堕落的脱口秀第二季

我一直觉得喜剧的表达形式有一个终极拷问，就是输出这一切的人的真实状态和追求是什么，目前来说，我作为一个浅薄的人，理解的表演最理想的状态就是你花50%来传达想说的东西，花50%来琢磨如何取悦，平衡而且保持自己的舒适。有些人一定会偏重于我要传达，有些人也一定恐慌于我无法传达，只关心如何取悦。

在喜剧里你能清晰看出来，这个人对愉悦他人这件事有没有障碍，他对人群的态度是什么，是随和还是对立。

有些人站上去，是为了自己，就算他在做一件令你笑的事，他很有能力也很有技巧，但是他不关心你。你可能就会失去链接，但是还有一些人，尽管已经这样，你仍然感觉到台上的他的内核没有敌意，没有防备，有时候敌意没有针对性，是他自己有恐惧，但是恐惧其实就隐含了针对外界的敌意和防备，如果他没有，你坐在台下，就会隐约觉得不受冒犯，亲近的观感好像也能成立。

台上卿卿，台下我我。

我作为一个观众，能看出他们的傲慢，倦怠，这些都可以赏玩，只有冷漠和肤浅最无情。尤其是屏幕这种媒介的传导特质，削弱了所有的表演的现场感，只有真诚的东西可以穿越天堑，所以一旦他们不能，就会被放大。

在喜剧的观赏中，目前我觉得很有意思的事，就是可以非常准确的看到有些创作者和表演者，他们的核。

有些人的核的气质天然无趣，这个和人是痛苦的还是开心的不是一回事，和人有没有才华和欲望也不是一回事。哪怕你是一个痛苦的人，你仍然有可能是一个喜剧大师。无趣好像就是无趣，很难解释这种无趣是如何造就的，跟受教育程度没关系，跟地域没关系，跟他爱不爱搞笑，懂不懂喜剧，有没有勇气没关系，好像就是一种天然的，他在这个世界自处的状态。

这一部分自身气质问题者，用了很多喜剧技巧，用包袱，把自己的表演和内容做出来，花团锦簇，并保持友善的传达的欲望，但是我还是能看出来他们的核的气质的困难。

观众不接的都是对的，舞台和表演如果没有承接就失去价值了。只是你在做什么，你得到了什么，台上台下都该好好心知肚明。

坟头孤独就是第二季里我喜欢的内容之一，是一个技巧极弱的内容，但是有一种纯真的气息，真是粗糙但可爱，十分动人。

而从此这种程度的舞台，再也没有出现可以超越张博洋的演员。

偶的公主号：qqdxzk

第三期《脱口秀大会Ⅱ》的主题是：今天你人设崩了吗？

变相变成了“诉苦大会”。

七个段子手在舞台上用轻松幽默地方式说着以前的种种“不幸”。

庞博说他以前的人设是好孩子。听话、懂事，不会拒绝老师、家长的不合理要求。

明明喜欢篮球，但是老师要他去跳健美操也去跳了，虽然他长手长脚穿着紧身衣极其尴尬和傻气，也都默默忍了。

后来机缘巧合拿了上一届脱口秀大会的大王，压力陡然变大，老板讲一些笑话如果太冷，就会让他帮忙接梗、圆梗，搞得他不胜其烦。

这一季脱口秀大会，前面两期都被淘汰了，反而轻松了，失去了逗人开心人设，但是拥有了不用再逗人开心的自由。

Rock顺接着庞博说。

说明明他讲得比庞博好啊，为什么庞博上了两三期就是“大王”，他苦哈哈的，腿都断了，却早早被淘汰。

这些话半真半假，虚虚实实，让人觉得又搞笑又心酸。用于谦的话说就是，“展现了一个小人物的阴暗面”。

谁心里没有过至暗时刻？谁没个辛苦被打水漂的时候，只是囿于面子不得不装大度罢了，Rock这番话说出了多少人想说不敢说的心声，超爽der。

庞博和Rock都是脱口秀老手，节奏把握得很好，所以这场积分赛，他们俩分列第一和第二。

新人杨笠讲述的是单身狗被逼婚、催婚的日常。

说他弟弟问他为什么没有对象，她直接怼回去，那你为什么没有考上清华，是因为不喜欢吗？

想想也是，有些人没有对象，一方面是因为不肯将就，另一方面是因为实力不允许，有头发谁愿意当秃子啊，没有能相中自己的，逼婚也逼不出个老公来啊，七大姑八大姨费那事干什么。

但我印象最深的是张博洋的吐槽。

他说他小时候有点结巴，有次换新班主任，要求每个同学起来起来做自我介绍，别的同学都利落干脆、口齿清楚地介绍完自己。

轮到张博洋，他结巴连说了四个“我”。结果全班哄堂大笑，笑了足足有十分钟。

张博洋自嘲，这是我有生以来逗笑最成功的一次了，是我喜剧史上的巅峰。

我听着有点怅然。孩子的自尊心要强于大人，被群嘲的时候，真是恨不得找个地缝钻进去，可是还要装出满不在乎的样子。

我记得有次老师布置了四道题，我好巧不巧全做错了，上学时我并不是个差学生，但是那天就是这么寸，老师批评我的话说了一半，同学的笑声已经此起彼伏，我的眼泪在眼圈里转了又转，忍着不肯让它掉下来，也许老师看到了我的红眼眶，咽下了另外一半话。

虽然我现在也会拿这个当段子来调侃或者自嘲，但是那种心痛的感觉一直都在。

所以，我不认为张博洋把这段经历用轻松的语调讲出来是完全放下了，他只是某种某种程度的释然了。

那个自卑的小孩儿一直缩在最角落处，浇了水、施了肥，遇到合适的机会，它还是会蓬勃地长出来。

张博洋还说有次和同学去新西兰的米其林餐厅吃饭，饭菜很贵，但是很咸，餐厅经理来询问意见的时候，他们俩谁也不提意见，他同学说可以，他的英语比同学还要好一些，缀了一句delicious。张博洋说的时候大家都get到笑点都笑了，但是不知怎的，我的眼睛热了起来。

吴昕在点评的时候，说张博洋你还是不自信。你说的时候，一开始一直盯着地面说，就是听观众的反应，如果反应好，就会抬点头，其实我也是这样的人。不是说人必须自信，但是不自信有个问题就是特别容易讨好别人。

我惊愕地嘴巴张成O型，怎么会？

一个是名主持，一个是“脱口秀老炮”，居然会自卑、不开心，但是吴昕的那番发言，没有锥心的感同身受，是不会说出来的，这是一些别人或者书本不会告诉你的细节。

我立刻找了一篇张博洋的采访听。

谁能想象，一个在舞台上有点微醺状态又唱又跳的人在采访中表现得极度悲观与消极。

主持人说，你介绍一下你现在的婚姻状况。

他说我现在是已婚，保不齐下个月就变了。

要知道，他那个那个时候刚结婚。按理来说正处于甜哥蜜姐的状态。

他说我从小就以为自己不会结婚。

另一半是能接住他的梗的人——在我看来这已是难得的心有灵犀，但是他的语气还是遮掩不住的丧。

他爱自由，世间的种种枷锁将他五花大绑。

他想舒适，现实的鞭子高高扬起要他快马加鞭。

张爱玲说：“人到中年的男人，时常会觉得孤独。因为他一睁开眼睛，周围都是依靠他的人，却没有他可以依靠的人。”

张博洋还年轻，但是已经流露出夹心层的颓势，让人有种干什么把好好一个男人逼成老公的不忍。

主持人问他为什么男人对另一半、对现实不十分满意，但还要维持现状，他说那是因为这已经是男人在自己能力范围内最好的选择了。——一种凛冽的清醒。

这样的答案让人一时间难以消化和接受，但是却又是难得的真诚。

他看清了这个世间的本质，然后把这凄凉的底色幻化成一个个段子，逗大家开心。

与张博洋同时接受采访的还有思文，一个女脱口秀艺人。

女人搞喜剧通常会很难，因为尺度比男人小，男人讲个带色的段子讲不好也顶多是油腻而已，而女人就会显得轻浮。而且女人脱口秀的话题范围也逼男人窄。

所以思文大部分的段子都是讲他和他老公程璐的。

最经典的有两个段子：

一个是

另一个是

她讲这些的时候，我基本上一走一过一听一笑就完事了。

有时还想，两个段子手的生活应当是段子齐飞很欢乐吧。

其实思文比张博洋还要悲观。

张博洋只是不相信自己会结婚，思文从小就认为自己的第一段婚姻一定会离掉。

她说她和程璐闹离婚闹了差不多两年的时间，几乎天天都会吵架。

她在国企工作，程璐不事生产，专职在家写段子，几乎没有收入。

一直到思文跟着企业的项目去了哈尔滨，程璐必须自己赚钱养活养活自己，两人才算慢慢和解。

思文说这叫过了权力争夺期，这是几乎每对夫妻都必须历经的阶段。

女人向来比男人更加焦虑，这是原始社会打下的烙印。要是男人没有工作，女人心态就崩了，哪怕她是个特别幽默的段子手。

再加上生病、单亲家庭、结婚时没有物质做保障，所以思文的焦虑并不比普通女人少。

只是，在上一次婚变中，思文懂得了人在婚姻中要放弃依赖心理，彼此支撑。

思文说，现在他们常常轮流崩溃，我回家就抱着他哭，他就摸摸我头说没关系啊，我可以帮你去。他崩溃厌世，觉得生活没有意义，不想做这份工作，我说没关系啊，等到年底再看看？

啰啰嗦嗦说了这么多，我想说的是，人都不是表面上看起来那么光鲜，哪怕是段子手也不能幸免。

小丑往往逗乐了观众，但医不好自己的悲伤。所以有人说没在深夜痛苦过的人生，说不好脱口秀。

我们往往因为一个人嘻嘻哈哈就断定他没心没肺，平日里也不大去关爱他的心境、顾及他的感受，其实生活中越是开朗的人，越是找不到发泄的出口，反而更容易抑郁。

之所以这样说，是因为我最近发现我们家经常“狗精神”的那一位也有不为人道哉的困苦，而这样的人想要想通，可能需要比常人更多的时间，走更多的弯路。

李诞说：“人间不值得”。

我愈发坚信喜剧的内核是悲剧，笑中带泪是对喜剧的最高奖赏。

一个历经苦涩、酸楚凝练出的段子、一个让痛点撞击过的笑点，才会格外得引人发笑，又引人思索。

一个脱胎于真实事件的段子或者吐槽，比不经大脑的“屎尿屁”“伦理哏”的相声，要丰富得多，也深刻得多。

在这个残酷的社会，把自己的糗事用段子的方式讲出来，或许是与世界和解的最好方式之一，而听别人讲段子则是最低成本一种减压的方式。

就冲这，那些不遗余力逗乐我们的人，都值得我们去尊重和珍惜。

9月22日晚上，国内知名的脱口秀综艺《脱口秀大会》第二季正式落幕。和常见的谈话节目（Talk show）不同，《脱口秀大会》实际上关注的是单口喜剧脱口秀（Stand-upcomedy）。这是一种一个表演者就可以完成一段比较完整的表演的喜剧形式（单口喜剧），主要由喜剧演员上台演说完成。

因为形式单纯、进入门槛低、方式新潮，脱口秀逐渐于近几年勃发起来。北京、上海、深圳等城市都有许多知名的脱口秀表演群体和相关活动。而随着《吐槽大会》和《脱口秀大会》的传播，这种文化更是获得了更广泛的受众。围绕国内这几档脱口秀节目，口碑与效果上自然也颇多争议。虽然目前脱口秀还不是一种人尽皆知的大众文化，但是在这样一个时刻都发生变动的当代社会，随着越来越多的青年用这种方式享受表达和批判的乐趣，脱口秀正成为一种记录文化与社会巨大变化的载体。为什么脱口秀文化能迅速崛起？我们在看脱口秀的时候，期望得到的是什么？这种单口喜剧形式带给我们的除了哈哈一笑，还有什么？

撰文 | 阿莫

01

笑之外的野心，戳中痛点的脱口秀

“用笑点爆击痛点，用幽默跟生活和解”是《脱口秀大会》 第二季所标榜的主题。这个节目似乎并不想要单纯为观众带来欢笑，而是希望能够通过笑触及生活中更深沉的东西。

当然，从历史和“基因”上来看，脱口秀从来就不只是“逗个乐”而已。一般来说，欧美脱口秀在话题选择上范围更广，尺度通常也比较大，包括政治、经济、两性、社会问题、生活趣事等等，可谓包罗万象。通过讽刺幽默的话语对社会和生活进行探讨是脱口秀的本质，这使得它成为一项有深度的表演艺术。

对比之下，《脱口秀大会》选择了瞄准更接地气的大众焦虑，摒弃宏大叙事和精英主题，将社会中最贴近生活和最能引发情感共鸣的议题设置出来，并根据语言结构和修辞将其用最幽默和流行的“段子”讲述，迅速引发受众共情。2017年的第一季，它的选题就有“做人不能太折腾”“北上广爱来不来”“人生没有撤回键”等等，而第二季更是变本加厉。选择了“爸妈，我就直说了”、“我可能被骗了”、“做生活的甲方”、“爱一个人好难”等话题。工作、催婚、诈骗、恋爱……这些话题是大多数人在生活中必须面对和饱受困扰的。脱口秀演员则试图通过这些“扎心”的话题来赢得关注。

显然，《脱口秀大会》的这种策略是成功的。在其豆瓣评分首页，最受欢迎的长评即名为“未曾深夜痛哭者，不足以说脱口秀”。除此之外，节目中王建国的名言“世界是我看的坟”也上了热搜。在命题为“孤独”的一期中，王建国侃侃而谈：“网上特别流行把孤独划分为几个等级，比如一个人看电影，一个人吃快餐、喝咖啡，最高等级的孤独是一个人做手术。这个不叫孤独，这个叫你一个人过得挺好。”他的这段发言令很多观众和网友都感同身受。这个热搜也展现了《脱口秀大会》甚至是当前国内脱口秀喜剧的一种重要的表达方式——自嘲以解忧。

脱口秀之所以受到广大年轻人的喜爱，是因为它和传统的相声、小品不同，不标榜模式化的段子、包袱，甚至不需要说学逗唱等功底。虽然脱口秀也并非完全不讲求技巧，但主要标榜的还是“我口说我心”，以讲述者本人作为表演最重要的主人公。因此，脱口秀演员往往以自身经验出发（或者假装以自己身份出发），谈论自己的经历和故事，通过暴露一些隐私体验，甚至是很狼狈羞耻的一面，然后自嘲来取悦观众。

综观这一季《脱口秀大会》横空出世的金句，不难看出这种黑色幽默的基调：

Rock——我做了几天更好的自己，我就得做几天更差的自己缓一缓，更好的自己太累了。

庞博——公司的厕所，就是大家唯一能自由享受快乐的一个小角落。

梁海源——我每天都在想，这个世界上那些属于我的钱，它们都在哪里，在干吗，有没有想我？

皮球——都说孩子是父母的纽带，我哪是什么纽带，我就是一个沙袋。

赵晓卉——追星这件事和异地恋一模一样，面儿见不着几回，钱是一点没少花。

CY——我这样的人做医生是在浪费生命，浪费别人的生命。

杨笠——如果再有人问你为啥不找个男朋友，你可以霸气回怼“你为啥不上清华？是因为不喜欢吗？”

这种做法的逻辑是，当演员以自嘲的喜剧形式讨论那些尴尬和痛苦的话题时，把痛苦变成了观众的哈哈一笑，而在观众发出笑声的同时，他们既能获得情绪上的宣泄与满足，也能感受到“我不是一个人”或者“我比别人优越”，从而看淡自己日常生活中的那些尴尬/痛苦。正是因为如此，脱口秀演员无论自己过着怎样的生活，都希望去扮演一个“小人物”，用小人物的身份展现凡人们日常生活中的坎坷挫折和某些灰色地带。尽管可能是编纂的故事，但这些足以让受众产生心理安慰。

所以，我们也不难理解为什么李诞说：“我之前听过一个朋友跟我说‘喜剧是残酷的，笑声是危险的’，我说其实不是这样的，我说喜剧不是残酷的，生活是残酷的，喜剧只不过是帮你展示这种残酷，甚至可以化解一部分。”这正是脱口秀逐步崛起并受到关注的重要原因之一。

02

快乐与快乐消费

值得注意的是，和这些脱口秀题材同步崛起和流行的还有网上风靡的“丧文化”，而著名的喜剧人李诞也正是因为他“在哪倒下就在哪躺着”的姿态而闻名。丧文化与快乐消费，“小确丧”和“小确幸”这两种看似冲突的情绪，事实上却在青年流行文化中相辅相成，彼此难分难舍。没有什么糗事和琐碎的牢骚不能在社交媒体上发表并且博君一笑。还有一些网络意见领袖不断发表流传甚广的“毒鸡汤”语录，这些和脱口秀表达方式极为相似的“金句”因其犀利幽默而成为被社群用户疯狂转发的社交币。

丧文化的形成原因多种多样，且并不是今天的社会独有。在全球范围内，不同时期都出现过反映这种情绪的文艺作品。如20世纪60年代流行于欧美的“嬉皮士公社”文化和“垮掉的一代”（以杰克·克鲁亚克《在路上》为代表），二战后日本文化中 “无赖派”文学（以太宰治《人间失格》为代表）等。尤其对于20-35岁之间的年轻人（这部分年轻人也是脱口秀和网络文化的主要受众）来说，各种不同的压力都一一袭来，更容易导致不同的“丧”感：因城市化飞速发展带来的孤独、渺小、无力感而导致的孤独；也有因全球性的经济变化剧烈带来的焦虑；因工作、恋爱、家庭等社会因素导致的压力；甚至还有因为过多娱乐和消费带来的空虚……正如心理学家艾瑞克·弗洛姆( Erich Fromm) 写过：“在现代工业社会中，慢性无趣虽然到最近才受人注意，却早已构成了一个主要的精神病理现象。”

所以，在这样的情况下，自嘲与调侃看似成为了一种走出困境的有效方式。自嘲是一种主动污名化的过程，它是一种象征着主动接受、主动选择的叛逆表达，是集体表征和集体心理的表露，反映对焦虑的对抗。对于那些敢于自嘲和吐槽的人来说，勇于将真实而有缺点的自我剖析开来，选择接受不完美的自己，以自黑来笑对人生是一种与自我和解的方式。能让人走出困境。示弱卖丧常常表现为自我否定和宣泄沮丧，实质上是渴望获得抚慰，化解尴尬，从而“咸鱼翻身”。

同时，这种发泄也是在寻求归属与认同。与其他同样身处困境、承受压力、需要排遣苦闷的用户进行互动和交流显然能得到一种心灵的慰藉与归属感。在集体动作中，暂时逃离了必须要优秀和成功的世俗压力。例如，有些人会对励志性的名言警句等进行解构，用幽默抵抗着主流文化中的精英成功学：“世上无难事，只要肯放弃”解构了努力奋斗的价值和意义; “爱笑的女孩运气不会太差，因为运气差得都笑不出来”赤裸裸地讽刺鸡汤类的生活鼓励；“条条大路通罗马，有人生来就在罗马”讽刺了阶级的不平等。

通过这些自嘲和吐槽的幽默，许多人达成了“丧而不馁”的目标，如法国思想家罗曼·罗兰所说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依旧热爱生活”。也恰如《脱口秀大会》中对思文的点评：“思文的脱口秀是一种化解，她讲的事情本身其实都挺残酷的。但她在脱口秀表演中化解着自己身上发生的不好的事情。”人们似乎相信，通过尽情地表达观点，就能够寻找生活的平衡与勇气，只要随时随地都嘲笑苦难，苦难就能够被消解成笑声。

但对所有问题都付之一笑到底成就的是宣泄的奇观还是解决方案呢？将社会议题、公共事件的严肃内涵通过口语化、消遣化的“段子”赤裸地表现出来，到底给予我们的是生活良方还是麻痹剂呢？

03

喧嚣的脱口秀，

幽默也可以是一种麻痹？

“想当年谈恋爱的时候，我的闺蜜选择了一个大款，而我选择了没房没车的程璐。我觉得我是独立女性，要找自己喜欢的男人。这么多年过去了，果不其然，我的闺蜜过得比我幸福多了，但我不后悔。每次想到这些，我都会流下两行独立的泪水。”这是思文在《脱口秀大会》中的一个段子。因其富有生活气息，真实有趣地展现了“独立女性”的生活被许多网友传颂。

除了思文之外，《脱口秀大会》中的梁海源也非常爱探讨“我们女人”的话题，她们的女权色彩成为脱口秀节目中引人注目的风景。显然，这些选手的脱口秀水平还有一定进步空间，力度也有所欠缺，但女性脱口秀一直被认为是值得鼓励的，也是“脱口秀改变社会”的重要证据——让女性在脱口秀这样一个男性为主场的舞台发声，似乎本来就是一种成功。

例如许多人关注的黄阿丽，她的表演尺度颇大，坦白地谈论着自己怀孕期间的生活体会，用粗鲁的话语和肢体刺向男性对女性“优雅、得体”的刻板印象，同时获得广大女性的共鸣。几年前知名的影视剧集《了不起的麦瑟尔夫人》中女主角麦琪确立了自己的喜剧奋斗目标，并逐渐发现了自我的价值，同时也获得了社会认同。这些女性经过深思熟虑，用强硬、智慧、幽默的观点去讽刺整个世界，这是脱口秀赋予她们的力量。

但尽管如此，我们可以看到，多数国内女脱口秀演员的表演内容依然在性别观念上陈旧刻板（如上文思文的发言），要么在话题上总是局限于婚恋领域。其实，就算在西方，也存在这种“女脱口秀表演者说女权，男脱口秀表演者说女权以外的所有事情”这样令人悲叹的现象，大部分热门的脱口秀节目（尤其是广受欢迎的深夜档脱口秀节目）几乎全是男性主持。似乎“女性视角”只是成为了一个演员标新立异的突破口而已。

这样的现状并不只是女脱口秀演员自身的问题，而是和脱口秀的形式分不开关系。由于脱口秀大多是由碎片云集的“段子”、 密集的笑点、层出不穷的“包袱”组成。再加上某些主题选择的受限，它天生是“反谈话”的，对于意义的深入很难有任何实质性作用。消解掉的“主题之重”使谈话变得越来越窄，人们仅仅去追寻形式上的娱乐消遣性以及在节目吐槽过程中所产生的社交互动，最终忽略了某个议题可能带来的深入探讨以及现实层面的改变。

例如，在《吐槽大会》中，介绍嘉宾的形式是通过主持人的一段严厉的吐槽——一下子将光鲜亮丽的明星拉下神坛，这种方式最大程度吸引了观众的注意力。而碰到节目中嘉宾较多的情况时，要将每个嘉宾面面俱到地展现在观众眼前，碎片式的段子更是不可或缺的手段。一方面，碎片化信息更易于情感表达和释放。相比完整详尽的叙事，“只言片语”型语体给用户提供了更大的情感表达空间。

一切都是为了让观众发笑——笑本身并不追求完整事实的传递，而是情绪的爆发和感染。然而，带有复杂内涵的文本无论解码还是传输速度，都要滞后于简单清晰的碎片化内容。所以碎片和拼贴化的语言是情绪化表达不可或缺的传播要素。脱口秀的表演者也往往如此，他们严谨地掌握着说话的节奏和步调，讲完一件事，等待观众笑声，笑声过后，他们立刻说起另一件事，这两件事之间可以几乎没有因果联系和逻辑关联，拼贴文本是零碎而没有逻辑的，甚至还有些荒谬和无厘头，但本身却具有强烈的喜剧性。就这样，最终形成的脱口秀表演尽管主要关于某一个主题，但往往是由碎片构成的、互不相干的大杂烩似的拼凑物。它否认整体性、条理性或对称性，以矛盾和混沌而沾沾自喜。同时，这些脱口秀的话题选择也呈现出娱乐化、甚至低俗化的倾向，其公共性不断被削弱，最终使得脱口秀节目成为休闲娱乐的场所，而非真正的公共空间。

再看那些“动人的自嘲”故事，多数也在真假之间徘徊。如经典的《吐槽大会》，名为吐槽实为公关。明星在展开自我的嘲讽之前，会事先与节目组的编剧团队对表演内容进行反复推敲，选定那些可以进行“吐槽”、“自黑”的事情，多半是一些已经广为人知或者不痛不痒，不真正涉及其人生黑暗面的部分。在此之上，又由编剧撰写发言，用年轻网络观众喜闻乐见的表达方式展现其敢于“直面自我”的形象，希望通过自我批判和戏谑他人反而获得更多的受众青睐。同样，普通脱口秀演员在激情地展现“真实经历”时，往往也有不少杜撰的成分。一些已经大有名气，享受着成功生活的脱口秀演员，依旧故意在表演时穿上破旧的T恤，努力营造出小人物的形象，令观众产生共情或自我优越的错觉。

也许，脱口秀似乎并不能成为解决人生困难的光明大道，而不过是另一种大众热爱消费的麻痹剂，一种辛辣的生活调味品，受众也在消费过程中实现了最终目的——享乐。人们看着舞台上的喧嚣，收获的只有一时的笑声。不过对于不少观众来说，也许这就足够了。

本文为独家原创内容。作者：阿莫；编辑：走走。校对：翟永军。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

“所谓的父女母子一场，只不过意味着你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追”这是知名作家龙应台曾在《目送》中写到的一段话。父母与孩子是从骨子里开始，连接着血缘与爱，永远割舍不掉的缘分。是从孩子睁开眼睛第一次看到世界，第一次在襁褓里哇哇大叫开始就出现的责任和爱，不存在一点滞缓的空间。从这一刻开始，每一个孩子变成了父母，有了发自内心的柔软，有了生命里永远的盔甲与软肋。

《脱口秀大会2》第二期，从父母与孩子的关系入手，用调侃幽默的方式反应当今社会的家庭现状。在这个主题上，发挥得最让人印象深刻的是赵晓卉和呼兰。

赵晓卉说“好兄弟的女人怎么看都顺眼”，不同于传统社会，随着观念的进步，现代社会大部分家庭都追求父母和孩子形成一种朋友一样的关系，相互尊重又关系亲密。赵晓卉的脱口秀从父母对她独特的培养方式开始切入，自然的像大家展示了一个会对女儿说：“站起来，别跟个娘们儿似的”，会理解女儿追星如异地恋的观点，会在舞厅“跳死好几个老头”的特别母亲。这样的母亲会用让人忍俊不禁的语言从小教会女儿坚强，会在教育孩子的同时保持一点舒适的距离，会在无聊生活中找到乐趣，保留自己的“舞王”爱好。其实，孩子与父母的关系不存在一种单一固定的模式，也会随着观念的改变不断变化。就像赵晓卉一样，她的家庭并没有传统意义上完美的母子关系，但她特别的相处模式却恰恰是最合适他们的。赵晓卉这次表演是成功的，她用接地气的语言，舒缓自然的节奏，将她的对于“父母和孩子如何相处”这一问题的思考完美的定格在了观众的脑子里。

呼兰的表演方式和赵晓卉不同，他的表演更具有张力和攻击力，以一种更直接的方式冲入观众的脑子，一开始就用接连几个段子把握住了观众的注意力。强势的把他和父母斗智斗勇的历史搬给了观众。呼兰说“我跟她讲逻辑，她跟我聊翅膀”、“别人都关心我飞的高不高，她只关心我翅膀硬不硬”，呼兰讲的是一个现实，和赵晓卉不同，他的父母就是中国大部分成年人当父母的样子，他的童年是大部分观众经历过的童年，父母和孩子永远处于一个对立面,他们就像来自不同星球的生物，想法永远不在一个频道。父母们都希望能精准的掌握孩子的一举一动，让孩子长成他们希望中的模样，以一个统一的模版要求每一个孩子。就像呼兰脱口秀中提到的“我妈常常苦于没办法拿我和别人比”，传统中国式父母的神奇逻辑就是不论你做成什么样你都还不够优秀，父母总有成千上万的理由把你往一个他们观念中更标准的模版上面推。

除了他们俩，王建国的表演也是比较精彩的，王建国说“父母和子女永远有矛盾，但都不会有巨大的无法弥衡的矛盾”，父母是上天派给我们的骑士，他们是我们每一个离经叛道想法的终结者，我们常常会憎恶父母对于我们的管控，可是仔细想想，我们的生命来源于父母，我们的生活也要依赖于父母。我们有什么理由对于一个永远不求回报对你好的人抱有一个憎恶的态度呢？孩子们在与父母相处的过程中应该学会理解，父母也是普通人，我们要学会理解给予我们一切的父母，要学会看到自己的问题。王建国的脱口秀中提到“创世者有权摧毁世界”但每一个普通父母作为孩子世界的创始者，都没有想过摧毁他的全世界，而是不断的给这个世界灌输爱。

在现在快速发达的社会，每一个人就像安插在一个大型机器不同部位的小零件，不停的运转，一刻也不敢放松。在这样的氛围下，父母的危机感也在逐渐上升，小时候他们紧紧把握住孩子的每一分钟，为他们安排大大小小的补习和作业，长大后，他们催婚、念叨。对孩子还是完全放不下心。而孩子们，从小被牢牢控制一点也不敢长歪，长大了更是要面对社会和父母的双重压力。所以，这次的脱口秀表演也在告诉观众，父母和孩子之间也应该保持一种安全距离，找到双方都适合的相处方式。

父母与孩子是上天注定，一辈子剪不断的联系。父母在成为父母之前都还只是孩子，孩子也终究会变成父母，这是人生的必经之路。每一个家庭的关系和相处方式都不同，但他们都是用爱连接的。找到父母与孩子最舒适的距离。这样每一个家庭里的个体一定都找到自己的存在感，找到爱的最好方式。

过去一年里不断在各大综艺里看到诞总身影，还是被圈了不少好感度的，挺喜欢他对生活里一些沉重东西的解构方式，还有张绍刚老师和诞总池子三人之间的奇妙火花，可能严肃与解嘲本就是难以分离的两面。所以，想认真看看诞总一直力推的《脱口秀大会》，究竟有什么样的魔力，能吸引这么多古怪而又有才华的人类。

其实最早听说脱口秀Talk Show这个词，是在大学时期的专业课上。广义上的脱口秀作为一种节目形式，在英美国家发展的历史比较长，含义也更广泛，一群人讨论主持人提出的话题类的节目，都属于脱口秀的范畴，更接近我们平时说的谈话类节目。这类节目当然也对幽默感有要求，但更重要的是表达的内容符合主题，并且有自己的观点，比如当年的《实话实说》和《康熙来了》。

但当下中国的脱口秀节目形式，更多时候是指一种单人喜剧的表演形式Stand-up Comedy，看过《麦瑟尔夫人》和《柯南秀》可能更容易理解一些，脱口秀并不是段子集锦，它首先要求的也是有自己的观点和态度，而包袱和笑点，是为了表达观点来服务的。从单纯地搞笑，到对某个人或某种社会现象吐槽，再上升到有犀利的个人观点同时炸场，是随着观众认知水平不断递进而逐层产生的要求，也是这类节目发展的必然规律。同样的，也是我对各个选手观感的基础。

从早期的《吐槽大会》开始，我一直觉得在国内做脱口秀其实是个吃力不讨好的事情，探讨亲子关系这个主题更是如此，说得太浅了没意思，说得太深了又有故作姿态的嫌疑。这一季《脱口秀大会》第二期能把这两个事情放一起做，我还挺佩服制作方的勇气。

#爸妈，我就直说了#名义上是对父母喊话，实际上作为舞台竞技，选手们PK的还是观众的共鸣感，也就是能不能讲出更多人的心声，同时还要把握好节奏感和包袱。七个选手破题的方式各不相同，我自己特别喜欢的TOP3是思文，呼兰和建国。

思文选择了单亲家庭的主题，把父母离婚这个事情提炼出这么多梗，是真的有生活经历才写得出，最难得的是一点都不显得沉重，铺陈的脉络一层层也很清晰。印象特别深的是“叫爸爸”“习惯了”，和“每到过年的时候给父母带来对方的坏消息”，还有“离婚是庆祝高考的一个仪式”的“双喜临门”梗，有种笑着笑着就哭了的感觉。从小孩子的角度，童年时候就需要把察言观色当成生存需要，把陌生人当成亲人来讨好这件事，其实真的挺残忍。我父母即使离婚20年多了，也时不时会打探对方的生活状况，对方过得好固然会放心，但也有种“凭什么过得比我好”的意难平；对方过得不好，就会瞬间转化成“谁让TA当年如何如何”的轮回终有报型感慨。没有单亲家庭的经历，可能不见得完全懂思文自嘲背后的成长过程里的辛酸。不过我觉得这也是脱口秀最大的魅力之一，用喜剧的方式化解生活本身的残酷。我心里的本期TOP1。

呼兰聊的是普遍性的亲子矛盾点，所以引起了最大面积的共鸣，其实去掉“领笑员”和飞行嘉宾票数的话，呼兰应该是现场票数第一。给家里电视降温和藏遥控器，可能是80、90后非常有代表性的回忆了；还有《哈佛女孩刘亦婷》，无数80后家长眼里的“别人家孩子”，和无数80、90后的噩梦；以及“你是不是顶嘴？”“你是不是翅膀硬了？”，完全是我妈的复刻版了，跟中国式家长是完全不能讲逻辑的，“别人都关心你飞得高不高，只有你妈关心你翅膀硬不硬”，是我看到的本期最精辟总结。更有普遍共鸣的是110%回报率理财产品的讨论，也是每一代人“智商税”需要面临的新问题。唯一缺点是结尾有些突然，完全没啥预兆，几乎是临时停车的感觉了。

建国第二期的发挥我觉得是超出第一期的，与其他选手不同的是，他选择了从家长的角度反向立论，让观众能从另一个角度去观察亲子关系之间的问题。不过把孩子玩具送给别人这件事情，稍显偷换概念了，如果事先说明是玩具是家里的公共财产，那么家长当然有权利处理，但往往中国式家长表达的都是“这是给你买的玩具”，那么孩子就理解成了个人物品，再由家长单方面决定送给其他人，或者强行引导送给其他人，当然孩子就很难接受，孩子即使年龄很小，也是有私有物的概念的。整体来说，建国本期是立论角度独特，技巧用得好，但输出的观点的合理性和完整度上其实不如前两者。

个人观感来说，第二期《脱口秀大会》有种渐入佳境的感觉，新加入的领笑员于谦老师和昕昕也逐渐融入了节目，能结合他们做相声演员和主持人的经历，从不同角度给出专业的点评意见。新一期的预告里看到了吸烟梗，再次佩服节目组选题的大胆和勇气，期待选手们的新表现~

得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。

毫无疑问，被偏爱的那个人是建国。

最后看的时候就知道，建国完全没有在一个比赛的状态，更像是在自己做一场演讲，只不过这场演讲不是那么严肃。

卡姆很拼，他走到这一步不容易，他想抓住机会，坐上这个位子，拿到这个荣誉。

相对而言，建国其实并不那么需要。

王晶在《圆桌派》里提到过一个喜剧演员的牌照的概念，简而言之就是这个人大家一看到他，就会笑，他远的说了周星驰，近的说了沈腾。这类人拿到了足额的观众的认可，往往他们的表现就算只到及格水平，大家也会觉得很好笑。观众宠溺，其实也有点流量担当的意思。

做到这一点其实很不容易。

李诞办这个《脱口秀大会》，为的希望自己手下的员工能更多地领取到这块牌照。但也知道光是有他们的话并不能有足够的影响力，所以每一期都要请不同的嘉宾来，这些来客串的嘉宾每次也都充当了标题的角色，偶尔带一波热搜。

这块牌照，他跟池子已经拿到了，并且在过去的一年尽享红利，但其他人都没有，包括跟他一起在80后起家的建国。

说到原因，他总说是因为建国本身比较拧巴，对这种过分商业化的事情有种本能的抗拒，他能力很强，强过自己，不想干而已。

后来也不知道建国是不是想通了，至少没有这么拧巴了，开始认真地对待“工作”，认真地去火。好好做一个艺人。

而作为老板的李诞其实很聪明，知道这样一家独大的局面不会持久，毕竟是一个公司，公司里的人都能得到更多人的认可，才能走得更远。

只有他和池子两个人，万一双双翻车——这种事不是没有发生过。

尽管他对自己人设崩塌早有充分的觉悟，只是没想到来得这么快这么突然。

其实所谓的脱口秀大王的名头简直就像是单位内部办法的优秀员工的奖状，没有太大的意义，去年庞博去录其他节目的时候也会打上这个tag，但是没有谁知道这是个啥玩意儿。观众缘、记忆点，这些才是最重要的。

不然你们看，“首席编剧”程璐，连节目都只上了一期，更多时候都活在思文的段子里。

说破大天，就是要出圈，自己认可没用。

但着实是脱口秀的圈太小了，随便有点名声就能出，也算是件好事。

君不见前大王庞博这一季有多紧张有多少包袱，他无法松弛，又时而深刻，但显然观众对这种表演，接受度没有那么高。仰赖于先前积攒的人气，他就这么生生挨进了决赛，但也就止步于此了。

建国是门面，庞博是脸面。这就是他们两个人现在的地位，这个破比赛的名次根本一点都不重要。

相对于之前没有任何名气，一直做编剧工作的其他人来说，像建国、思文这种80后的老人以及庞博这样的前大王，已经享有一定的知名度，放在一起比赛着实难度大太多。这并不完全是业务能力的竞争，这就是拼人气，谁喜欢你就多摁你一下，觉得也就那样吧就不摁了。

第一期在建国用惊天地泣鬼神的“当机立断”开场之后，张博洋靠“动次动次动次动次”拿了爆梗王。

后来又拿了一次之后，也不知道是他足够机灵想明白了，还是确实不想这么累，他基本上就放弃比赛了，因为两次爆梗王已经足够被圈外的人记住了，可能微博粉丝的增长也能说明这一点。

前段时间跟着李诞去了墨尔本做了专场演出，无疑也意味着他已经是一线演员了。

呼兰不同，他发自本能地想赢，也全力以赴地在准备，所以对不遵守纪律不好好比赛的人无法容忍。但毕竟还是太新了，在决赛的稿子质量明显领先建国思文一大截的情况下，还是第四名被淘汰。

他其实也已经拿到了这块牌照了，只不过等级还比较低，但他并不在意，他真正想要的只有第一名。

从这点来说，他跟张博洋是两个极端。

紧跟着就是建国又开始犯病拧巴了，他对这个结果很不满意，名次不说，至少票数自己应该不如呼兰。但因为观众缘和认可度，他反而高出了几票。

剧情何其相似，和去年一样，他和思文和一个新人闯入了决赛，思文再次拿到了第三，而到了最后一轮，建国已经完全没了斗志和取胜的欲望，甚至在台上开始跟观众掰扯票价的问题，意思是你花多少钱我就给你讲多少东西。 其实就是在埋怨，话里话外都在强调：我靠呼兰说这么好你们才给这么点票你们想啥呢……

卡姆很纯粹，没有这些乱七八糟的想法，就是干。

确实对于建国来说，再来个大王的称号，也没有什么太大的实际效果。

锦上添花毕竟不是雪中送炭。

他讲完下来之后，李诞直接就说了恭喜第二名王建国。

他知道这种级别的演出是不可能打倒卡姆的，比赛进行到这个时候，入围总决赛的人可不会就这么随随便便地就被建国这么刷下去，他是王建国又不是王力宏。

极限挑战反复告诉我们，输赢不重要，出戏才重要，所以十期节目比到最后，究竟谁才是最大的赢家，真的不好说。

文/夏丽柠

脱口秀大会第二季开播了！这一季，我是冲谦儿哥来的。当然，李诞他们都管于谦叫谦儿大爷。

于谦算是当今相声界的第一蔫哏了吧？他的加盟为节目增色不少。毕竟，在国内脱口秀与相声的界限不明显。但脱口秀是一种喜剧表演的艺术形式，这一点业界都认可。脱口秀必须搞笑。如果脱口秀的现场，只有掌声，没有笑声，那你一定是走错了场子，你看的是一场罗振宇的演讲！

从严格意义上说，脱口秀是舶来品。它起源于十八世纪的英格兰咖啡馆。那时，人们的业余生活不怎么丰富，可以找的乐儿不多。最简单直接获取乐趣的方式，就是扎人堆里聊大天儿。但是，七嘴八舌地聊不行，环境太乱，听不清楚，又引不起共鸣。因此，就出现了一个“领聊”的，类似于一个现代文明词汇：“主持人”。

这个“主持人”，就会把闲散的聊天主题聚焦到一个大家都关心的事情上来。那就不可能再唠家长里短了。渐渐地便开始关注社会话题。等到二十世纪，脱口秀传到了美国，已经变成了一种通过公共媒介传播观点的重要形式。各类脱口秀明星主持人脱颖而出，比如美国脱口秀女王奥普拉.温弗莉，擅长引导讨论与家庭相关的主题，深受广大女性观众喜爱。

随着脱口秀的发展，表现形式变得多种多样。有现场观众参与的谈话节目，也有聘请嘉宾主持的节目。有单人表演，也有双人表演。就拿本季《脱口秀大会》的第二场来说，表现形式真是太丰富了。有王建国、呼兰和赵晓卉这类单口秀，也有像颜怡颜悦这样的双胞胎脱口秀，还有昌叔、江梓浩的漫才表演。漫才是日本的一种搞笑艺术形式，接近于我们的对口相声。日本著名导演北野武就是以漫才艺人出道的。

无论是相声，漫才，每个优秀的喜剧演员都要会自己写本子，尤其是脱口秀这样的喜剧形式。

我就举一个例子，本场力压思文取得第一名的赵晓卉，上场前机会没有人认识这个无名的工厂女工。思文是名声远扬的“脱口秀女王”有颜值又有实力，可初出茅庐的斜杠青年赵晓卉更好！为什么？因为晓卉往台上一站，你就觉得这个姑娘很透明，她要跟你说的都是真的。她的身上散发着一股青年女工的简单纯真，这跟知性精灵的思文是不一样的。

果然，晓卉一开口，就都是大实话。张嘴那叫一个“愣”。有人说，晓卉的本子不太好，跟爸爸论哥们儿，还什么喝酒喝一宿，一看就是瞎编的。不不，观众朋友们，这就是工厂，这就是车间的交流语境。真的，小时候，我的叔叔、阿姨都在东北的大厂矿，他们工友之间聊天的尺度是惊人的。现在，随着文化水平的提高，工厂里应该文明多了。但是，根植于他们内心的无论是隆隆机器声，还是挥汗如雨的身体，都让他们在语言里少了那些畏忌。晓卉的好，不是出污泥而不染，而是她清楚地认识到自己是工人里的一员。所以，我觉得她的第一名当之无愧。她用自嘲的方式，将自己与父母的人生困境都说清楚了。而且，他们世界的打开方式就是四门大敞，真的好棒！

还有一个给我印象特别深的演员就是呼兰。李诞吐槽他一直在“哮喘”。“哮喘”好啊，一个演员最难得的就是有自己的特色。你们看过伍迪.艾伦表演的单人喜剧小品吗？那大段的台词，那超级的语速，你总是担心他一口气上不来，他就能昏倒在台上。但就是这种感觉很好玩，引着你想着老伍迪下面要说啥，快说啊！急死了。呼兰给我的就是这种感觉。因此，谦儿大爷让呼兰练大贯口时，李诞一个劲儿替呼兰求饶。其实，李诞知道，呼兰根本不用改。就是这么一通喘，也完全能压得住台。

仔细听呼兰的脱口秀，他的剧本里透露着一种睿智，不愧为哥大的毕业生。他说的哈佛女孩刘亦婷抓冰的梗、自己跟母亲顶嘴的梗，以及巴菲特不及自己母亲理财好的梗，一个接着一个，都散发着智慧的光芒。这些蔫包袱连续噼里啪啦地响了，观众都接收了。原因只有一个，我们都遇见过这么逻辑混乱的爸妈呀，但我们都不知道如何跟他们交流？呼兰给我们提供了一个轻松的解决方案。

听脱口秀不仅让我们可以乐一乐，也让我们见识了聊天的艺术。生活里的苦，我们都过过，但是这次我们知道了，如何以苦为乐！

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并非秀优越感，看过几档针对低龄观众的综艺，明星嘉宾之间的互动表演痕迹过重，缺少了看真人秀的意义，所以一直以来我对国内综艺节目真的不抱很高的期望。

之前没看过李诞的节目，但是网上的截图段子一个接一个，李诞这个人忽然就出现在所有人的视线里，就像他自己在第二季开头说的一样。

生活里我也是个擅于自嘲的人，这样的开头一下子引起了我的兴趣。我对脱口秀的认识最开始还是来源于美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，女主是衣食无忧的家庭主妇，却热爱脱口秀，有着极强的天赋，结合了自身的经历后更加游刃有余，所谓“艺术来源于生活“。

在西方脱口秀其实是很常见的节目，最初起源就是在咖啡吧的集会上大家讨论各种社会问题，后来便衍生出了广播脱口秀、电视脱口秀。而眼下这档《脱口秀大会》的看点在于，这是一档中国本土化的脱口秀节目，它所要呈现的是每个人都会面临和接触的问题，这会让我们更有共鸣。来参赛的选手来自于各行各业，有曾经的国企员工、有高材生，还有工厂女工，这些选手不同的社会角色，对事物的解读也会有不同的结论。每个人都大胆输出观点，整合自己的经历去描述自己的感受，绝对是件值得尊重的事情。

两期看下来，第二期的主题“爸妈我就直说了”耐人深思回味，选手们将自己与父母的关系呈现于观众面前，我对女选手思文的表现印象尤其深刻。

原来认为女性在脱口秀的发挥会不如男性那么开放，但是上一期中关于女性地位的讨论已经让我对她另眼相看，这一期中她笑着讲述从小父母离婚这件事带给她的影响。比如无论做错什么事，只要说“我父母离婚了”，就会收到同情和歉意。再比如接受了父母分开这件事后，看待妈妈带着新叔叔回家这件事也变得习惯。而正是这两句“习惯了”，让笑着笑着的我眼眶忽然发热。

我们只看到站在台上笑着说出这些事的她，却没有看到年幼时经历这些躲在被窝里痛哭的她。没有人是天生坚强且乐观的，很多人面对不公平的遭遇不去埋怨就已经很难得了，更何况去笑着接受，关于这一点思文也说了，站在这里要清楚自己是来做什么，带给观众的是欢乐而不是负能量，父母离婚或许会对年幼的自己产生一些影响，但相比之下，父母说“我们不离婚是为了你”，才会对孩子身心造成更大的伤害。

另外一位女选手赵晓卉的表现也让我十分惊喜，作为新人的她，形象腼腆没有杀伤力，站在台上仿佛学生妹妹。断然想不到，本职工作是车间女工的她还会说脱口秀。

她的讲述就十分轻松欢快了，探讨了父母帮她选了工科专业，是出于“女人多的地方是非多”的考虑，而自己的追星行为也得到了父母的认同，能和父母没有代沟地交流自己的喜好，非常值得人羡慕。

除此之外，领笑员李诞也讲述了自己与父亲的关系，小时候对自己非常严厉，但自己长大了之后父亲也会想念自己，卖房时在墙上挂满自己的照片、买电视选了能搜出最多自己信息的不知名品牌电视机。

这一期请到的嘉宾Ella最近刚成为母亲，她讲述自己来自一个父母子女之间有话直说的家庭，就算是关于死亡的话题，因为家庭沟通得当，也能开心地谈论，形成了她开朗积极的性格，与家庭氛围脱不开干系。

这一期的主题，可谓每个人每个家庭都会面对的问题。无论来自于什么样的家庭，有着什么样的父母，如何正确处理与父母之间的关系，一直是一个值得讨论的话题。听了这么多选手的观点，个人认为“有话直说”是一个最快捷最高效的方式。我的个人经验来说，对待父母要有耐心，希望对方接受自己的行为和想法要循序渐进，与父母及时沟通，直面沟通行不通就换个角度换个方式，不要因为一时的执拗去误会伤害最爱自己的人。

与父母沟通如此，面对生活中的问题，也该如此。若是大家遭遇问题都能像表演脱口秀一样，跳脱出来，换个角度，轻松看待，聊以自嘲，也许很多问题也就迎刃而解了。