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剧照
更新时间：2023-09-16 16:05
详细剧情
经验丰富的卡车司机加利布即将到达50万公里的行驶里程，这也是他所在公司的最高纪录，然而就在这个当下，他的背部突然感到一阵剧烈疼痛。加利布于是决定回家，并在家门口发现了一封信。他去了自己所在的村庄，为已故妻子的家人向他提出的赔偿索求进行辩护。村委会最后做出了一个不利于加利的裁决，给了他 30天的时间来决定一个合理的赔偿。在加利布努力从背部受伤中恢复的同时，他被要求去训练一个新手司机，这让他开始担忧自己的工作和生活会逐渐变得无法掌握。就像任何一座里程碑一样，加利布也为自己的纪录付出了代价。
为啥在平遥那么不专心的刷手机啊！几次想收好后好好入戏，又总是失败的拿出手机，也可见这个印巴卡车公路片没有一下子抓到我的人物。哪怕乡村宗法审判，本可以作为触发焦虑剧情的事件，但重点又落回司机日常状态的绘画般细节描述，也就从此进入不了了。
平遥节看的第二部，入围“卧虎”竞赛单元的印度片。导演的第一部电影以前在平遥已获过奖，这次又入围了。完全另类的印度写实文艺片，作者其实是个社会哲学家，颇多的形而上的思索想用简单的形而下人物情节表现，晦涩了些。影评人可能有一些解读，我看着略觉乏味。全片照度过低，灰暗得过分，影响观影感受。
灰暗沉闷如工作狂的生活，而生活或许也有那么一场酣畅淋漓的大雨，可你也没时间去感受。
大厂里年轻人996、中年人“输送社会”，印度人帮忙拍了。但印度可是有罢工的哦！
导演的上一部《索妮》是第二届的卧虎单元最佳影片，第二部长片又来了，依旧是手持跟拍和形式主义题材，风格更加娴熟。这部的情感的力量并不像上一部那么直接，那么容易让中国的观众迅速带入进去，它变含蓄了，主题的抨击力度也成了向内收敛的。电影从头到尾跟随着一个大叔，因为萨达姆·侯赛因，他从科威特来到印度，做了货车司机。编剧就这样去留白社会大环境，把各种社会问题和矛盾做成故事的背景，不去直接交代，只是把这一切变成男主角遇到的重重问题，问题越积越多，但一直不给情绪的出口，最后那场大雨成了点睛之笔。
有些阿彼邦察的感觉了……印度电影真是进步神速，从一律的歌舞片，到后来的向好莱坞和韩国电影看齐，再到现在的百花齐放，真是值得期待和学习。电影里那种略带神秘的故事情节和淡淡忧伤的情绪，看起来很舒服……
仅仅从印度一名普通货车司机身上采撷的生活碎片，让人得以窥伺人生河流冰山下庞大阴影。在某个冰山溶点，你会发现晦涩的未来，就写在立足之处，被时光里对工作及家庭的耕作侵蚀裹挟，继续漂流。导演是悲悯又踏实的，他的社会性根植于对生命的观察及哲思。
PYIFF/2020真的很好睡
资本主义下塑造的劳动者（男主），工作的理由是因为只有工作才能证明存在，而痛苦恰好也因为工作是“我”的全部，甚至婚姻也只能作为牺牲品。劳动者的结局也只可能是社会达尔文规则下的淘汰悲剧，毫无希望可言。而资本主义所塑造的资本家，片中由服用了吐真剂（酒）的失业老人说出本质，没有聆听，无法沟通，却不妨碍他们发号施令。在如此窒息的环境下，一步步将男主向黑暗的深渊推近。而正当即将崩溃之时，忽然一切出现了转机，罢工的坚持获得了胜利，被淘汰的老人也因年轻人的良心发现而重拾希望，年轻人主动揽下老人的“腰痛”，分担痛苦，让希望还保有，甘露终将落下。
1星给底层视角，流水账，节奏差，2倍速都嫌慢。2021.10.9 7.0/310 短评108/差评11%（差评%显示何时关闭的？）
有几处相当动人，“廉价的酒太臭了”。
片子不错就是有些闷，下午第一场实在太困了。一名卡车司机的不堪生活，印度底层劳动人民写照：腰肌劳损，零工罢工，妻子去世家人索赔，警察收贿，匪徒打劫，实习生小伙努力靠谱却对他的岗位产生威胁...“美国科学家居然研究一只蚊子的旅程？白人对什么都感兴趣，所以领先我们几十年，而我们只能过这样痛苦残破的生活。”
有浓厚的现实关怀，但故事讲得略沉闷。第一部的风格在这里没有进一步更彻底地贯彻下去，还挺可惜的。2.5
始终认为相比“悲悯”，“乐观”才是新现实主义最宝贵的品质，这一点上导演一直做得不错。不过相比前作，电影的语法形式已经变得有些混乱了。
平淡地叙述，情感却很真挚，但故事倒是没太多印象深刻的见解与新意，结尾不错。
印度片，走现实路线，沉暗感太重了，不在电影院看我都快睡着了
#4th PYIFF# 卧虎。77届威尼斯地平线单元入围。非典型印度电影，用导演的说法，影片描述的是“被告知要给新一代人让位的老一代人面对这种自然规律时的伤感”，虽然背部受伤的老司机要面临缠身的一个又一个麻烦，更被雇主要求亲自培养一个取代自己的学徒——看上去是个苦情戏或者社会情节剧的配置，但出乎意料地写得颇为思辨，“一个坐在卡车驾驶室里的司机反思自己人生的意义”（完全可以cue一下《寒枝雀静》的片名直译），而他的结论则是“我的痛苦就在于我的工作就是我的全部”。由于要尽可能地躲开警察所以都选择暗夜行路，影片对大量低照度的场景处理得相当细腻；而有些奇幻色彩的结尾大转折又让影片在哲思之外陡然加上了一丝诗意。
【平遥电影节展映】亚洲首映。关注个体的现实主义力作。构建起资本主义体制的劳动者是生产者，依存于这个制度的工资生存，同时也在被剥削、被索贿、被更年轻新人替代。生活、婚姻也承受着由此而来的压力。巨大的失业危机困惑萦绕始终。同样的故事在世界各个角落反复上演。
72/100。同样作为远离了许多印度电影中毫无意义的歌舞片段的“另类”，为什么《学徒》能在主竞赛单元大放异彩并且获奖，而此片只能在地平线单元默默无闻，其实一看便知。此片虽然确实反映出了印度社会中普通人所承受的苦难与折磨，但呈现得非常残破，围绕着男主人公展开的零星故事碎片完全不能形成一个整体，这样的叙述手法加上无配乐的长镜头叠加，只能让观众不停陷入沉睡，其中某些过于失真的鸡汤性话语和某种依然对女性带着歧视眼光的细节更是让人觉得奇怪。但偏偏就是这个结尾一下子抬高了整部电影，窗内的人从伤痛中恢复过来却意识到这种伤痛默默传给了下一个他还留着希望的人，窗外的阴云则终于承受不住压力，忽而破裂落下倾盆大雨。那些我们拼命想逃离却又扼住人咽喉的东西，它看似隐形却又无处不在，一代一代，永无止息。
他可以是怀疑妻子不忠，和妻子冷战将她逼向绝路的丈夫。也可是破了纪录获得里程碑，却腰肌劳损的卡车司机。一个丧妻的卡车司机，他的家就是在路上。他可以不要钱，只是需要这份工作，这种生活。他不会酒气冲天去和老板动手不留后路。却发现资本之下自己并无路可走，只有异常疼痛的后背，提醒他的生活。