也超出了《燃情岁月》的James Horner和《不可饶恕》的Lennie Niehaus，相比较后者的浪漫和压抑，《疯狂的心》以悠扬的乡村和沧桑的蓝调，将“古道西风瘦马”的情景展现无余，却并没有将“断肠人在天涯”的悲戚过分的夸张，而是用略带沙哑的男声浅唱低吟，表达人物从生活磨难的底色中慢慢沁出的汩汩深沉、丝丝希望和殷殷坚持。从开篇反复演绎的经典老派蓝调乡村《Hold On You》，巡演中让人眼前一亮的《Fallin' & Flyin'》，到戒酒后重新开始创作的《Brand New Angel》和篇末写给徒弟的《The Weary Kind》，Bad从音乐中唱出了他对生活和自我的握手言和。

       如果说《燃情岁月》的Tristan秉持的理想是“自由”，《不可饶恕》的William象征的原则是“正义”，那么《疯狂的心》中的Bad所代表的便是 “接纳”，是对自我罪过和业障的认识与承担，是在铭记与忏悔之后的自新与解脱。从这个意义上来说，前两部电影都是“向外”的，而《疯狂的心》是“向内” 的，他是真正通过矫正自我和认识自我来寻找自我的支撑，无论是有愧，还是无愧，都是真正在诚实的“问心”。而这样“扪心自问”的反思和自省的精神，恰恰是我们这些正在赎罪的年轻人最需要的勇气、智慧和心态。

        夕阳西下，暮色黄沙，无人横刀立马，只现剪影吉他，晚风扣动心弦，散落华发，余温寄于天涯。