少年汉尼拔

终于到了将汉尼拔系列的评论结尾的时候了。显然，《少年汉尼拔》的出现是出于商业价值的考虑，广大的汉尼拔迷们痴迷于有关汉尼拔的一切故事，自然十分乐意一次又一次的花钱到电影院一睹汉尼拔的风采，但与之相反的是，对于本片，更多的人们给予了否定的评价，他们不吝词汇的加以无情批判，为心目中的汉尼拔的覆灭痛心疾首。
而以我之见，观众之所以如此不认同本片，正源于他们对汉尼拔深厚的特殊感情。从《沉默的羔羊》到《汉尼拔》、《红龙》，再到如今的《少年汉尼拔》，观众不断地在为他们所认定的“经典”二字补充注解，而经过了前前后后十五年时光的储藏、积累和发酵，观众对汉尼拔的感情早已不是最初的模样，他们心中的那个汉尼拔也在不知不觉中产生了完美化倾向，甚至衍变至神圣不可侵犯的程度。当汉尼拔变身乳臭未干的小子，处处与婶婶上演暧昧，当汉尼拔的杀人艺术变成纯野蛮暴力，时而冲动打架，时而挥起日本刺刀割人头颅，当汉尼拔一次次鲁莽的身犯险境，再一次次惊心动魄的死里逃生，汉尼拔迷们情何以堪？
不错，当我刚看完本片时，也一度认为本片只是借用了汉尼拔这个名头，与前三部关系不大，即使主角名字改掉也毫无问题，甚至，电影与汉尼拔撇清关系反而更能让人接受。但静下心来回味本片，却发现自己的理解狭隘、片面、形而上。人并不是一成不变的，我们所熟悉的挚爱的那个经典的汉尼拔的形成也不可能一蹴而就。本片所塑造的少年汉尼拔个性与气质异于之前的版本，观众一眼就能看穿他的缺点，才显得真实可信，如果我们要求十几二十岁的汉尼拔像五六十岁的汉尼拔那样气度成熟优雅、杀人从容老练、还善于心理剖析，反而有悖常理，也使其儿时的恐怖经历失去了应有的意义。我们从来就无法无视岁月的作用和年龄的力量，这就是为什么一些人越老越有味道而另一些人越老越无趣的原因。
事实上，本片的少年汉尼拔并未与老年汉尼拔完全割裂，观众为老年汉尼拔所倾倒的博学多才和超人智慧已经初露端倪，例如他并未接受多少正式教育，却凭借自己的聪明考取了巴黎医学院，例如他在警察面前镇定自若的辩白和挑衅，例如他利用尸体的手骗过并制伏对手，例如他准确的计算药水爆炸的时间以争取到逃命的机会，又例如那一幅幅栩栩如生的仇人画像。不仅如此，少年汉尼拔与老年汉尼拔一样都擅长于无声无息中制造与众不同的慑人气场，只是前者更为直接、鲜明、张扬，而后者则厚重、深沉、压抑。
少年汉尼拔的逊色并不在于他未能达到观众心目中汉尼拔的标准，而在于太过年轻。十几岁的汉尼拔经历了家庭巨变，虽然后来得到紫夫人的关心照顾，感受到了一丝温存，却无法弥补深入骨髓的创伤，他的心智从妹妹被吃的那一刻起就是残缺的，而这种残缺使他无法像同龄人那样正常成长。可以说，失去了一部分理智和判断力的他只是一个被仇恨冲昏头脑的稚嫩少年，我们应允许他性子暴躁易怒、见识浅薄狭隘，允许他不懂得把握喜怒不形于色、四两拨千斤的精髓，允许他拥有小聪明却不够大智慧。所以，当他脊椎中了弹却因为背后的刀幸免于难并绝地反击的戏剧化一幕出现时，请相信这就是真正的运气，不是神人的汉尼拔才有的运气。
有人说，此片将汉尼拔塑造的十分平面化。的确，作为一个较为完整的故事，似乎“XXX复仇记”之类的片名更为适合，但这恰恰是将其从汉尼拔系列割裂开使然，若将四部汉尼拔看作一个整体，我倒是认为此片使汉尼拔的形象更加丰满立体了。之前的汉尼拔太虚幻华丽，太具有传奇色彩，如今揭开了那一层封藏已久的神秘面纱，血淋淋的幽暗灵魂暴露人前，观众也就有了对汉尼拔多方位、人性化及更深层次的理解的机会和方向。
而对于所谓“颠覆性毁灭”的说法，我也持否定意见，只是认为既然走到了这一步，何不走得更远些，在不失商业元素的前提下增添影片的艺术感染力、丰富影片的深刻内涵？将少年汉尼拔的经历打造成传奇传记而非单纯平直的复仇故事，深入挖掘汉尼拔的内心世界，同时体现战争对于人性的毁灭性迫害和荼毒，本片本可离经典更进。再具体假设，个人认为若借由汉尼拔的遭遇控诉战争的恐怖、残忍、悲惨、无情，可适当增加汉尼拔在孤儿院的戏份。一个自我封闭的孩子过的究竟是怎样的生活，得不到应有的尊重、抚慰和呵护，也没有任何朋友，却将自己禁锢在坚不可摧的心灵牢狱中，倔强的拒绝本就不多的好意，无声的将恐惧、憎恨与痛苦厚厚的包裹起来，惟有梦中才能不设防的呐喊出来，日复一日，年复一年，自我压抑，不得解脱，该是多么催人泪下，多么令人嗟叹唏嘘。至于如此一来片长不好控制，这就要看剪辑的功力了，而事实上，对于一部引人入胜的影片来说，片长根本不构成担心的理由，反而浅尝辄止、偷工减料才是要不得的缺憾。
事实证明，汉尼拔的故事的确是不可多得的有的拍摄又有的研究的好题材。从人生发生最大转折起，八年来，汉尼拔一直背负着这个沉重的枷锁不曾放下，直到紫夫人的出现，紫夫人不仅向汉尼拔展现了女性特有的温柔与关怀，更教会了汉尼拔搏击术，让他见识到东方世界的杀人文化。于是，汉尼拔如梦初醒，唤起了心中久违的爱与希望，同时却偏执的认为只有复仇才能解救自己完全走出阴霾，与紫夫人一起重新开始美好的生活。然而，正如羔羊的尖叫于克拉丽斯，妹妹的呼唤于汉尼拔就是挥之不去的梦魇，越陷越深的他从血腥的快感中得到的不过是暂时的安宁。
当从仇人嘴里赤裸裸的吐出“你也吃了你妹妹”、“你只是想杀死所有的知情者”时，观众震惊了，汉尼拔更是无以面对自己竟也犯下了如此可怕的罪行，无以面对内心隐匿的竟是如此虚伪龌龊的动机。一句“我爱你”后，汉尼拔正式而彻底的向紫夫人作了告别，再以扑上去撕咬仇人这一最原始最兽性的方式释放宣泄自己的情绪，坚定自己的决定。这时的他终于明白八年前迷迷糊糊中喝下妹妹的肉汤这个既定事实不可能因为手刃仇人而改变，而他也注定回不去了，既然不能原谅自己的罪恶，就干脆选择放弃自我救赎，彻底坠入罪恶的深渊。从这一刻起，爱再也不属于他，他也不再奢望拥有爱，从此他将孤独的活下去，以戴罪之身完成惩罚世人的使命，以不断地杀戮、食人来掩饰和慰藉被蚕食的灵魂、维护脆弱的骄傲和自尊。从这个角度来看，汉尼拔的食人行为虽然经历了从报复到嗜好的变迁，却始终信奉以暴制暴、以血还血的理念，逃避自弃的心理也未能摆脱、越陷越深，因此他的可怜与可恨就如青霞和紫霞般骨肉相连，相辅相成。
如果说安东尼·霍普金斯在三部曲中的精彩表现不会对观众评价少年汉尼拔产生影响，这绝对是不可能的，但客观地说，要将少年汉尼拔演绎得既不出位又有时代特点难度颇高，而加斯帕德·尤利尔做到了，且非常出色。虽然尚未看过《浪漫的婚约》，无法对其他豆友对其反差如何之大的感受产生共鸣，但尤利尔在《少年汉尼拔》中的演技有目共睹，足以令我欣赏称道。
如果把霍普金斯的汉尼拔看作亦正亦邪的神魔共体，那么尤利尔所散发出来的就是逼人邪气——眼神魅惑迷离却阴鸷如鹰，酒窝棱角分明却犀利如蝎，笑容妖冶妩媚却森寒如蛇，外表帅气聪颖却只可远观，不可亲近。尤利尔张弛有度的将少年汉尼拔的阴暗心理、另类气质与灵活身手结合在一起，呈现出一个不同于霍普金斯却同样令人望而生畏和印象深刻的汉尼拔，而这一切都有赖于他对角色的用心揣摩。尤利尔保留了汉尼拔一贯冷酷无情的手段和变态扭曲的心理，却强化了汉尼拔由内心的恐惧和仇恨转化而成的更躁动疯狂、更歇斯底里、更强韧坚定的力量，使得身上的杀气更为浓重而外露，更符合少年汉尼拔的性格特点和行为表现。不过，恐是太过注重培养邪气的缘故，在内心戏和感情戏的处理上就尚欠细腻，使得人物整体的诠释不够丰满。
《沉默的羔羊》和《汉尼拔》都把男女主角的对手戏作为重头戏，到《红龙》更是增至黄金三角组合，但《少年汉尼拔》却是不折不扣的独角戏。尤利尔一个人撑起了全剧，也就意味着巩俐不幸再度充当了一回花瓶角色，幸而作为万绿丛中一点红，虽算不上多重要，也决非可有可无，可以轻易忽视。汉尼拔和紫夫人一个青春年少一个成熟性感，却因为孤独寂寞、相依为命又同病相怜，从最初的婶侄关系发展成后来的情愫暗生，其实毫无新意，也没有必要，倒是二人的迥然区别更能成为他们对手戏的看点。之前已强调了汉尼拔的玉面兽心，而对于紫夫人，许是因为遭逢家庭变故孤身一人，不得不依靠自我保护生存于世，才变得冷漠强悍，但如此表面之下的内心却依然善良柔弱，因此她多次企图说服一意孤行的汉尼拔悬崖勒马，可惜汉尼拔的复仇之心不是靠女性温柔就能软化得了的，更何况其中还掺杂了一些她所无法理解体会的因素。
对于这样一个角色，巩俐显然是游刃有余的，甚至可以说太熟悉了，几乎没有发挥余地。一如《迈阿密风云》中的形象，好莱坞仍然没有放过这个让她展现凹凸有致的身材和性感风韵的机会，而其他的坚强温柔也好，不伦之恋也罢，则更像随赠的附属品。不仅如此，继《艺妓回忆录》之后再一次饰演日本人，着实令人无奈无语，看来巩俐的好莱坞之路短时期内是无法坦荡起来的。
最后，赞扬一下导演对插叙片断和闪回画面的理解和设计，以及片中儿歌几次出现的适时恰当，纯真童趣与残忍恐怖在强烈的撞击之下迸发出了一种惨绝人寰的悲剧之美。

我就不说演员的演技如何了，因为演的挺好的，不输安东尼·霍普金斯~我就但说剧情吧。

刚开始看这部电影的时候我一直在想，这部电影到底想要说说什么，我看到了很多的元素：二战，复仇，日本，巩俐= =b还有武士刀。说真的，当我看到武士刀的时候，我突然想起了金刚狼，蝙蝠侠，杀死比尔。似乎在西方，武士刀（还有武士道及相关）已经被贴上了标签，名曰：复仇。

随着影片情节的不断发展，我已经看到了很强的杀死比尔的既视感，只不过杀死比尔的表现形式更像是漫画，色彩鲜明，动错夸张，音乐也让人热血沸腾。而少年汉尼拔则是优雅，娴熟，从容，音乐都是高贵典雅。这样的风格也是必须的。显然，既然是前传，风格也必须一脉相承。

电影看到一半我突然想，如果将这一作品独立出来，观众们的欣赏角度会不会有变化？因为虽然已经是这一系列的第三部，但却是前传，因此所讲的故事在整个系列的时间线上应该是排在最前面，因此就算是把它单独拿出来也不会影响故事情节。关于这个问题，我也没有细想，所以随便写点。首先大多数人看这部电影都是抱着想弄明白是什么造就了现在的汉尼拔，他的身世，过去是整部电影的看点，而巩俐和正在进行中的复仇就显得不是那么必须。而如果作为一部独立的电影，他的身世和过去显然成了铺垫，整个复仇才是精彩之处，而这样略显乏味的表现手法显然是没法和极富张力却没啥内涵的杀死比尔好看的（注意，以上都是我看到一半时的想法）

就在我眼看着故事情节不可挽回的滑向一部普通的复仇电影（干，武士刀什么的，绝对是很强的杀死比尔的既视感啊！）的时候，电影进入了尾声，我心想：好吧，前两部已经非常不错了，凭借安东尼·霍普金斯完美的表演建立起来的对系列中主要人物的热爱和追捧已经足够让我变成一个汉尼拔系列的脑残粉儿从而原谅这部的剧情俗套的电影。

但就在这时，剧情峰回路转了，Vladis Grutas在死前说：你也吃了她的肉！说实在的，之前的所有铺垫我觉得对于汉尼拔医生这样的变态都是苍白的。直到Vladis Grutas说了这句话，汉尼拔的临界点终于到了。他的全部复仇，都仅仅是为了报复那几个吃了他妹妹的人，他怎么也不会也不允许自己也吃了他最爱的妹妹的肉，喝了肉汤。此时少年汉尼拔马上就要完成向汉尼拔医生的转变了，但还差那么一点。如果他能又一个依靠或是归宿，他在复仇之后也许这些不堪的记忆就会变成过去，他也会渐渐变成一个正常的人，让爱来填补他内心的空洞（之前有一个桥段是汉尼拔在做测谎测试，探员说他没有任何情绪的波动）。

汉尼拔说了心里话，他爱他的婶婶，他唯一的亲人（爱人？）但是显然婶婶被他的疯狂举动理解不能，说了一句：你还能拿什么来爱我？ 说完就转身走了。这句话彻底击溃了汉尼拔，让他转变成了汉尼拔医生，我觉得前面的铺垫，都是为了最后的这两句话。现在他自己也是吃他妹妹的怪物，且心中的空洞再也没人来填补，所以他彻底的黑化了。故事进行到这里，我觉得已经把他为何转变刻画的非常完美了。

整部电影的结构是一个三明治，中间是复仇，两边都是在讲解汉尼拔医生的心里变化，只不过前面通过叙事，后面通过对白。

整个电影看完后，我觉得这和杀死比尔完全就不一样。之前所有的脑洞都是误解这部电影了，除了武士刀的桥段= =，还有就就巩俐，我一开始以为我脸盲症又犯了，认错人了，结果一看演员片单还真是！好棒，巩俐竟然参演了这么好的一部电影。

纠正介绍上说的，汉尼拔一家不是躲避战乱到了立陶宛，而是他们本来就是立陶宛贵族。立陶宛在苏联和德国之间，逃难逃到这个地方除非脑子烧坏了。另外吃了汉尼拔妹妹米莎的是伪军，就是德军支持下的当地军队，如同我国抗日时候的伪军。伪军二鬼子有时候比大鬼子还要凶残，因为他们残害的是自己的同胞，更让人痛恨。

人类的历史充满了人吃人的真实故事，比较近的受害者正是汉尼拔的妹妹米莎。饥寒交迫中的几个败兵，打起了汉尼拔兄妹的主意，当他们凶残的目光看着汉尼拔兄妹的时候，他们显露出了本性中最根本也最血腥的一面。我们现在存活下来的人，正是那些吃人的人的后代，再去吃其他的人，或吃其他的人，也是理所当然。不过到了现代系统的伦理道德建立起来，这些行为被认为是不合理、不符合人性的行为。汉尼拔亲眼看到人为了生存突破这些所谓的道德束缚，认识到人吃人不过是一念之间的事。他长大之后，跟从婶母学习剑术，在医学院学习解剖，再加上他无比聪明的大脑，使他报复起来得心应手，吃掉仇人的脸颊肉，一来是为妹妹报仇，二来是因为脸颊肉是人身上最美味的一块。一面是为了亲情，一面却是如此平静的嗜血，令人感到他对妹妹的爱，也对他将美食加入到吃人的行为中感到胆寒。我们也终于理解了汉尼拔在前几部影片中的表现。虽然汉尼拔是杀人不眨眼的家伙，但是我们细数每个他杀的人，好像每个都不是那么无辜，虐待他的警察、刁难克拉丽斯的探员、想捉他拿赏金的意大利探长等等。而能以平常人态度对他的克拉丽斯，抚养他的紫夫人，他都未曾有半点的伤害，

期待第五部的问世。

如果你想见识杀人是如何变得艺术，那么你最好去看汉尼拔。

一口气看完“汉尼拔三步曲”，在台风降至的夜晚。绷紧的神经在某个瞬间松弛开来后，就只剩下平静的观察。仔细地看那些血流出来的形状。看完已是凌晨一点，感到困倦。

Anthony Hopkins无疑是饰演Dr. Lecter的最佳人选。声线抑扬顿挫、富于磁性。显得镇定。机智。拥有高智商人群特有的神经质和适宜的自制力。重要的是具备瞬间的爆发力，以及凶残极度的杀人技巧。

在第一部《沉默的羔羊》里，焦点似乎更多聚集在Clarice Starling身上，而Hannibal则被蒙上一层神秘的色彩。影片对他的介绍过于简洁，以致人们只知道他是一位著名的精神科医生。聪明机智，洞悉一切，总能不紧不慢地直逼别人最脆弱的地方。并且他很危险。

到了第二部《汉尼拔》的时候，Hannibal 也顺理成章地成为影片的绝对主角。一个略显老套的情节，他被多年前伤害过的病人实施疯狂的报复。逃亡在佛罗伦萨的他成功伪装成为一位杰出的艺术教授，编剧和导演刻意突出这个浪漫诗人的雄辩口才和渊博才识。因此整个电影呈现出浓厚的艺术和宗教气息。与第一部相比，第二部的Hannibal无疑显得更加柔情，即便他的双手依旧沾满着温热的鲜血。他对Starling独特的情感亦让观众了解其冷血之外温柔感性的一面。影片的最后，他被Starling扣上手铐但却必须逃走，当他高举菜刀往下用力一砍的那个瞬间，我就知道，他绝对不会伤害这个女人。

第三部《少年汉尼拔》，算是一部可怜的电影，当年上映时便遭受许多唾骂和非议，有人甚至说它彻底毁了他们心中挚爱的 Dr. Lecter。就个人而言，我并不觉得这部电影有多么糟糕，相反，它使这个喜欢吃掉人类身上最美味部位的变态人魔更加有血有肉，也让我联想起《偷书贼》。人并不会无缘无故地变坏，Hannibal亦并非生来惨酷无情，影片交代了他成长的背景，出生在立陶宛的无辜男孩，血淋淋的二战让他眼睁睁地看着家人一个又一个得死于非命。他说，粗鄙是会传染的。于是便开始以残暴的手段杀死更加残暴的人，用曾经看护过他的尼克的话说，He only eats the rude. 他亦有致命的弱点。对妹妹的深情，对紫夫人的忠诚。Hannibal：我爱你。紫夫人：你还拿什么去爱。

Hannibal 是让人畏惧的撒旦，冷血变态的杀手。Papil 探长这么评价他，“Hannibal 在那个雪地上已经死掉，和他妹妹一起，现在的他已经找不到形容词来形容，除了‘怪物’。”他就是这么的矛盾和极端。仿佛是善与恶的化身。人和魔的结合。但无论他是多么罪恶，至少他的内心固守着一条底线。《偷书贼》里亦有个句子这样写道：这再次证明了人性中的自相矛盾，有一点善，有一点恶，只需加点水和和。其实，我们每一个人何尝不是如此。

自始至终忘不了Hannibal 杀人的姿态。那么的优雅，带着哥特式的华丽般迷人。悠缓的钢琴曲响起，他像个绅士一样，微笑地把利器插入对方柔软的身体然后拔出，又或是果断准确地给予他的敌人绞刑。鲜血流淌的声音在空旷的空间无限放大，开始的时候总是很慢，但却在某个时刻变得急促，一发不可收拾地迅速没过冰凉的地板。

血就是这样染红空气的。在阳光最充沛的地上。



PS：

感到懊恼和可惜，这三部电影有很多细节值得一说，但自己终究是不善于写影评，于是只好作罢。

novich（ http://www.douban.com/review/1032808/）在豆瓣的一条评论里提及到，《汉尼拔》中从Hannibal口中念出那首但丁的十四行诗，是选自诗集《新生》（la vita nuova），里面有一个中世纪典故，诗人Cabestain与领主之妻恋爱，领主杀了诗人，把诗人的心烹给妻子吃，那个女人坦然食之，她说：“我吃过世上最金贵的东西了。”然后绝食而死。

这个典故和诗歌我非常喜欢。novich亦把但丁诗的中译抄录了下来，是飞白的译文：

每个钟情的灵魂，每颗温柔的心，/ 我把这些诗句呈现在他们面前，/ 我期望他们答和我心灵的呼唤，/ 敬意奉献给他们的主人——爱神。/ 星辉映的夜之良辰 / 将近三分之一已过去，/ 爱神出其不意向我显现，/ 他的神态，回忆起来都动魂惊心。/ 爱神拿着我的心，似乎满怀欣慰，/ 他的臂弯里抱着我的恋人，/ 全身裹着锦缎，犹在熟睡。/ 爱神把她唤醒，她驯服而谦卑，/ 战战兢兢吞下这颗燃烧的心；/ 然后他去了，去时满含着热泪。

《少年汉尼拔》：彻底地撕毁了我挚爱的DR.LECTER　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　■文/火神纪

　　只是因为曾经遭受过的所有一切。 　　于是。我疯狂的行为。必将得到垂怜。 　　以及救赎。——题记。火神纪。

　　如果说，不是因为之前的几部《羔羊》，也许，我会挺喜欢这部电影。如果说，这部电影不是打着汉尼拔的旗帜，我也会挺喜欢这部电影。因为，安东尼·霍普金斯曾经演绎过的那个汉尼拔给我的印象过于深刻，而且，当对某个人物形象颇有好感的时候，也许，宁可那个人物形象就在那似见非见的朦胧境地停留，也不想用一种如此平面的方式被剖解了。 　　然而。这一切并不可能。我挚爱的汉尼拔从此就从阴秽的某处走到了阳光下。这部标榜着《羔羊》前传的电影用一种看似合理的方式彻底而无情地解剖了这个人物形象。可是作为《羔羊》系列的铁杆来说，这样的解读无疑给原来的那个经典的银幕形象造成了伤害甚至彻底地瓦解了原来固有的那个迷离而厚重的神秘感。 　　原来的汉尼拔显得高雅、深沉、洞悉一切。他的杀戮和他的“食人”概念远远超越了血淋淋的现实，看起来更像是歌特式的华丽般迷人。然而现在，那个醉人的汉尼拔远去了，彻底地被这部电影撕毁了。

　　也许可以说，这个系列的电影走着一条渐行渐远的分叉路。在还可以从“汉尼拔”这个人物形象身上所榨取的商业利益使得这个人物形象越来越平面而乏味了。 　　在《沉默的羔羊》里，汉尼拔关于吃人的意象还只是停留在一种暗示里，并没有明白地展示出来；然而到了《汉尼拔》的时候，吃人的艺术已经鲜血淋漓地非常直观而且直描地昭示出来了；等到了《红龙》，电影甚至用一个膜拜者的追循来展现一种更直接的惨淡。这个系列电影在一条越走越远的路上一去不复返地抹去了这个越来越平面化的人物形象了。 　　然而，电影的纵深度却显得越来越肤浅直白了。以往那种让人遐思的由心底迸发出来的惊悚感被越来越血腥的匮乏所取代。也许，我们不可能会不想去了解这个迷人的角色，只是，这种平直的解剖并非是人人所乐见的。

　　电影需要想像。抛弃了想像变得直观，电影的魅力反而减弱了。

　　这个系列的电影却正在这样子做。把所有的想像空间变成平面的述说，汉尼拔，这个迷离不可接近的人物形象被扒去了衣裳赤裸地展现在世人眼前的时候，汉尼拔还能剩下多少幽黯的美感呢。 　　看完电影的时候，我曾想，如果这孩子不叫汉尼拔，那多好。至少之前所有的一切都将被保留，而这部电影，其实也算很尽职地完成了它该完成的事情。

　　这部电影所讲叙的是一个骇人的故事。二战期间，一个立陶宛的男爵一家为躲避战火而跑到了乡下，然而他们却把自己送上了绝路。物质补给不及时让战争中的军人们饥饿难耐，而天寒地冻的漫天飞雪把所有的可食用的东西都给掩埋了。一个手无寸铁的家庭成了这场战争最糜烂的牺牲品。 　　童年时代的汉尼拔亲眼看着双亲的逝去而且看着那些男人们生吃着动物。最后连动物都没得吃的时候，他们抓走了他的妹妹米莎并且熬成了肉汤分而食之。饥饿的汉尼拔在半昏迷的状态里也跟着他们吃了妹妹的肉汤。 　　这样惨绝人寰的铺垫仅仅只是为了让汉尼拔在之前的电影里关于吃人的行为找到一个合理的心理注脚。于是，这部电影成了一部高智商的医学院学生为妹妹复仇的平直故事。 　　加点直描的吃人镜头，加点鲜血淋淋的残暴，加点故弄玄虚，再加点侄婶的不伦之恋。以汉尼拔之名，彻底无味。

　　自从《艺妓回忆录》之后，好莱坞的巩俐彻底地成了一个日本女子。就算她依旧善良，依旧美艳，然而这样的巩俐还是不是那个秋菊式的中国女子呢。在看这部电影之前我就一直听说，这部电影里的汉尼拔和他的婶婶有一段不伦之恋，只是我没想到，这段不伦之恋竟然会发生在加斯帕德·尤利尔和巩俐身上；而更没想到的是，巩俐竟然是以一个日本女子的身份出现在这部电影里。 　　把汉尼拔从精神层面拉到了残暴的现实中来。用日本武士道的剑术杀人，吃肉，戴一个日本旧式的面具，满脸的膜拜和向往。可以说，这部电影把汉尼拔彻底地撕毁了。

　　如果说，这样的汉尼拔就是后来的那个汉尼拔似乎并不能得到我的认同。原来汉尼拔所擅长的心理暗示以及其最擅长的对人物心理的把握，在这部电影里基本上没有被提到。这部电影里的汉尼拔也许更接近于一个非常冷静的外科医生而不是心理医生，一个赤手空拳而且习有武艺的冷酷杀手而非那个不用动手就能让人自残的高雅医生。 　　也许他是应该替他的妹妹复仇的，然而，是不是应该选择一种更高明的手段非不是电影里所展示的那种冷静的残杀。

　　在这部电影里。汉尼拔只是一个噱头，吃人也是一个噱头，不伦之恋依旧还是噱头。而所有的噱头剔除去之后，除了汉尼拔这个高雅的名字，其实，这部电影和《羔羊》系列扯不上什么关系。 　　越来越平面化的《羔羊》，越来越无味而且越来越残暴血腥的《羔羊》。这部电影所昭示的是商业运作下的好莱坞模式：利润，名利，商业价值和审美价值观。在好莱坞的电影里，这样的续集或者前篇比比皆是，只是我没想到，最后，我挚爱的DR.LECTER竟会是如此地结束在我无限的缅怀和哀悼里。

　　这部电影的主演者加斯帕德·尤利尔也是我挺喜欢的一个演员，尤其喜欢他在《漫长婚约》里演绎的那个痴心而纯情的军人形象。在这部电影里他依旧显得很迷人，尤其是当他冷笑着的时候左脸上那个有棱角的酒窝显得非常迷人。冷峻，飘洒。 　　电影在人性上的刻画显得很细致而且到位。比如警员所说的那个案子，其实汉尼拔在小时候就已经被冻死在树林里了，而现在在杀人的这个汉尼拔，只是一个精神错乱的可怜男人，他以为他就是汉尼拔，其实，他并不是。他只是一个嗜血而且迷恋于吃人的狂徒，以汉尼拔之名给自己一个堂皇的理由罢了。当然，他所说的这一切建立在汉尼拔帮他抓到在逃的战犯之后把汉尼拔也抓起来关到精神病院里去之后。只是，他并没有能如愿以偿地做到这个前提。

　　可是这样的说法显然在电影里没有能够被实现，然而在对人性的阴暗面的刻画可谓完美。他当然有他的理由，他是为了他的正义而不得不用一种非常的手段来维护这种正义。可是这样的做事方式依旧非常阴秽，找不到证据把汉尼拔变成阶下囚得到他杀人吃人应有的惩罚，却用这种扭曲事实真相的诬蔑来达到正义的最终目的，这样的正义虽然堂皇，却也阴暗。 　　当然，存在这样的可能性，如果那个年幼的汉尼拔真的已经被冻死在树林里的话，也许，这个故事又开始变得好玩了。

　　电影用一种非常隐晦的手法控诉着战争。比如巩俐所扮演的那个紫夫人，她的家人死于二战里广岛爆炸的那颗原子弹；或者是那个追查汉尼拔的警员，他的家人全部死于纳粹的集中营；还有那些吃人的军人，如果不是因为战争以及物质匮乏，他们也不至于同类相残以及食用同类，这样也就不会有后面汉尼拔的悲剧了……所有的一切，都是因为战争。或者说，这部电影以及之前的几部《羔羊》系列电影里所有的一切，究其源头，是因为二战。 　　这种隐晦的对战争的控诉，从某种程度上说，是对美国政府当前对伊拉克战争反战声音的一个隐晦的政治嘲讽和表达了大部分美国民众对于和平、休战、退兵欲望政治暗喻。赋予了这部电影相对来说比较积极现实意义。当然，这样的说法也许显得有点牵强附会。然而就算是牵强附会吧，以这样的心态来看这部电影的话，至少不会看到一味的糜腐。

　　如果抛开前面的几部《羔羊》，如果不是打着汉尼拔的旗帜，我也许会挺喜欢这部电影。因为这其实是一部挺不错的电影。只是因为我挚爱的DR.LECTER被一种如此平面化地肢解了，这让我怎么样也无法客观地对待这部电影并且喜欢这部电影。 　　其实不一定得替汉尼拔寻找一个吃人的理由；没有理由，仅仅只是嗜好，那不也很好。或者如老安东尼·霍普金斯所说的那样，我讨厌无礼；而不是非得像小加斯帕德·尤利尔所寻找的那种平面直白化的理由。 　　为了我死去的安东尼·霍普金斯版本的那个低沉的汉尼拔而悲戚；也为了刚出生的加斯帕德·尤利尔版本的这个冷酷的汉尼拔而悲戚。行文至此，罢笔，再无言。

2007-03-19；丁亥年癸卯月壬子日。忌鸟节。

　　附注：电影资料扩展链接。　　■片名：《Hannibal Rising》 　　■译名：《少年汉尼拔》、《沉默的羔羊前传之揭开罪幕》 　　■导演：彼得·韦柏(Peter Webber) 　　■主演：加斯帕德·尤利尔(Gaspard Ulliel)/巩俐(Li Gong) 　　■类型：惊悚/剧情 　　■片长：117分钟 　　■国家/地区：美国 　　■语言：英语 　　■发行：Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) 　　■上映：2007年2月9日

为啥要推荐这么个电影，首先我承认我很喜欢Thomas Harris的Hannibal这本小说（就是传说中的沉默的羔羊续集），而且我非常迷那个吃人的变态心理医生Lector,所以这部电影一开始我就是必看的。其次好把我承认，我对东欧男有邪念。东欧男长大了虽然不好看，但是18-24那段时间实在是很诱人。

剧情就是讲立陶宛某伯爵的儿子hannibal（超级无敌可爱的性格别扭美小孩）在二战中失去父母，妹妹被纳粹吃了，（东欧的不去瑞士就是这种下场，即使此时不挂苏联时代一定也会挂，某种程度上表示同情）然后长到17-18成为超级无敌东欧美少年后（典型的gucci模特长相身材，水漾漾的蓝眼睛，棕色的头发）去法国投奔婶婶（巩俐的胸真得很大）。婶婶对其进行“文武两道”教育（原谅我引用三岛由纪夫），加之该少年又去念医大（RA呢！感动！）终于成为超强犯罪者。

最后东欧美少年杀掉了曾经吃过妹妹的那一群东欧老男人（那些老男人金发碧眼壮的不得了，我看着就觉得瘆的慌）然后和婶婶暧昧未果。最后婶婶出走，美少年来米国当faculty了。再后来的故事，就是《沉默的羔羊》了

那美少年真得非常非常秀色可餐，我一边吃葡萄一边看这个电影，越发刺激我的口水分泌。尤其是这个美少年由于童年创伤经常在那里抽风，我恨不得代巩俐阿姨去抚慰他那颗柔弱的心（再次口水）。果然找东方人演女主角有利于代入感更强，更利于我等yy。而且该美少年每次杀完人都会露出诡异的魅惑的青涩的笑容，每次都看得我母性大发恨不得冲上去各种调戏。

顺便值得一提的是所有演员（除了巩阿姨）都操欧洲口音的英语，有东欧音法国音等等，非常有趣。虽然东欧男人不太好，但是东欧美少年绝对是极品中的极品。服装很复古，也很有点gucci去年的味道。剧情虽然漏洞百出（比如美少年如何轻松从法国去立陶宛杀完人又回到法国），不过巩大妈和美少年几场对手戏也蛮好看的。（基本是美少年衣冠不整脆弱状去勾引大妈）

观后感：身为东方人真幸福，等人老珠黄了还可以以东方文化为饵，去调教东欧美少年。没办法，我就这点追求。

像这种电影就是刚上映时把场次拍的满满的，卖个新鲜，能拉多少观众买票就拉多少，1，2个星期后就消失，运气好的话小赚点，不好保本应该也不难。讽刺的是，在影片上映前大约2个月左右，原著小说出版上市，估计作者自己都没信心，赶着先赚一笔（按照电影剧情来看，这小说写的实在不怎样，亚马逊书评3星而已）。

Hannibal三部曲已经将该讲的可以讲的都讲了，只是他身上还有太多的些迷还没有解开（这些迷是使其成为电影经典人物的重要原因），“是谁造成今日的我？”“我为什么对人脑这么有兴趣？”“我对美食，音乐和红酒的品味是如何培养的？”这些问题可能是观众最迫切想知道的，那么我们可以从本片中找到答案吗？

也许您找到了。您觉得满意吗？NO！

这绝对不是惊悚片。影片大体可以分为身世，投靠和复仇三部分，前两部分拍的是OK的，对于一部前传来讲。后面则是越来越差，除了红酒，古典音乐，嚼子，除了刻意展现的残忍，我们眼前这位左脸阴笑时会留出酒窝的可怕帅哥更接近杀人狂而不是Hannibal，难道这就是所谓的“太嫩了”“不成熟”？

相信不少观众都是冲着巩俐去买票的，演员里最大牌的就是她了，巩俐很聪明，知道该片充其量不过就是个挂着羊头卖狗肉的B级片，老娘的国际巨星头衔也不是白挂名的，这种闭着眼睛就能应付的角色随便应付应付赶快拍完赶别的片子（巩俐的片酬在250万美金左右）。所以大家别指望能看到什么，不过是一个赋闲在家的艺伎罢了，倒是前前后后换的几套服装造型和那保养的超好的身材皮肤让外国人赞叹“还是亚洲人不显老啊”。

善与恶潜伏于每个人的生命里，是生命的两极，正是这两极辨证式的推拒作用，才给人们的生命以张力和深度；个体的生命并不是去实现一种契合乌托邦价值偏向所预定的“善”模式，而是一种自我的启发、偏好与选择；一个有着梦魇般童年经历的英俊少年，一段根植于灵魂深处的巨大仇恨，在善与恶，爱与恨之间，他将怎样选择。

影片一开始，一种温馨充满童趣的意境被一声空袭敌机的巨大炮响打碎，第二次世界大战打响了，在这场战争中年幼的汉尼拔亲眼目睹了所有亲人的死亡，并从一个贵族家庭的长子沦落成为了一个阴暗心理的孤儿；战争、死亡以及同类的残杀摧毁了汉尼拔心灵深处的美好与童真，仇恨温润了他如魔鬼一般阴森恐怖的黑暗心理；于是在他的生命旅程之中开始了疯狂嗜血的恐怖生涯。

也许是非、善恶的二元论判断标准在评价汉尼拔的心理过程与外显行为之间已然显得有些单纯和苍白无力；他畸形的变态性人格似乎是一切嗜血行为的根源，但是追究其更深层次的因素，造就他变态性人格的却是年幼时期的经历，所有早期经历的沉淀皆成人格；残酷的战争与死亡以及失去至亲至爱的亲人造成的心灵创伤就像是一剂致命的毒药在他的体内一直化解不去，于是在以毒攻毒的方式下他将那些非存在的恐惧、仇恨、敌视与侵犯转化为了最终的人格存在。少年汉尼拔在爱与恨、善与恶的边缘挣扎徘徊，最后边缘重生般地将这两极碰撞出的矛盾与混沌全部颠覆了。

汉尼拔惩罚了那些食人者的罪恶，但却无法为这群亡魂的罪恶超渡，因此他也从制裁者的高度一落千丈而沦落于炼狱的火海之中，最终他自身变成了罪恶。他的罪恶源自内心永远也无法补偿的爱与痛苦，在他血刃同类的异常平静和冷然的浅笑中有一种对死亡的唯美诉求，但是以牙还牙的复仇与嗜血成性也决不能减轻妹妹米莎被烹食给他带来的巨大痛苦，决不能修复战争与死亡在幼年经历中所给予心灵赤裸裸的创伤，也许就如影片中紫夫人对他说的：“你需要忘掉回忆，有时候，回忆是利刃。”

在影片中，少年汉尼拔与紫夫人那缓慢而克制的爱情让人有一种意犹未尽感；这种不伦爱情在一种压抑缓慢的氛围中上演着一种疏离与欲念交织的抗衡，他们之间虽然没有过多的肌肤之亲，但是在这种刻意的分寸之间却难以掩盖住随时会喷涌而出的炽烈激情，在爱情与复仇之间，汉尼拔终究不能放弃复仇，紫夫人在失望中与汉尼拔诀别，在她那一双幽暗的眼眸中闪动着怨恨的泪水，随着那一句“你心里还留下什么给爱呢？”在汉尼拔耳边颤抖的响起，她缓慢地转过身离他而去，那一瞬间，汉尼拔内心深处人性角落里对爱仅存的一点微光也渐渐熄灭了。

值得一提的是著名国际影星巩俐出演了紫夫人这个角色，虽然这个角色塑造比起她以往的表演并无什么可圈可点之处，而且在那段不伦爱情她表现得有些渴望不足，矫情有余，但是她那高贵而冷傲的气质赋予了紫夫人这个角色成熟的韵味和迷人的风情。少年汉尼拔的扮演者加斯帕德尤利尔成功地塑造了这个嗜血成性的恶魔，他那英俊硬朗的面孔中透出的邪魅和神秘气质，让人体验到了一种冷静的战栗感和被征服感。

Hannibal Rising是关于这个食人人魔的第三次前传造势，这种逆转时间顺序的叙事会令人产生一种记忆的混乱感以及去逻辑化的虚幻感；有时候看着这个年少英俊却残忍无度的汉尼拔，会使得多年前已经在脑海里根深蒂固的老年汉尼拔形象呈现出一种矛盾且迷离的色彩，会让人产生一种虚假的错觉，仿佛这个充满邪恶气息、嗜血成性的人魔拥有不可摧毁的生命力量，在一次次的剧情铺设中延展着永无止境的生命，无限复活一般。

虽然这次的少年汉尼拔在个性心理的刻画上退去了一些老汉尼拔那冷静无比掌控大局的复杂智慧力，但是却多了一抹令人心碎的悲怆与孱弱的气质，这抹气质中的肃杀感被痛苦和仇恨推捧着；当看到少年汉尼拔在无数个睡梦中万劫回归般地喊着妹妹的名字，当看到他为了心中的爱人以一种不可亵渎的尊严而血刃屠夫，当看到他泪流满面对紫夫人轻轻地说道：“我爱你”时，你会身不由己地爱上这个英俊残忍的少年，并沦陷于他那充满邪魅诱惑的眼神以及黑暗隐秘的内心世界之中。