奥古斯丁

这是一部平淡的电影，暗色调和低沉的音乐贯穿整个过程。出场人物几乎不表达感情，仿佛只有奥古斯汀是鲜活的人。她穿鲜艳的衣服，对夏科特微笑。

奥古斯汀的访谈中说道，着迷历史就像打开了潘多拉的盒子，你会发现这关乎于欲望、权利的平衡和男女关系。一旦插手，便停不下来。
这里全是女人的身体，医院里只有女人，她们在男人的保护下生存。只有男人在观察着一切。这一点非常可耻，讽刺。这部电影混合着色情和医学。

这种病人的给予不仅仅对象是医生，还有巴黎的上层社会。那场奥古斯汀的催眠重现病症的过程，就是个偷窥秀。一群衣着讲究的男人，看着半裸的女人兴奋的秀。

奥古斯汀是野性的，她从进入医院的那一刻开始就想逃走了，整个过程中她和医生之间的情愫是意外的，牵绊她的只是自己的病症，所以就算夏科特提出在她好之后要帮她找工作的时候，她坚决拒绝了。不是她不喜欢他，而是她不想在这个男权社会中连自尊都失掉。她最后乔装成男人逃走了，那时他也发现了她的离开，但放不下周围这一切， 舍不得，但除了看着她离开没有别的选择。

他说过，那些因为妖术被烧死的女孩儿们其实都是病人，是臆病的患者。周围的人对他的观点当做笑话一样听了，因为他们的思想禁锢在一直以来被告知的所谓事实中。他们相信那些话，不去思考它们的正确性，就全然接受。不同与他们，夏思特的选择是——了解。不知这是否在说，像当时社会中男性掌握着社会的权力，不尊重女性，不相信女性与他们一样平等。在偏见和谎言充斥的社会中，我们是否应该有自己的思想，在评说事情之前，先掌握事实，而不是那无凭的口述。

这是一部纪念弗洛伊德的片子，外加女性导演特有的女性主义的表白。
故事很简单，画面很独特，演员很特别。
恐怕很多人没看懂，或者我误读，在我看来，这是一个自弗洛伊德就开始的情结，精神病人与医生之间的移情作用，这在性压抑和性幻想的病例中尤其突出。但问题是结尾到底作何解？我认为是女病人为了给延续医生的学术事业，为其提供一次经典病例的演示，也是最后一次留在医生身边而做出的大胆表演，而医生心知肚明，所以才最终巫山云雨。

片子缺点在于故事太简单，细节交代不够深入老辣。毕竟是年轻导演。

影片開頭那一段，少女第一次病發作，猶如魔鬼附身，場面震撼，演技精湛。

少女不知為何得了歇斯底里症，身体開始局部癱瘓（先从右眼到左手）。間接性的出現性高潮狀態。個人認為是长时间的性壓抑所導致的生理失調。一個十九歲的少女不知什麼是月經，充分的說明了在階級壓迫下的人們知識之缺乏。醫院裡得了癔症的女人，症狀幾乎相似性幻想，意淫，自虐。

因長時間對性的壓抑，而無發排泄出這股性能量，影響了心理與生理上的變態。影片中暗示了一些當時法國高層階級對底層女性的壓迫與道德界線的矛盾心理，然而階級之間也存在著階級上壓迫。

少女與醫生經過複雜的心裡鬥爭最終逾越了道德與階級，把人類最原始的本能表現得淋漓盡致（病人不是病人，医生不是医生）。

當人們在壓抑某件事的時候，已經促使了它的生長，你越是壓抑它，它的力量越是強大，也注定了它最後的爆發。你只要放鬆心態去接受它，用平等自然的眼光去看待它，一切痛苦，恐懼，都會隨之消散。存在的就是最美的。


癔症 是由精神因素，如生活事件、内心冲突、暗示或自我暗示，作用于易病个体引起的精神障碍。癔病的主要表现有分离症状和转换症状两种。癔症的症状是功能性的，因此心理治疗占有重要的地位。该病预后一般较好，60%-80%的患者可在一年内自行缓解。

文艺欲望论：掩藏的身体与显明的罪

——《奥古斯丁》中的观念，身体与科学

文/空语因明

1】影片采取了一位最著名的基督教神学家的名字《奥古斯丁》，来讲述一个关于女性歇斯底里症的故事，这样既含义显著，又将故事的矛盾凝聚着。正是由基督教神学家圣·奥古斯丁将原罪说或“禁果论”进行了首要的详细阐述。由此，人的身体和欲望就从本质上和罪恶联系在了一起。为了避免原罪对人的侵蚀，信徒就必须限制身体的欲望，甚或将身体掩藏，忽视身体。而在《奥古斯丁》这个影片中，奥古斯丁是个青春期少女的名字，她患有因性欲压抑而产生的歇斯底里症。唯有释放这种身体的欲望才能治愈这样的疾病，而这也就会遭遇巨大而无形的“奥古斯丁屏障”。整个影片的故事由此处在身体与罪的张力中。

【身体的掩藏：圣奥古斯丁屏障】

2】该影片的故事发生在十九世纪下半叶，这是一个崇尚理性的非理性时代的延续，科学唯物论日益得势，自然科学作为一种职业还没有产生多久，作为学科的心理学才刚起步，而且仍然和伪科学（比如颅相学）混杂在一起。医生沙尔克一面在医院里收留和治疗患有歇斯底里症的女人们，一面也在试图让科学院认可歇斯底里为一种可以理喻的疾病，并表明他的研究是科学的，是具有实证的。正在这时候，十九岁的患者少女奥古斯丁进入了沙尔克医生的视野，为沙尔克医生的研究提供了显著的实例。她由于歇斯底里症而导致局部身体麻痹，并且在剧烈发作的情况下能够进入到性欲亢奋的状态。作为女佣的她，到十九岁还未有月经，她所患的歇斯底里症是由于身体的性欲压抑。沙尔克医生用她当做实证，向他的科学家同事们展示他的发现，并且通过尝试对奥古斯丁进行治疗，去发现治疗这种歇斯底里症的方法。

3】对于沙尔克医生而言，他是在科学精神或实证主义原则的意义上对少女奥古斯丁进行研究，后者的情况是一种应该得到理解的自然现象。但对于当时的其他一些人而言，少女奥古斯丁的症状未必是一种身体的疾病，而更像是一种灵魂的异常，或者说中魔。他们更加难以想象少女奥古斯丁患有的歇斯底里症是由于身体的性欲被压抑了。正像沙尔克医生所提到的，在欧洲中世纪的时候，患有歇斯底里症的女人会被认为是由于魔鬼附身，是女巫，她们甚至会被烧死。欧洲中世纪的这种做法或想法是由基督教的原罪理论影响的结果。基督教神学家圣·奥古斯丁首要而系统地确立了“原罪说”，亚当和夏娃由于吃了禁果，因而每个人都因此具有原罪。禁果和身体的欲望联系起来，也成为性欲的具象。性欲或身体的欲望往往由身体的显露而引发，故而虔诚的灵魂应该将身体隐藏起来。在身体与欲望之间就由此产生出一道“奥古斯丁屏障”，将善恶分开。跨过它，就很可能走向罪恶。

【身体的觉醒】

4】如果按照圣·奥古斯丁的原罪论，仍然掩藏身体，那么该影片中的少女奥古斯丁的疾病就不会被治愈，而且也不应该被治愈。这是由于这少女的歇斯底里症应该通过身体欲望的释放来治愈，但这样暴露的身体就会成为罪恶的。这种“奥古斯丁屏障”造成了身体的治愈与灵魂的罪之间的矛盾，要解决这个矛盾就必须做出取舍，或者解放观念。自从欧洲的文艺复兴开始，似乎人性的观念已经逐步解放，身体也得到肯定，但这种解放往往默认的是以男性为主体的，男权是这种人性解放的根据。直到十九世纪末，女性解放仍然是一项有待开拓的事业。在那个时代，女性仍然被压抑着，女性的身体由男性伦理规定着。因而，我们在《奥古斯丁》影片中看到那么多患有歇斯底里症的女人，也就不足为奇了。“总之你们这些女人，从一开始就是歇斯底里患者”。该影片中明确提到了“女性解放”之类的话语，而女性解放也构成了整个影片的矛盾之一。

5】影片《奥古斯丁》当然不是在以圣奥古斯丁的原罪论批判人的欲望，而是在肯定身体的欲望，并以此为健康，整个故事可以被看做少女奥古斯丁的身体觉醒的过程。患有歇斯底里症的少女奥古斯丁在沙尔克医生等人的帮助下，逐渐将自己的身体调适为正常的状态，身体的欲望也因此觉醒。少女奥古斯丁在未被治疗前，还未有月经，影片通过她的梦境描述表现了她月经来临的潜意识：屠宰野兽，野兽流血，于是月经初潮[53:50]。然后，影片寓意显明地以她索要苹果的情节表现了她的性欲觉醒[54:40]。在原罪论文化中，苹果意味着禁果，索要禁果也就意味着性欲的要求。不过，在她向沙尔克医生索要苹果的时候，沙尔克医生明确地拒绝了她，事实上沙尔克医生还不知道少女奥古斯丁的歇斯底里症是由于性欲压抑而造成的，对于沙尔克医生而言，少女奥古斯丁只是一个有待研究的病例。少女奥古斯丁偷偷地从沙尔克医生的桌子上拿走一个苹果，这就暗示着她在私底下的释放性欲的行为。

6】在这样的过程中，她的症状慢慢得到好转，最后在沙尔克医生不知情的情况下，她的病情就痊愈了。不知情的沙尔克医生仍然要求少女奥古斯丁为他的科学同事们展示歇斯底里症，痊愈了的少女奥古斯丁满足了沙尔克医生的要求，不是在被催眠的无意识状态下，而是有意识地表演歇斯底里症的表现，那种性欲亢奋的状态。她已经克服歇斯底里而获得了肯定身体与释放欲望的主动权。她的表演则意味着她对沙尔克医生的谢意或爱意，最后在她与沙尔克医生的情欲活动中，她的身体欲望得到了满足。这标志着少女奥古斯丁身体的觉醒。不过，这只是主观的自我身体肯定。这并不意味着她真的可以同时摆脱身体的掩藏和显明的罪，事实上对于那样的时代和那样的社会来说，她仍然置身其中。最后，少女奥古斯丁悄然离开，走进那个时代的夜幕中，或者也是每个时代的夜幕中。

【身体的客体化或工具化】

7】在《奥古斯丁》这个影片中，对身体的裸露展现一般和沙尔克医生对歇斯底里症进行科学研究的活动有关。他以“科学的客观态度”测量和审视着那些女人的身体，他研究她们，如同研究一种物体。他以科学的实证论态度去她们的身体中寻找歇斯底里症的证据和原因。对于科学唯物论或实证论而言，灵魂并非身体的实在，身体的实在是物质，虽然意识是存在的，但意识可以还原为身体或物质的状态。不论精神疾病还是身体疾病，都能从身体的地图中找到根源。具有讽刺意味的是，科学唯物论还会不时地提到诸如“精神”或“灵魂”之类的词汇，却不顾及此类词汇与唯物论原则之间的相悖。

8】不仅是以圣奥古斯丁的原罪说为代表的宗教在掩藏着身体，而且那似乎和人性解放走在一起的科学，在进行所谓的揭示身体的活动的同时，也在掩藏着身体。自然科学在观念中掩藏身体，是通过将身体客体化或客观化来实现的。对于科学唯物论而言，科学旨在获得关于物质本身的认识，似乎科学思想能够从物体中直接冒出来。身体作为物质的性质也就是它的所有本质，它的客观化也就是它的显明。如果身体出现了疾病，那一定是某种物质出错了，而医生们需要做的就是用某种物质去纠正身体。

9】科学唯物论在促使身体客体化的同时造成的也是身体的工具化，既然身体没有灵魂，那么身体就可以和其他物体一样成为工具。在影片《奥古斯丁》中，虽然可能沙尔克医生对待少女奥古斯丁的态度有时候很微妙，但一般情况下，少女奥古斯丁作为他的病例只是这位医生进行研究的工具。沙尔克医生思想中的人道主义，基本上也就停留在他的科学态度中，他需要一个不被其他因素干扰的人来使他得出客观的论断。这样，在这个影片中，“科学”展现了它的“无情态度”。科学唯物论所造成的工具化在社会中普遍存在，这样的工具化和某种宗教的信条具有相似的罪恶。科学虽然似乎无意识，但科学的客观化目标在现实中这样也造成了客观的罪。

10】某种宗教在以其信条揭示灵魂的需求或满足灵魂的善的同时导致了身体与思想的罪恶，这是一种矛盾；而科学从事着类似的矛盾，科学也在以它的信条揭示身体的同时掩藏着身体。宗教和科学所具有的这两种矛盾似乎是平行的，它们造成的罪恶也是类似的。影片《奥古斯丁》呈现着这两种似乎平行的矛盾。我们从这个影片中看不出对这样的矛盾的直接解决，我们看到的只是如此的现象，还有一个消失在夜幕中的身影。或许，那些罪恶从来不是显明的罪恶，它们也会消逝在时代的夜幕中。

从冬天开始看各种欧洲古装片，大部分时候觉得导演和演员都是认真的。道具走心，背景符合历史时代，演员选的复古，表现符合那个时代女性的特征，加上含蓄的剧情台词，朦胧唯美的场景，以及主角走心的演绎。看完后往往给人一种唏嘘不已的感觉。
奥古斯丁也是。在她生活的那个时代，身为平民的她，在6个兄弟姐妹的家里，人生没有出路，14的她出来做女仆，主人言笑晏晏的生活与他没有关系，周围仆人也没有善意的关怀，只有她的表姐。
19岁的奥古斯丁如往常一样，在主人的宴会间穿梭忙碌，可是这次不一样，有个很帅的客户一直盯着她，盯了她很久。她察觉了，又不知所措。这种不知所措到她回到厨房时，变成一种奇怪的不适——她感觉自己的手不受控制。于是她在众人面前第一次歇斯底里的发作。
奇怪的是，她的左眼自此闭起来睁不开，表姐送她到一家医院——公益性质的癔症病医院。但是没有人告诉她医院的性质，在表姐欲言又止的表情中，奥古斯丁开始势必需要长期留在这里了。
对此懵懂不知的奥古斯丁还经常询问周围的人，自己什么时候可以离开。于是在一天天的等待与劳动中，她见到了这座医院的创始人兼夏柯特医生，别人告诉他，这个人执掌她们的未来。
于是，奥古斯丁在夏柯特医生将走之际，再次发病。她典型的病状惊到了众人，也引起了夏柯特医生的注意。功成名就的夏柯特医生，有自己的事业，有良好的社会地位，有支持他事业的妻子，有背景的岳父，唯一欠缺的就是进入科学院。这是他一直以来的夙愿，最后他选择研究当时主流的、主要存在在女性中的“癔症”来研究。
“癔症”是现在科学也无法说明的病，在女性还收到压迫与专制的年代，癔症的发病率是极高的，部分女性被当成女巫直接处死了。部分女性在别人的指指点点与自我误解中悲苦的过完一生。没有人理解她们，也没有人愿意主动去理解她们。夏柯特医生的医院和研究在嘲笑和质疑中往前走。
奥古斯丁出现的恰到好处，她年轻，充满活力，有着无法解释的病症，当众发病的一幕，确实可以惊吓到很多人。夏柯特医生找到了绝对适合的研究对象。奥古斯丁成为被重点关注的对象，她有了自己独立的房间，可以少量的工作，接触最新的科研。于是她慢慢的变得活泼，就像一个少女该有的样子，大胆，热情，充满活力，眼神越来越亮，活泼中带着特有的自信。
关于她的变化夏柯特医生看在眼里，也明白她之前的郁结所在，也了解她发病的原因，可是他却没找到方法治愈她。或许他有，但是他不知道这是否奏效。她看着这个郁蹙的少女慢慢的活泼，感知她的心里变化，他却没有办法回应她。
从小就做女仆的奥古斯丁，在她的人生成长过程中，压抑本能成为她的日常之一。她没有更好的渠道表达自己，也没有人在意她是什么样子，想些什么。这些得不得释放的压抑最终让她自我疯魔——得了那个年代人人避之的“癔症”。
得了癔症的女性，在别人眼里跟疯了也就没有区别了，作为进步，她们没有被烧死已经是幸运。她们在夏柯特医生的医院里艰难求生，外界将这里要穿为夏柯特医生的后宫。学术界对于这部分可怜的人的认知为——一个全新的、另类的研究领域。没有人想过在对女性存在专制与压迫的时代，无法实现自我，无法自我表达的女性，在这里何其艰难的生存生活着。
在很早以前看《包法利夫人》，少女时代的包法利夫人从教会学校出来，便有父亲做主嫁给了老实人包法利。这个生性木讷、没有太对追求的中年人，和刚刚毕业、还满脑子风花雪月的少女根本没有共同语言，丈夫不是自己以为的那样的人，自己的生活也不是曾经向往的，包法利夫人是苦闷的，这种苦闷的结果是，前期她常常跑到河边哭泣自虐，后期开始寻找自己喜欢的人。最终逼得自己自杀，欠债无数，在包法利先生死后，自己的女儿小小年纪沦为女工。
印象特别深的是，包法利夫人将自己平静无趣的生活对外解释为自己生病了，然后有人告诉她，曾经附近有个姑娘和她得了一样的病，这个姑娘经常一个人跑到河边痛苦，后来结婚以后就好了。而包法利夫人这么说，她是接了婚以后得了这样的病。
这些生性富于幻想的女性都是一样的，在同样的时代背景下，她们生活在现实与想象之间，但是又没有其他途径让她们成为想象中的自己。在极端的苦闷下的异常举动，变成了世人眼里的“癔症”。
奥古斯丁是幸运的，她遇到了夏柯特医生，作为医生进阶科学院的研究之路，奥古斯丁得到了很多特殊的照顾，夏柯特医生在和奥古斯丁相处的过程中，也逐渐开始喜欢上这个年轻、活泼、大胆的姑娘。他和他的助手使用很多方法治疗她。催眠、药物、器械……希望可以在这个年轻姑娘是身上找到“癔症”的发病原因，找到相对的治疗方法，治好她，成就自己，让自己再攀事业高峰。
片中，奥古斯丁一共发作过四次。除去第一次发病，其他三次都有表演的成分。第二次引起了医生的注意；第三次大胆的催眠自慰行为，我理解为是她的一次大胆的自我放纵；第四次，已经解开心结的她，为了医生，当众表演了一次发病，甚至大胆的撕开自己的衣服。后三次她的眼神直接而敏锐，盯着医生看，传达自己的看法。
夏柯特医生是懂的。他第一次看见奥古斯丁发病，还奇货可居的话，第二次还不明白，从奥古斯丁后来的言论和行为中，他是懂得的。解开心结的奥古斯丁不药而愈，将明恋的暗恋变成实际后，看着功成名就，获得认可的医生在人群中来去穿梭。她独自好披风，在夜色中快步离去。
离开的奥古斯丁，已经成为另外一个自己，也许生活必将继续回到从前，默默无闻的工作，或者嫁人，这段人生过往从此尘封。夏柯特医生的研究成果得到了社会各界的认可，同行的赞赏，科学院的支持，攀登上事业高峰期的医生，也许永远都忘不了这个大胆又充满活力的姑娘。我相信，他们之间应该是有过爱情，可能不在同一个频率上。于奥古斯丁是分别前，于夏柯特医生是分别后。

导演艾莉丝威诺古尔在此片中除了满足她自己的唯美形式和莫名的感伤怀想，其他什么也没有做到。影片有的一个很好题材，就这样被生生浪费了。

在影片中有两个主要人物。一个是乖戾的老医生夏柯特一个是严重的癔症患者少女奥古斯丁。奥古斯丁希望癔症能尽快被治好，夏柯特则是从奥古斯丁扭曲的身体和疯狂的叫声里看到了他研究获得更多关注的可能。可想而知，电影里这种原本很简单医护关系在奥古斯丁一来二去的夸张高潮体验下被置换成了情欲关系。但是这样的转变非常突然而且生硬。这起因一方面是夏柯特对奥古斯丁的特殊对待，他把她接到他的房子里，给了她好看的衣服，另一方面是这一系列环境的变化使奥古斯丁愈加自主的感受自身女性的存在。但问题是奥古斯丁的感性意识并不意味着两人的性欲觉醒，影片硬是将这两者划上了等号。更何况在人物设计上，全片并无太多奥古斯丁和夏柯特双向互动的情感交流。他们更多时候都是各自在感受各自的世界。所以表面上湿答答的情欲，实际则是干巴巴的。不过相比于从头到尾古怪到底难以理解的夏柯特，奥古斯丁不断完善的女性形象确实有更深的意义。影片在前半段也有意强调这种女性形象的群像，比方说夏柯特医院里的各色女病人，甚至电影会在叙事过程中刻意打断叙事插入她们的独白，描述她们自己对这个世界的感受等。这本是很好的一笔画龙点睛，可以使这部近乎猎奇的电影变得具有一定历史维度的思考，但可惜的是影片并没有将它深化下去，蜻蜓点水般开了一个涟漪没有了波纹。

有意思的是，这部电影在面对所有可能会使它变得更好的主题时，都采用了这样的做法：起个头，然后悄无声息的消失。譬如它的故事背景。这并不是一个普普通通的时代。19世纪末20世纪初是一个很微妙的时代。因为它正处于一个科学从某种荒诞到现实的过渡时期。医学界则是这传统旧观念和新思潮碰撞最激烈的地方。在某些病症的态度上，这种碰撞尤为激烈，甚至激烈到荒唐的地步。癔症就是其一。西方的医学界关于这个的治疗方案从古到今可谓千奇百怪，群魔乱舞。这些荒谬的医学展示在电影中也有展现。在这样的冲突背后其实反映的是新旧势力一个焦急和一个勉强的更迭，是两性权力地位的慢慢变化。这是一个多好的题材。但在这样一个到处是亮点的背景里，导演选择了一个最中庸的切入角度。另外又譬如奥古斯丁在一开始所有的强烈宗教信仰—她反复的祈祷、房间里的十字架，这本可以成为观众对宗教在面对科学冲击下的没落情形的一瞥，也可以使奥古斯丁的这一人物形象变得更具有代表性，这些在影片的后半部分却再也没有出现过。在叙事上，这样的“特点”同样扎眼。开头奥古斯丁的妹妹上镜频繁，后面蒸发。夏柯特夫人（扮演者基娅拉马斯特洛亚妮是马塞洛马斯楚安尼和凯瑟琳德纳芙的女儿）除了贡献不少幽怨的眼神和细腰（被束腰绑的褶皱丛生）之外，再无更多建树。导演一定也知道前者的生活境遇可以和奥古斯丁形成对照，而后者既是传统上流社会女性的代表也是其制度的牺牲者。

在影片的视觉效果上，艾莉丝威诺古尔还算用心，全片试图呈现一种雾蒙蒙（或者湿答答）的美感，构图也极为讲究，并且用了数量极多的人物面部表情和动作的特写及近景镜头来营造心理上的压迫感。在这样的环境下估计奥古斯丁的癔症和夏柯特的孤僻都不是什么奇怪的事，而这样的压抑感也让人由衷的觉得结尾奥古斯丁的离去不论对人物，对电影，还是对观众，都是一种解脱。