我叫多麦特

影片拍得不算特别好，但是主人公的故事还是很值得一看的。我们总给自己设置很多限制，这个做不了，那个达不到，我们不敢有梦想，不敢去放手拼搏。而主人公他爸爸从小不看好，甚至觉得他就是一坨屎，但是他不这么看自己。虽然他的人生很平淡，只是在一个小剧场担任报幕的，没人觉得他有精彩过人的地方，他的老板根本不相信他有才华，可是他不这么看待自己。他想要证明自己，想要告诉世界他来过一趟，想要人们知道他。所以他要转型，不甘心当个报幕的，他要表演，他要做脱口秀。他没有素材，但他接触到流浪汉嘴里念叨着粗鲁的荤段子，他专门翻出积蓄去听人将脏话，然后自己再加工，他不在乎别人的眼光和看法。搭上所有积蓄，不够就去找亲人死皮赖脸的借。他生活在底层，他瞄准流浪汉市场，瞄准广大的黑人群体，瞄准跟他一样平凡普通的底层人民，他真实的做着自己，不虚伪，不浮夸。没人能想到他改编的流浪汉的段子会成功，但他成功了。底层人民能接受他的作品，虽然是些脏话连篇的黄段子，可是在那个年代，底层人民喜欢这样的表达。他想出名，想证明自己，他发现电影能让更广泛的人群认识他，所以他开始拍电影。他没有一点基础，他请过气的电影人当自己的电影指导，他请学校的学生来免费做摄像，请自己的朋友来出演角色，房屋、场地、服装、道具、人员、一切一切都那么不专业，但是他拍了，他的武打戏一看动作就是虚晃，很粗糙。与女演员的激情床戏，他身材不好，大腹便便，他很发愁，后来他和朋友想到了办法，将激情戏拍成了搞笑，出来了意外的看点，引来大家哈哈大笑。在克服各种困难，好不容易倾家荡产拍完，没有人认为他那部粗制滥造的电影会有市场，可他不放弃。没有电影院愿意买他的电影放映，他就是自己找剧场放映，给不起钱，他就是自己到大街上宣传，最后，电影竟然热卖了，他又成功了。到此，他的成功是偶然，又好像是必然，因为从始至终他都那么坚定，从未想过放弃。

拍的可太好了，联想到凯爷说的话，他很喜欢一个把自己个性发挥到极致的人，多麦特显然就是，而且结尾他的发言也是点睛之笔，只要想干，就去干，尽情的挥洒自我，真他妈的牛逼，另外这哥们又做喜剧，又做舞蹈，又做主持人，又拍电影，可见表演艺术本质是相同的，可能就是语言的艺术吧，另外他一辈子都只做这个，很专注，到了中年也不放弃，成功是应该的。市场意识也很好，琢磨人们喜欢什么样的作品，就去拍什么样的作品，而且也不受条条框框的束缚，只为拍好一个好的作品，他特别说自己的电影既不是娱乐片，也不是动作片，而是一种全盘的娱乐享受，显然也是很自豪，说到底，还是产品为王，这个社会的所有行业都是给产品服务的，美国人的产品导向意识很强，和中国的资源为王或者套利为王完全两码事，这也是为什么只要你有本事，就能在美国出头，人们会欣赏你的作品。另外作为电影外行，召集了一大帮的兄弟朋友来拍电影，包括导演，摄影，灯光，道具，音乐，演员各种工种，一个外行安排的井井有条，这就是领导力，美国人的合作意识很强，不管你是什么肤色，大家一起的目的局势把电影拍好，也没有什么上下级的观念，非常的专业，也非常的赏心悦目。另外自我推销的情节也是很喜欢 ，创业就是制作好的产品，然后销售他。

这部电影的节奏可爱又有趣，电影，特别是励志传记电影，一般都遵循“低潮→努力→转机→继续努力→波折→成功→反思（可有可无）”的发展，但这部是“打脸”式发展，刚发生了一件事，观众以为接下来要这样这样了，结果剧情偏偏就那样那样了，每一次打脸都是一个小高潮，剧情就这么热热闹闹、蹦蹦跳跳、行云流水地发展了下去：

（1）鲁迪和朋友们一起吃饭，被朋友嘲笑了他做单口喜剧的计划，鲁迪愤而离席。——你以为这是在渲染主角的孤独，他不被理解，他被朋友嘲笑，他是个独行侠——

然后朋友追了出来，向他道歉：“抱歉老兄，我们只是在开玩笑。”一脸真诚的担忧和悲伤，到电影最后他们都还陪在彼此身旁。

（2）鲁迪伤心地问，我的人生为什么这么渺小、这么微不足道？唱片行应该是他暂时的工作，是音乐会、电影、电视的起点，可他困在这份工作里了，一事无成。——你以为他要回家酗酒落泪了，他时运不济，他知音难觅——

然后他马上就跑去实施他的喜剧计划了。拿着钱和酒贿赂流浪汉，从他们的故事里找笑话灵感。脸上明晃晃写着“我一定要红”五个大字，一滴眼泪都没有。

（3）吐槽别人：“他聪明什么啊，他只是会说脏话。”下一秒自己站在台上疯狂输出脏话和黄段子。

（4）导演不满意鲁迪找来的摄影指导（白人学生）：“鲁迪，我们需要一个知道怎么拍摄黑人的导演！”鲁迪：“吼？你种族歧视！”等等等等。

除去对剧情本身的打脸，也有许多跟观众的常识/预期反转的情节。比如鲁迪求姨妈借钱，边抱着她亲，边举起黄油刀威胁道：“女人，给我钱！”这个情节让我想起了黄子华，他薪水微薄时，付不起生活费，每当母亲问他要生活费，他就深情献唱一曲《真的爱你》：“是你！多么温馨的目光！教我坚毅！望着前路！叮嘱我跌倒！不应放弃！”此乃捧杀式进攻，妈妈毫无招架之力，歪门邪道才会赢。

我妈虽然没有要我付生活费，但在我待业期间也是百般敲打。我妈有天骂我没出息，我可怜巴巴地说，你不要这么凶，我会难过的。我妈嗤之以鼻：“你不可能抑郁的，全世界都抑郁了，你也不可能抑郁的。”我一下想到《小丑》里，小丑也想成为单口喜剧演员，他在本子里写：“我希望我的死，比我的生更有价值。”我心想：要是我真的抑郁了，在我妈那里，我的疾病会不会比我的健康更有价值？

但我没有。我反而沾沾自喜地想，看，这就是天赋，我生来就是要吃喜剧这碗饭的，了解我的人都知道，我最擅长笑对生活。

我完整写完第一个单口稿子，就是在无业那段低潮期。素材主要是在职时的不顺、待业时遭的白眼。边温习伤心的事情边写稿，情不自禁地觉得：我也太惨了吧……跟回顾账单似的，不看不知道，一看吓一跳，我真是皮糙肉厚得出乎自己的意料。（不是故意押韵的，是天赋。）

而这些，是怎么变成喜剧的呢？喜剧是意外、夸张和反转。当你说“我真的很爱我老婆”，观众期待的下一句是“所以我每天都给她买花”；而喜剧演员说，“所以尽管她提出了159次离婚，我都坚决不同意”——喜感就是这么营造出来的。这也是为什么，喜剧演员讲的其实都是不好笑的事。喜剧演员嘲笑悲剧、戏说尴尬，我们努力挤这颗又酸又苦的柠檬，把它搞成杯好喝的柠檬汁。观众喜欢喜剧，不止是喜欢反差和意外，还因为在幽默中，他们能看到勇气、信心和希望。

别忘了瑞德女士，老公到处留情，把钱都花在外遇身上，这位女士的反应是：老娘一拳把你脸打开花，老娘还要打爆你的蛋。鲁迪对里德女士说，你就是娱乐圈的人，你特别有魅力，在你揍你老公之前，我就注意到你了。我也是，早在有能力和勇气暴锤生活之前，早在被生活暴锤时，我就注意到自己了。

鲁迪去找瑞科，问街边的流浪汉：“你们认识科瑞吗？就是没牙齿的那个？”流浪汉掰开自己的嘴，给他看自己也没有牙齿，大笑着说：“像这样吗？”

有次跟朋友吃饭，朋友惆怅地说：“我本来想当明星的，有钱又开心，结果现在在写字楼当社畜。我就是个彻头彻尾的失败者。”当时我郁郁寡欢地想：我还想当单口喜剧演员呢，结果现在连工作都没了。下次他再这么说，我会哈哈大笑，指着自己说：“失败者？像这样吗？”

不是在镁光灯下才笑，不是中了一千万彩票才笑，当我看着镜子里的“失败者”时，当我写单口喜剧的稿子时，当我看一部讲我梦想职业的电影时，都会哈哈大笑。如果我的人生是一部电影，那它不用那么性感（最好还是有点性感的感情戏），也不用那么一本正经，it can be funny.

冬天了，又是年末，我们普通人回望这一年，难免发现失多于得。看看这部电影吧，（不建议和老父老母一起观看，内含大量粗俗笑话，我的过年合家欢推荐永远是徐克的《智取威虎山》，家里长辈看了都说好！）或许你并不想成为一个单口喜剧演员，或许你get不到电影里笑话的笑点，但你一定会被鲁迪和他的朋友们打动。归根到底，在人间这个垃圾场里，还有着希望；归根到底，在我们身上，还有着勇气和信心。放声大笑吧，朋友！祝你有美好的、充满欢声笑语的新一年！

我是在八十年代末九十年代初长大的，作为一个小孩，我当时觉得艾迪·墨菲就是世界上最顶级的演员。他演过《48小时》、《颠倒乾坤》、《比弗利山警探》、《金童》、《美国之旅》、《肥佬教授》、《包芬格计划》、《怪物史瑞克》等等，没人比墨菲更有意思，也没人比他更有才华。然而，后来一系列儿童电影都没有获得成功，这位演员需要打一场翻身仗，于是就有了让他获得了奥斯卡最佳男配角奖提名的《追梦女郎》。但在奖项角逐中输给《阳光小美女》中的艾伦·阿金之后，他的举动令人吃惊，他开始回去演一些不太成功的喜剧片，例如《诺比特》。

2011年的《高楼大劫案》里，墨菲加入了由本·斯蒂勒领衔的主演阵容，本来可能标志着他要重回喜剧界了，但他在电影里看起来就像过客一样，并没有卖力表演，而是让斯蒂勒肩负起了全部重任。2012年的奥斯卡颁奖礼前，他退出了主持之位，除了在《周六夜现场：40周年特别庆典》中短暂亮相，以及在《丘奇先生》中饰演了一个跟《为黛茜小姐开车》有点类似，又有些问题的角色之外，大众许久没再听到他的消息，

所以，我现在很开心能告诉大家，我们都非常喜爱的艾迪·墨菲用足以定义他的职业生涯的巅峰演技，在《我叫多麦特》里回归了。墨菲把鲁迪·雷·摩尔演活了，他的表演充满活力与激情，幽默与热爱。在墨菲近期的其他作品里，他看起来都是不情愿的样子，但这部作品不一样，他很明显是全身心投入的，尤其是在饰演这个角色的时候。以往，即便是在墨菲最好的几部作品，例如《48小时》或者《比佛利山警探》里，墨菲饰演的角色都有他自己的影子，但这次不一样了。

墨菲彻底变成了鲁迪·雷·摩尔，但你又能从这个角色身上感觉到演员本人特有的情绪，他的表演完全深入了角色，让你忘记自己眼前的是“电影明星艾迪·墨菲”，让你相信他就是鲁迪·雷·摩尔。我觉得墨菲这次的表演绝对当得起一个奥斯卡奖提名，但也许由于事情超出了他的控制，最终他只能拿到一个金球奖的提名。要记住，这是一部在Netflix上播出的电影，尽管为了获得进入颁奖季的资格，这部电影也在院线小范围上映过，但奥斯卡对Netflix的偏见最终很有可能导致墨菲无法获得他应得的提名。

导演克雷格·布鲁尔的下一部作品是依然由墨菲主演的《美国之旅2》，证明了他的确有拍喜剧的两把刷子，能把电影拍得非常有意思，同时又很用心，片中人物也挖得比较深。写过《艾德·伍德》、《月亮上的男人》的斯科特·亚历山大和拉里·卡拉斯泽斯基很显然是最擅长刻画郁郁不得志的导演或者喜剧演员的传记片编剧。

我唯一想吐槽的地方就是《我叫多麦特》跟《艾德·伍德》太像了，只不过把故事移到了七十年代，主演换成了非裔美国人而已。这也不是什么不好的对比，毕竟《艾德·伍德》是一部经典影片，而且“古怪的失意者抵抗全世界”的模板还是非常贴合鲁迪·雷·摩尔的故事的。配角们的演技也非常精彩，特别是韦斯利·斯奈普斯和Da’Vine Joy Randolph，他们在影片结尾奉上了最感人的一场演说。同时，别忘了非常酷的两位客串演员，克里斯·洛克和Snoop Dogg。最后，《我叫多麦特》是一部非常有意思，也很感人的电影，讲述了孤独、友谊、电影，还有好莱坞之梦，艾迪·墨菲的表演值得一个奥斯卡奖。

在一连串的演艺事业失败刺激下，苦苦挣扎的喜剧演员鲁迪·雷·穆尔（奥斯卡金像奖提名演员艾迪·墨菲饰）突然灵光一闪，以另一重身份登台，并成了坊间红人。借用 20 世纪 70 年代洛杉矶的街头神话，穆尔化身“多麦特”，成为一名持手杖的皮条客和黄段子高手。然而，他的野心不仅仅是销售这些被认为过于色情而无法在主流电台播放的盗版唱片。穆尔说服了一位具有社会正义感的剧作家（科甘-迈克尔·凯饰）为他的第二人格写一部电影，这部电影中加入了功夫、追车戏码，以及瑞德夫人（达明·乔伊·伦道夫饰），她以前是一位伴唱歌手，最终却成为了他意想不到的喜剧配角。尽管与自负的导演德维尔·马丁（韦斯利·斯奈普斯饰）发生了冲突，在破旧的邓巴旅馆工作室中也遇到了无数的制作障碍，穆尔的《多麦特》最终获得巨大的商业成功，并成为黑人剥削时代的标志性电影。

美国电影《我叫多麦特》

作品类型：传记

主要演员：Eddie Murphy

故事概述：Rudy传奇之《我叫多麦特》

上映时间：2019年10月25日在美国上映

作品获奖一览：

可以肯定的是，本剧是在下本年度看过的最搞笑、最励志、最污的高分之作。妥妥的年度十佳。

写在前面。本文意在抛砖引玉，捡重点，有兴趣的观众，建议下片、自行享受。

卖点一---荤段子轰炸

台词的“污”，是本作特色之一。听一听剧中那些“话里有话”、“弦外有音”的段子，够恶搞、够粗俗，但是，你可别小瞧了这些“经典语录”，这些内容搁在这，可不是取悦观众、哗众取宠这么简单，而是象征了一个时代的“风向标”，代表了上世纪70年代美国黑人的文化导向、思想演变。

(P.S.说到这，在下再提一下美剧《堕落街传奇》（hbo出品），建议有兴趣的观众，将这两部作品连在一起观看，这样基本上可以通晓上世纪70、80年代美国娱乐、文化产业的兴衰史)

卖点二---不走寻常路的励志片

提及“励志”两字，不少人脑海中总会浮现“苦大仇深”的影像，这种惯性思维，被本作彻底颠覆了，难道“励志”必须是“悲悲戚戚”？岂有此理，影片大言不惭的告诉每一位观众，所谓“励志”，同样可以“欢声笑语”、“笑傲江湖”。

瞧一瞧这位Rudy，唱歌遭人嫌弃（旁人戏称“杂耍”），被迫变身“段子手”，一炮而红；想出“专辑”，被告知录制内容“不堪入耳”，拒绝投放市场，只能自己推销，歪打正着，卖到脱销；转投电影圈，由于外表、人气不足，被人婉拒，没事，自己掏钱，自编自导自演，再一次“空降成功”。

这才是真正“励志”，看见希望，见证成功，一味提倡、鼓吹“韬光养晦、厚积薄发”，再坚毅的人也要退却了。

卖点三---情真、意切

何为“情真”？

1，代表了主角Eddie Murphy的卖力演出、激情演绎；

2，凸显了“故事中的人情世故”，这个“人情味”关键表现在台词的温情、真实。

何为“意切”？

1，即：故事传递的信息，准确的说生活理念、行事为人的准则，看似“随意”，却字字在理。

2，以最“Rudy”的姿态，致敬黑人传奇喜剧演员Rudy Ray Moore。

书不尽言，就此搁笔。继续看片。

编剧★★★★★（故事既真实又搞笑，反套路式“传记片”，台词尤为激赏）

导演★★★★☆（白人导演指导“黑人影片”，总有一丝“文化入侵”的错觉）

演员★★★★★（Eddie Murphy居功至伟）

剧情★★★★★（最简单的叙事模式，最真切的致敬方式）

视效★★★★★（复古）

音效★★★★☆（嬉皮有余）

推荐度★★★★★（年度必看）

无法理解电影里面的笑点，可能是不太懂英文，也无法欣赏rap的原因，但是不妨碍这部电影是部还不错的电影，

把脏话排除后自我归纳下这部电影，这是一部励志的传记片，主角是美国6-70年代的一个电影明星，是一个夜总会黑人主持人，喜欢50-60年代的电影音乐，

一天发现了一些流浪汉在吹牛打屁虽然荒诞低俗，但是还挺琅琅上口，挺有潜质的，于是他结识了些流浪汉，通过报酬学习了一些低俗段子，改编之后配合上音乐和节奏，竟然意外的不错，于是他开始试着表演，大受追捧，于是录了专辑，

毕竟是特别低俗的脏话连篇的音乐，所以，主流推广没戏，他尝试用贫民喜欢的汽车尾市场打开销路，果然畅销，听的人越来越多引起了正规渠道注意，回头帮他推广，还接连出了几张专辑，都是大卖，于是他赚到了第一桶金，

赚钱了当然要和朋友一起庆祝，于是happy完之后就去看看电影，结果沉闷的电影让他们昏昏欲睡，主角没有仔细看电影，他关注的是电影院放电影的那道光，正如他内心燃起的野心，他也想成为拿道光，一个沉闷无聊的电影都能在这播放，我们更搞笑更有趣，我也可以成为那道光，

于是主角开始筹备拍电影，但是一窍不通，巧合的是，他们在脱衣舞会发现了一个拍电影配角的黑人名人，于是邀请他来加入，可惜被拒绝了，但是主角没有放弃，他说要不你来导？

果然，不想当导演的演员不是好明星，明星加入，还介绍了一些电影初哥，刚毕业的年轻人，于是就轰轰烈烈的大干一场，电影磕磕绊绊的杀青了，

和歌曲一样的套路，电影没有发行公司愿意发行，也就找不到渠道上映，于是主角回头继续唱歌，但是他在接受广播电台邀请时，主播给他介绍了一个电影院，还给他推广了一下，好歹也是有一堆粉丝的地下流行歌手，流量变现了，电影上映了，座无虚席，大家都哈哈大笑，

发行公司被吸引了，帮他推广，电影大卖，他成功了，

这么一归纳，其实这部电影核心仍然是一部追求梦想的励志片，只是里面的笑点实在太多fuck和下半身，所以不太容易笑的出来，

补充一下背景知识，

多麦特电影是1975年的，71年李小龙第一部电影上映，七几年是李小龙正热的时期，所以多麦特在电影里面要加kongfu元素

好像1972年吧，澳洲电影出了分级制度，摆脱了电影分级高压时期，澳洲电影一下出了一大批b级cult片，色情片，血浆剥削片，恐怖剥削片，恶心剥削片，暴力剥削片，加上拍的特别精彩的飞车场面，也开启了澳洲电影辉煌期，

他们电影开始登录美国汽车影院市场，也是轰动一时的，那个年代的地下b级电影就是喜欢色情，暴力，血浆，恐怖等等元素，这些也影响了后来的大导演，昆丁 塔伦蒂诺，他的大部分电影也都带有浓浓的cult风格，

所以多麦特的朋友们作为贫民，去电影院看文艺片电影会抱怨，没有露点，没有脏话，没有搞笑，这算哪门子的电影，他们拍出来的电影也是加入了很多商业元素，飞车，裸露，脏话，低俗段子，也是情理之中的，

而且电影里面时代背景是1975年，马丁路德金，我有一个梦想才1963年，而且1968年就走了，泰森成为拳王都是10年后，在那个时候他哪怕已经拳坛无敌，但还是被主流排斥，

那个时代还不像现在社会，美国不管哪行行业需要政治正确，黑人歧视问题已经矫枉过正，那个时代黑人问题还没解决，黑人一直被暗地歧视，

比如电影里面，主角找的那个黑人配角明星，也一直是配角，突然让他当导演，在片场有绝对的权利，还不会被歧视，这才是那个黑人明星真正答应的理由，主角开始几次推广不顺利，也与被白人歧视有一定关系，毕竟哪个白人也不会相信一个黑人歌手的下流歌曲能走红，谁也不能相信一个下流的黑人地下歌手电影能多好看，只有后来被市场认可了，作为商人逐利的方面，才给他上映的机会，

林林总总，既然这个也算嘻哈音乐的起源，难怪嘻哈音乐被称为包含大量低俗元素，因为这样才能流行起来，不过本人实在喜欢不起来，所以也无法理解电影里面那些好笑的点在哪里，但是电影本身拍的还是不错的，艾迪墨菲 演的还是不错的，他的老派的夸张式的演技放这个电影里面还是挺契合的，

当然，每次看到这种追梦的电影人的电影， 我总会想起艾德伍德，本片的主角角色鲁迪雷摩尔，还有主演艾迪墨菲还是已经熬出头的明星，

而艾德伍德作为拍出史上最烂电影外星第九号计划的电影人，实在没有天分，但是一样奋不顾身，付出所有精力，时间，财富，拍出一部又一部烂片，最后没钱又孤零零的寄宿在朋友公寓，病死在他家里，也许这些励志片里一个人成功了，但是背后有成千上万个艾德伍德一样付出一切却什么都得不到的电影人吧，

换句郭德纲的话说，不管哪行哪业，艺术两个字，艺是代表作艺水平，术代表的是把艺卖出票，换成钱的能力，

没有作艺水平，也没有卖出票保障经济的能力，还是先别玩艺术，改行弄点实际的吧，如果能好好活着，再业余时间追求自己的艺术才是最合理的，

一闪，以另一重身份登台，并成了坊间红人。借用 20 世纪 70 年代洛杉矶的街头神话，穆尔化身“多麦特”，成为一名持手杖的皮条客和黄段子高手。然而，他的野心不仅仅是销售这些被认为过于色情而无法在主流电台播放的盗版唱片。穆尔说服了一位具有社会正义感的剧作家为他的第二人格写一部电影，这部电影中加入了功夫、追车戏码，以及瑞德夫人，她以前是一位伴唱歌手，最终却成为了他意想不到的喜剧配角。尽管与自负的导演德维尔·马丁发生了冲突……