你是我的春天(2021)

看完两集，你会发现这个故事是倒叙，一开始坠楼落在车上的，是意想不到的人。 第一集的伏笔，从讲解女主姜多情的童年经历开始，旁白是金东旭，第一句却说:

“很久很久以前……他们的故事就已经展开了。” “他们”是谁？

习惯性地我们都会认为是男女主，但这段内容其实是朱英道从精神科医生的旁观视角在说明，类似于病人诊断，“他们”，指的是姜多情和男二蔡浚。

姜多情年幼时家庭贫困，原因是父亲酗酒，无力供养家庭。父亲其实有不错的学历文化，但自己看不起自己，非常自卑，然后嫉妒妻子的优秀与坚持，把自己的无能推卸在妻儿身上。 导演很擅长使用不同的镜头语言，这段剧情画幅比例比较高，在某些文艺电影里会通过画幅不同体现剧情发生在不同年代，这段除了显示这是回忆，也用于体现环境的压抑。 镜头里是各种不同的“窗口”，姜多情和母亲总是一起出现在窗口里，她从窗户角偷窥邻居家，从缝隙里偷看父母吵架，窄窄的画面就是她窄窄的视野，没有很多童年精彩的元素，她的童年是非常局促、狭小、不自由的，随着家庭矛盾激化，上下遮幅逐渐增大，画面越变越小，最后集中在她的眼睛，泪水，逃离的巴士。

一切都是童年的错吗？现在大部分通俗心理学读物都喜欢讲原生家庭，男主角朱英道更是做这些分析的行家翘楚。 在他眼里，一个人生活中的各种物品都反应了这个人的心理和经历，比如姜多情喜欢的红狐尾，是花却装作不是花，说明她知道自己漂亮且优秀。 姜多情遗传了母亲，母亲聪明有才，有一叠文学论著，对女儿每个问题对答如流，但因为自己的美好人生陷落在泥沼里，对所有童话故事的解释都变成了“美好会受到迫害并消逝”。

姜多情受母亲影响太深，不再相信那些闪光美好的事物，她喜欢爱伦坡的《黑猫》，这个其实应该不适合做儿童读物的故事，母亲说故事里酗酒的丈夫杀害了妻子，镜头给到了姜多情紧张的手，她担心母亲会成为那个被杀的妻子，黑猫被害死又复活，不停地哀鸣使犯人暴露，小时候她是母亲的黑猫，既是受害者也是鸣冤人，有猫的影子从她房间里掠过。长大后她希望能找到一个时刻为自己担心，能捍卫她的生命的人。

她不断地谈恋爱，每一次都不自觉地被有问题的男人吸引，五年前她喜欢的男人和父亲一模一样，出身弘大且酗酒，然后自卑地问她为什么喜欢自己。姜多情一次又一次地尝试——这一次绝对不会犯过去的错，她可以改变那些男人，以证明自己有能力克服。

朱英道认为她并没有学会真正克服的方法。 朱英道是一个润物无声的人，对所有人都客客气气，会察言观色，连对前妻都十分宽容，而且正义感也比较强。要说他的缺点，就是职业病太严重，和别人相处的时候总是忍不住分析对方的微表情、心理状况，叮嘱药不能停。

毫无疑问，朱英道就是姜多情一直想要的黑猫。

他看破了蔡浚是反社会人格，提醒姜多情并时刻关注。姜多情在他面前无所遁形，但是她信任他，会听取他的意见，看他的书，有问题会和他商量。 剧情也一直在进行引导:“朱英道是正确的，蔡浚是杀人犯，”仿照《黑猫》的恐怖元素制造使人疑神疑鬼的氛围，没想到第二集末尾来了一个大反转。 蔡浚坠楼死亡，他就是杀人犯吗？

别忘记还有一个可疑人士在偷拍蔡浚和姜多情，他俩在一起的时候确实有很多镜头很像偷拍视角，蔡浚很可能就是被这个偷拍人举报为犯人并被威胁，蔡浚有可能在年轻时就参与过什么不好的事件，不过更让人觉得像《恶之花》一样，虽然有恶人基因但实际上没有害人，毕竟他对姜多情应该是真心的。

还记得第一集开头朱英道的电视采访吗？ 他说反社会人格不一定会是杀人犯。 自己却不断地陷进误区，以至于没有来得及真正地揭露真相，就让蔡浚死了。 姜多情也多少受到朱英道的影响，再加上她和母亲面对洪社长一样，都对预感是好的爱情畏首畏尾，以至于和蔡浚直接错过。 她就像《阿飞正传》里说的天堂鸟，她无意识哼的歌《月亮河》出自《蒂凡尼的早餐》，主角都是清一色难以安顿接受爱情的人。 蔡浚是那个小时候在教堂门口给她捡书的男孩，像小时候一样会摸她的头。虽然不了解她，但找了她很久，两人在大雪纷飞的时候看着对方，蔡浚说:“我很想你，你不想我吗？”是从儿时开始的思念。

“八音盒”和“黑猫”类似，八音盒演奏完打开了蔡浚和姜多情的合影，蔡浚自比为八音盒，或许他也是姜多情的黑猫。

但是黑猫死了会复活，人死了不会复活，对姜多情来说重要的一个人就此消失。 结合第三集预告，她应该感到痛苦，甚至怀疑蔡浚这么好的人并不存在。 在第一集的开头，徐玄振旁白说:“当我跑到那里（龙山站）的时候，那个人并没有在……那个人从一开始就不存在，”就有了解释。

面对姜多情的痛苦，朱英道应该会选择照顾她，然后继续调查蔡浚的事情。 朱英道曾接受换心手术，给他捐献心脏的是一个遇害的警员，恐怕99大楼的杀人案也和这件事有关。 他这只黑猫又能撑多久呢？其实蔡浚说的是对的，姜多情与其试图改变别的男人，不如改变自己。

很喜欢《你是我的春天》的风格，掉进水里时，最让人恐惧的，并不是自己不会游泳，而是不晓得脚底下的水有多深，曾经落入身处的人，就会有更深的恐惧，尤其是爱情，这是拥有治愈般心脏的男主，讲出来的贴心话。而他也是这般做的，《你是我的春天》拥有悬疑和爱情的元素，却偏偏把细节做得很枝节，层出不穷的鸡汤版词汇，充斥着剧情的每一个角落，却偏偏不让人反感。 很适合受过伤害的女性拿来作为范例，毕竟，在黑暗中被东西绊倒了，我们不能坐在黑夜里哭，总会有人紧张得不行，还会麻利的帮我们修好地灯，念叨着要我们小心。

今天把《你是我的春天》刷到了第15集，各路官P纷纷归位，姜多情和朱英道、安佳英和P.K.、沈恩河和多情弟弟……（还有谁？想不到了T-T），大团圆结局呼之欲出，偷偷点开16集结尾看自己的预测是否准确，果然是一段类似心灵鸡汤的独白，以女主那句，“当小花遇上篱笆，我们就注定相爱”收束全剧。

对我个人而言，高开低走，前面直到第7、8集为止，可能再往后一点，大概是朱英道正式接受姜多情之前，都很享受两人之间的默契，即使不说话，看眼神、看细节，就能知道对方心里在想什么，不过有时也犯迷糊，比如说朱英道第一次遇见姜多情时，就以为她在和自己说话，这些稍带尴尬场面的插曲，约有7成还是可以笑出来的。

但是，越看到后面，就越不好了，给人的感觉像是温吞水。

首先是因为男主有心脏病，两人一开始是决定分手的，但是女主看到男主拍的视频之后，主动打电话给他说即使这样也愿意，然后就重新开始交往了。这里的转折太随便。从中只能得出“情难自禁”这样的俗套理由。

其次是（我想想），正式交往后，女主对男主说，现在你也可以把一些难以启齿的往事对我说了。然后两人一同前往殡仪馆（男主家人皆已离世），还在殡仪馆门前确认了女主就是初恋，两人对视许久。这个伏笔埋了很久。之前一直弄不懂女主为啥总是在坐下来的时候把石头摆成一个圈。

再次是，对99大楼熟人圈公开后，双方朋友吹捧两人都是那种在喝酒的时候给朋友”收尾“的人，很善良，不计较（这完全跟女主第一集被男主做心理分析时的阴郁形象形成了巨大反差）。姑且当它前后一致，但是这种设定真的很不喜欢。换句话说，男女主都是朋友圈里面的圣人，会读空气，会为他人着想，甚至不惜为此牺牲自己，看他俩分手的时候想的多复杂就知道了。唉。太累了。

最后再说说整体的剧情，简直是一锅大杂烩，刑侦（孤儿院精分杀手）、医疗（心理分析）、都市爱情三条线，但实际上第一条很烧脑，第二条主要是通过身边的人互相宽容、理解达成疗愈状态，最充实的只有第三条，把男二号去掉也是可以的。

今天看到片头出现了网飞的标志，更加不好了。最近看的几出网飞出品的质量都一般。纪录片、同性恋瑞士王子，还有这个。

还是喜欢《又是吴海英》里面的徐玄振。个性鲜明，敢爱敢恨，职场表现平平，还不时说女上司坏话，像个人。这里面像个圣人。男主角也算是耐看。一开始让我想看下去的还有他讲话的语速，很慢，很呆萌。但是到后来这种呆萌把他专业医生的霸气、作为男主的光环遮住了。不得不说，作为一部韩剧，这是要命的。

以上。

收起

（首发于公众号霧風誌，欢迎关注！）

《你是我的春天》是由《请输入搜索www》郑志贤导演、《泡泡糖》编剧、徐玄振、金东旭、尹博、南奎丽主演的浪漫治愈剧。 讲述两个被困在7岁伤痛中的大人互相治愈的故事。女主姜多情号称垃圾渣男磁铁，总是吸引奇怪的男人；男主朱英道是习惯分析别人的精神科医生，某天他工作的诊所搬到了多情的楼下······

01 黑猫 开头悬疑画风强烈，某个人突然从高处坠落到黑车上，一只黑猫目击了这一切，默默环绕在周围。 这辆车尾号5381，正是男二蔡俊的车。

黑猫有着特殊的象征意义，是女主7岁时最喜欢的故事书的名字，爱伦·坡的小说《黑猫》。 《黑猫》是一个恐怖故事，主人公很善良，跟妻子养了很多宠物，特别疼爱一只黑猫，取名普鲁托（罗马神话中冥王之名），他脾气日渐暴躁，酗酒、家暴，还剜了黑猫的一只眼，某天在愤怒中吊死了黑猫。 不料家中火灾，他发现被烧成废墟的墙上竟印着黑猫的浮雕，脖子还有吊绳的痕迹，恐惧占据了他的心。有天，他遇见了一只新的、亲人的黑猫，出于愧疚，他收养了新黑猫。 新黑猫来的第二天，他惊恐地发现，猫被剜去了一只眼。他害怕它、避开它，黑猫却依旧粘着他。在地窖中，他忍不住愤怒想杀了黑猫，却误杀了自己的妻子。 于是他把妻子砌在墙里，好几天内都没再听过黑猫的叫声。他得意忘形，想着警察绝对找不到这么隐秘的藏尸处，炫耀般敲了敲那面墙，却从墙中传来了凄厉的猫叫声······ 就是这样一个恐怖瘆人的故事，被视为不祥、诡异象征的黑猫，却被7岁的小女孩读了一遍又一遍。女孩等待的救赎者不是王子，而是黑猫。 爱伦·坡说：“如果在我的许多作品中恐怖一直是主题，那我坚持认为那种恐怖不是日耳曼式的，而是心灵式的——我一直仅仅是从这种恐怖的合理源头演绎，并仅仅是趋向合理的结果。” 简言之，爱伦·坡把外部氛围的恐怖转为内在心灵的恐怖。 爱伦·坡并未大力渲染黑猫的鬼魅感，而是以第一人称讲述“我”对黑猫、对妻子犯下的恶行，“我”是如何由善良转向邪恶的，从这个角度对自己加以心理分析，认为可能是酗酒导致了邪念的恣意生长。 对应了本剧中女主多情童年创伤的源头——酗酒家暴的父亲。

长大后的多情，交往过酗酒的渣男。朱英道的一段分析在现实中非常不礼貌，但很精准地解释了为何她是“垃圾渣男磁铁”： “其实是你只吸引那种人，重演自己遭遇过的不幸之后，你想着这次要好好克服，这次你就会跟酒鬼交往，想要让他戒酒，你能重演不幸，但是不曾学过该如何克服，那么造成你有重复的强迫症。” 他透过观察一个人房间就能分析这个人的性格、职业、精神状况，这点的确很酷！

说到无脚鸟当然是《阿飞正传》里的张国荣了，从画作上也可以看出是在致敬《阿飞正传》的场景，无脚鸟在森林上空一直飞翔着，因为没有脚，所以无法停下来休息。 “你害怕安定，你对于付出灵魂的关系感到害怕。” 重点来了，黑猫对多情的象征意义：“你把它放在别人而不是自己更容易看到的地方，可以解释为你想要或者在寻找的是像黑猫一样的人，在爱伦坡的小说中黑猫被杀了之后又复活，即使被困在墙里还是不停哀鸣举发犯人，代表你把情感高度投射在被害人身上。” 不过这个画面中，黑猫画下面就是床，说明多她自己也很常看着它，更可以解释她本身对与黑猫一样救援者的强烈需求。 不用说，男主英道就是救她的“黑猫”了，不如《你是我的春天》改叫《你是我的黑猫》～ “被杀又回来，被困在墙里还是不停哀鸣举发犯人”的命运，估计就是后面等待着他的剧情了。他的童年创伤还没有交代、又被反社会人格男二盯上了，还有一直追查的犯人······ 从《那个男人的记忆法》到这部剧，看来他要一直在危险中恋爱了～

“红狐尾的花，虽然它是花，却假装不是花，她应该是对于闪亮亮像花一样显然很美的东西感到别扭。”结论小反转，无形之中撩了多情。

这里他没有说出的分析，大概是指多情小时候妈妈告诉她，酗酒家暴的爸爸也曾是个浪漫有才的人。让她害怕相信美好的事物，觉得美好的东西都会付出残酷的代价，因此很危险。 或许可以用来理解她为何一直拒绝追了她两个月的男二。朋友都说那个男人看起来不错呀，她自己也感觉不错，否则不会总跟他见面了。可是会害怕他是那“显然很美的东西”。 导演用一个简单的方法来表现多情的这种心理。

多情和蔡俊常常不同框、或是被什么东西分割。如上图画面被一根杆子分成两半。 或是面对面说话时，只拍单人镜头，把对方用墙遮住。一眼看上去蔡俊好像面壁思过一样······

有时单独把蔡俊框在框里，去找多情的路还是倾斜的。封闭的构图也意味着这个人不是完全敞开心扉的状态，他可能别有目的。

有时会放大多情这种别扭的心理，把多情放在远处，她对面的蔡俊整个被挡住。但唯一露出的路灯是她动摇的心。

结尾也是类似的遮挡、有些压抑的构图。

反观她和朱英道就完全没有这样的情况，两人之间没有阻碍，吃饭谈话、天台送橘子树，多选取开阔的场景，让人一看就很舒服、浪漫的画面，还说了这么暧昧的话，进展可以～ 这下可以放心，即使多情对蔡俊有一点动摇，但英道会严严实实地挡住的～

即使是室内场景，也是明亮的、色调舒服的空间，背景中的绿色和她身上的绿色外套一样，米黄色和英道的上衣颜色相近。配色用心，“眼镜蛇”幽默满分～

第一集下来，人物形象都立住了，男主很会分析，缺点也是爱分析，什么都要分析、不浪漫，对第一次见面的多情就那么理智地分析人家痛处，对前妻的关心也成了“看病了吗？”“药吃了几粒？”······ 还好女主也毒舌，把花说成“没有脚的植物尸体”，感觉两人在一起会每天上演各种“眼镜蛇秀”～ 男二也不是表面上的纯情男二，而是反社会人格杀人犯，伪装成好人追求多情、挑衅男主。跟尹博上一部《产后调理院》中的奶狗老公差别很大，感觉很有挑战性，南奎丽也是，上一部《空洞》演了蛇蝎人妻，这里看着很可爱～ 风格上有悬疑色彩，但不同于一般悬疑剧，故弄玄虚让人一直猜凶手，和《黑猫》的精髓一样，这部剧试图表现“心灵的恐怖”，方法就是导演通过“心灵的窗户”——眼部特写，表现琢磨不透的心灵的恐怖。银幕慢慢压缩剩下一条缝，只能看到小女孩的眼睛。

7岁的小女孩和妈妈连夜跑路，看见妈妈手上沾满血时，她在想什么？是否像我们一样想象了妈妈杀死爸爸的场景，对一个孩子来说看不见的恐怖留在了她心里。 特写不会眨眼的反社会人格者，他又在想什么？

对应了男主的专长——精神分析，协助警察进行犯罪侧写，他并不认同精神疾病更有可能犯罪，这点跟《窥探》有着决定性的差异。 也对应了小说《黑猫》中“我”不断地进行自我分析，找原因，究竟是什么导致了残忍的悲剧？是酗酒本身，还是酗酒催化了人性中的邪念？ 因为本剧的根基不是一般的童话故事，是经典恐怖小说，台词中也有大量专业的精神分析，为这部治愈剧增添了厚度和深度，目前看来会是一个扎实的剧本。希望可以从专业精神分析的角度，解开深入人心的恐惧，真正克服伤痛。 导演也很会拍，是位作品不多但个人风格很强烈的新导演，在《请输入搜索www》时他的特色是运用大量的倾斜镜头来表现情感，那时一下就注意到了，中途加入《永远的君主》时更是明显改变了全剧的节奏，虽然已经有点难以补救了······ 严格讲《你是我的春天》才是他导演的第二部作品，真的是从导演、编剧到演员都非常看好的一部治愈剧～

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第2集结尾出现了惊人的反转，首集开头坠楼的正是男二蔡俊！男主朱英道成为了命案现场的目击证人。 剧情越来越令人迷惑，这到底是一部悬疑剧还是浪漫治愈剧？男二怎么可能在第二集死掉？后面他又会以什么形式“复活”？ 结合上集分析，女主多情的确对追求她两个月的蔡俊动摇了。 她跟妈妈的通话中提到，没有喜欢到迫切地想谈恋爱的程度；拒绝他时也说，这样的追求令她一下贪心一下害怕，很有负担，虽然想要幸福，可现在的自己好像很难改变。 是一种很矛盾的感情，把已经丢掉的花捡回来放在床头；一下要弟弟告诉她一下又不要，最后还是去了。 因为下雪，突然想起了他说过的下雪的夜晚吃橘子看电视的话，我自己理解是她其实没那么喜欢蔡俊，但又想要幸福，习惯了他一直追着她的感觉，他突然不在心里空落落的。 从蔡俊的角度是“欲擒故纵”，又是跟咖啡馆朋友告别、又是去她弟弟酒吧，故意留下线索希望多情能主动找他。 两人见面时的镜头也很有意思，蔡俊的画面，他前面是柔和的暖黄色调、背后是冰冷的蓝色，如同他本身，有着健全的人格面具，其实患有反社会人格障碍，经过理性计算、模仿才能向常人一样表达情感。

多情的画面正相反，大面积蓝色背景中出现了一点点温暖的橙黄色，就像她表面总是拒绝、避开他，可内心深处比任何人都渴望幸福。在她的想象中，隔壁大叔家充满了温暖的橙色，而自己家永远冷冰冰的。

我想这里不算在一起，只能算多情不再拒绝他的心意，两人有进一步发展的可能性。看似美好的场景，两人之间还是被竖条的柱子隔开，只是没有第一集那么明显的区隔了。 朱英道分析反社会人格会计算、模仿别人，这里完全没有提到犯罪的事情。和《恶之花》一样，反社会人格并不等于杀人犯。本剧在第一集就强调了这一点： “有精神疾病不代表更有可能会犯罪，缺乏单胺氧化酶基因或是在非人性的环境长大，也不一定会造成反社会行为，精神疾病和成长环境，与犯罪的关联性，只在极少数人身上呈现，因此这可能是极具有歧视性的言论。” 这段台词对应的画面很容易忽略，因为没有拍到这个人的脸，第二集他又出现了，还是没露脸，很可能就是跟蔡俊跳楼有关的神秘“第3人”！这人正在看英道的采访。 从第一集这组画面中，我们可以看到有些凌乱的桌子摊开的书、看着不算很老的男人的手、好像穿着医生白大褂？特写水杯、里面有奇怪的东西？ 再看第二集中，这个人又出现了。漆黑的房间中有一模一样的水杯、医生白大褂、摊开的书，他拿起手机正在看某人偷拍多情&蔡骏的照片、还有99大厦精神科诊所的标志。 这个人不可能是男主英道，他干嘛叫人拍自己诊所标志···应该是目前还没出场的人物，在配角相关新闻中，我发现了有一位十分可疑！当然，只是个人推测～ “池胜贤饰演在99大厦经营动物医院的兽医兼男主朋友徐河那一角。”演员池胜贤在导演前作《请输入搜索www》中饰演大姐夫。感觉他会是个重要人物。 兽医？穿白大褂，合理；男主朋友？关注男主新闻、周边人物考察，勉强合理；入驻99大厦招租的二楼？犯人一定会重回案发现场的可能······ 如果蔡俊在第二集结尾真的死了，就代表凶手另有其人，至少99大厦命案的凶手并不是蔡俊。 蔡俊最后在99大厦下的神情，就像是在告别，有一点悲伤。演员演技真的很细腻，眼神完全不一样的感觉。抛开精神疾病的话，我还是挺喜欢这个角色的，有复杂的悲剧魅力。

跳下去之前，深色背景中远远的有个红灯一直在闪烁，引人注意，就像是某种死亡的信号。 蔡俊为什么要跳楼自杀？向警察报案的人可能真正的99凶手？怎么那么刚好门是开的、凶器一下就找到，就好像有人准备好了送上牺牲羊一样······ 至于后面他如何“复活”的问题，要么是没死被男主及时抢救了，虽然那个高度、又伤到头看起来抢救有点困难······要么活在回忆里，不能总回忆他呀，男女主还要恋爱呢······ 假如我是编剧的话，我希望蔡俊死后，以幻象的形式继续出现在多情眼中，成为只存在她脑海中的幻想，因为她内心愧疚，所以她能看见他，跟他对话，他还是像以前那样喜欢追着她跑（不是鬼魂）。也可以对应到预告中她自言自语：“那个人一开始就不存在”。 那么在英道看来，多情就一定是患上了某个精神疾病，需要他帮忙治疗。在这个过程中恋爱、治愈，顺便破案。 英道是来救援她的黑猫；蔡俊是需要她翻案的八音盒。 电影《八音盒》讲述了一个审判纳粹战犯的故事，最终因为八音盒才揭露了犯罪的决定性证据。我没有看过这部电影，但找资料时，发现了有趣的话，电影导演说：“潜在的人性暴力倾向是我不断重复的主题之一···这并不是一部关于复仇、而是一部关于记忆的影片···重要的是去发现，作为人类，他们怎么能犯下这样的罪行。” 这不也是爱伦坡《黑猫》的主题吗？人性的暴力倾向、黑猫不是复仇而是拯救或揭露、在故事中进行精神分析：人为何那样？ 本剧借《黑猫》、《八音盒》的元素，加上精神科医生人物设定，在治愈这条路上，看起来要下很大功夫的样子，绝不是甜甜的恋爱就能治好精神疾病那么简单的～ 类型上，跟《那个男人的记忆法》很像，悬疑爱情、恐怖治愈，后面应该会更多着力在男女主互相治愈的过程上，我更期待男主的精神分析！

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#剧透预警

虽然不知道为什么韩国生双胞胎的比率这么高，总之尹博领盒饭后换了个角色重新上线，可喜可贺，新来的蔡斯（Chase）医生，几个细节看他绝不是正常人: 1、蔡斯做了一个梦，梦里他在自由潜水，他想往深处去，但是又担心返回不了水面，最终决定上浮，却被绳索绊住溺死。 这个梦说明他向往黑暗邪恶的地方，但是又想有光明的生活，可是在一步之遥处总有什么拖住他，是累赘，或过去的事，使他只能在水面下，不能过正常人的生活。

2、他的感官很敏锐，尤其是听觉，时刻在注意别人的脚步声。所以跟踪的朴浩跟了两天没有任何线索，是因为他一开始就发现了被跟踪，就装了两天做些普通的事。

此处值得注意的是，回看第一集朱英道给尹博看诊，大家怀疑这位到底是蔡浚还是蔡斯，有个细节，是英道在进诊所时回头有踩出脚步声，而镜头特写了尹博的耳朵，所以这位是蔡斯的可能性非常大。

3、蔡斯在酒店里，幻视了门缝里渗出血。他应该是曾经见过这种画面，基本可以说明他害过人。 蔡斯很可能是真正的凶手。 根据童年回忆，可知小时候确实有两个男孩，蔡浚和蔡斯应该真的是双胞胎。 穿着单衣笑得很温暖给女主捡书还摸头的是蔡浚，因为他长大后还保留了随便摸女生头的习惯。另一个穿着棉衣在女主耳边说不是我的是蔡斯，看起来比较阴郁。 但是奇怪的是他们似乎只享受“一人份”的待遇，和女主拍合照的男孩是蔡浚，蔡斯没有入镜而是躲在旁边看；蔡浚没穿外套，可能是把外套让给了蔡斯穿。 再结合警方那边的线索，其实蔡浚是有各种记录的，但是说他不仅是孤儿，而且没有兄弟姐妹。

这个情境让我想起日影《无人知晓》，看过的朋友都知道，讲的是一家子里有几个私生子小孩，只有大儿子有法律上的记录，其他几个孩子从出生到死都无人知晓。 在这家并不正规的教会和孤儿院里，或许登记在册的只有一个人，而另一个没有姓名。 假如这个猜测成真，那么姜多情反复说的“他真的存在吗”，就有了新的解释，那就是，“他”一直以来都过着阴影里的生活，是一个“不存在”的人。

回忆的最后，女主去偷拿圣诞树上的铃铛巧克力，树下有一个男孩帮她捡了，而她刚走出教会院子，就看到路过的车上载着另一个男孩，车上的男孩回头看她，这个被带走的孩子穿着厚棉服，所以捡巧克力的还是蔡浚？离开的是蔡斯吗？如果蔡斯是被领养的，为何他反而成为了有精神疾病的那个？ 再来看蔡浚的死，看过《唐探3》的朋友知道，还有被人推下去的可能，况且“犯人会回到现场”，英道在蔡浚死的地方遇到了蔡斯。假如蔡浚真的是自杀，可能是以自杀换取兄弟不伤害女主，也有可能，是蔡浚对蔡斯存有愧疚。 蔡浚留给女主的遗物，是八音盒和照片，照片后书“找了你很久”，他的本意也许只是想正式说明自己的身份。

而信是流浪汉后来放进去的，写信的人无疑是真凶，内容详实且带有厌恨的情绪，但是信件是打印稿且巧妙地掩盖了指纹，所以应该不是蔡浚写的。 现在来确认一下剧中的前三个案件: 1、2003年3月13日晚9点，一位妇女金明子被杀。 金明子可能是养母，那天蔡浚或蔡斯（当然我觉得蔡斯概率更高）杀人后，在酒吧卫生间清洗染血的衣服，正好被刚上大学的朱英道碰见。 2、2018年6月3日下午，重案组警长李正范被杀。 李正范正是给朱英道捐赠心脏的人。信中说李正范知道了太多事，知道了什么呢？ 重点是李正范是个孤儿，所以他或许是知道了双胞胎的秘密，他们曾在同一个孤儿院。 有一个细节，蔡斯的护照上，起始时间也是2018年6月，时间过于巧合，很可能是案件发生后逃离韩国。 3、2020年12月18日凌晨，有人被杀害在朱英道诊所的所在地。被害人信息不多，但和前两起一样是被刀刺。 如果那天去给朱英道看诊的是蔡斯，写信的人也是蔡斯，他确实顺利回到了案发现场。 所以蔡斯真的是所有案件的真凶吗，根据目前的线索，应该是的，但是编剧会误导人，所以也有可能添加新线索反转剧情，无法保证。

除了这对双胞胎之外，孤儿院的花名册也很可疑，牧师姓金，所有的孩子被命名姓洪，可能是出资人或者真正的幕后boss姓洪。剧里出现的另一个“洪”就是在追求女主母亲的洪社长，这一点共性真是让人不寒而栗。 女主的老父亲当年到底发生了什么，是不是被母亲害了，也没有明示。 除了悬疑部分，剧里依然大部分是治愈搞笑剧情。 朱英道的两个至亲出现，空的二楼成了宠物医院。原来一楼的咖啡馆双胞胎朴氏姐弟，是楼主的孩子，富二代相亲依然因为打扮太土被拒。 蔡斯进驻的玛真医院，原来应该也是朱英道的工作场所，换心后才离开并自创医院。因为玛真医院内部争权所以医生罢工，英道只好去救急，结果让多情白担心一场。

两人的感情逐渐升温。 在蔡浚死后，将蔡浚当做纯粹恶人的多情，感受到了真正的体贴，英道无声无息地填补了她心上的伤口，他给了消化药、棒棒糖，带她吃饭，陪她去江陵，这些多情都看在眼里。

姜多情给的公仔和感谢，反过来打动了英道，她是经常受伤的人，但还是一样温暖又细致。 其实亲眼目睹蔡浚的死，也给英道造成不小的震动，况且这件事还和李正范的案件有关。 在整个第三集中，看起来是英道在帮助多情，毕竟他是一个有经验的医生，但其实他们俩是在相互扶持。

剧中有一个经常出现的意象，水滴，一开始总觉得这个滴水和案件有关，不过至少这些不断从多情家里渗到楼下来的水，说明了多情本人就是这样不受控地不断渗进英道的生活和心中，滴水，心中泛起涟漪，他知道自己完了。 想要做回陌生人和邻居的两人，已经回不去原来的关系，生命的轨迹已经交织。

姜多情是个很勇敢的人，有些事证明童年不会影响一切，比如英道也在无意中向多情透露了自己的心伤，小时候他应该是经历了哥哥白血病去世，母亲萎靡不振，但是他变成了一个受过伤却反过来治愈别人的人。 英道喜欢的是蜘蛛侠，陪伴蜘蛛侠长大的叔叔被害死，正如英道的遭遇，但蜘蛛侠选择了“能力越大，责任越大”。

此后英道和同样是精神外科医生的蔡斯，会成为各种意义上的对手。

几乎所有优秀的人都说：不要浪费时间看电视剧。

这玩意儿啊，一点营养都没有，看多了还容易丧志。

作为一个努力向优秀人物学习的人，我一直以来都做不到戒看电视剧。

人生乐趣，除了读书学习，工作赚钱，还有就是偶尔无所事事，浪费时间啊。

所以渐渐的，我便不勉强自己戒看电视剧了。

当然，我也不沉迷于此。每天按计划完成工作后，就赏自己看几集电视剧放松放松。

我觉得看电视剧吧，也不是全然没有营养的。

前阵子，我看的一部韩剧《你是我的春天》，就在一定程度上治愈了我。

这部剧里的男女主角，不，应该说全剧人物，都或多或少有心理问题。

其中女主角的心理问题，来源于她的童年。

她看着妈妈被爸爸家暴，她很怕妈妈会被打死，可自己却什么都做不了。

之后的岁月，她一直背负着这个阴影前行，内心里充满了自责和愧疚。

有一天，她终于跟做心理医生的男朋友吐露自己的这一秘密。

心理医生的男朋友，也是男主角，抱着痛哭的女主角说——

如果那个7岁的小女孩就在这里，你会对她说些什么呢？

“你为什么袖手旁观，你应该去救妈妈啊！”你不会这样责怪她吧？

你一定也会拥抱那个小女孩。

“即使等你长大了……也不要因为这段记忆而痛苦。你没有做错什么，你能撑过那段可怕的过去，好好长大成人，妈妈一定会很感激你的。”你一定会那么告诉她。

这段话，不仅是跟受伤的女主角说的，其实也是对我说的啊。

那天晚上，我躺在床上，想起了很多过去的事情，一桩桩一件件，不知不觉就落泪了。

一路走来，我也不曾忘记过这些痛苦的记忆。

有些是别人强加的，有些是自己犯傻，我统统算在自己身上。

听完男主角那一席话之后，我好像打开了心结。

眼角残余的眼泪，并不是感伤的泪，而是释怀的泪。

如果那个被我埋汰的小姑娘，现在就站在我身边，我会跟她说些什么呢——

你怎么这么傻啊，做出这么蠢的事？

你怎么这么倒霉，生下来就有一双残疾的眼睛？

你怎么这么笨，难怪你父母都不喜欢你？

……

也许我对自己会这样说，可作为一个旁观者的时候，我大概只会心疼那个小姑娘吧。

我也会像男主角说的那样，会想拥抱一下她吧，感谢她撑过了那段可怕的日子，感谢她好好的长大了，感谢她最艰难的时候都没有放弃。

是啊，我应该好好拥抱一下过去的自己，也许痛苦的记忆不会因为一部电视剧就烟消云散，但接下来的岁月，我无须背负着这些痛苦前行了。

你看，看电视剧消遣，也没那么玩物丧志嘛。

小冒坚持原创的726天 谁不是带着伤长大？

更新频率降低所以更加用心写每一篇。不写则已，一写6k。

2021年的整体韩剧质量，其实不如去年。

所以同样的，最近这一季的韩剧，表现优秀的并不多，所以我已经没办法每天都有更新剧值得追。

《机智的医生生活》2，《恶魔法官》，再加上这部，就是我每周在追韩剧，三大支柱——

《你是我的春天》

看到卡司阵容，就开始期待：

徐玄振+金东旭，一个自然会撩不做作，一个一本正经又很苏。

赶紧来一场成年人的恋爱吧！

观众们翘首期待，守在屏幕前，坐等按头。

却没想到，这居然是一部不紧不慢的心理疗愈题材，镜头画面考究不说，还融入了悬疑元素。

一股清流，也很不错。

01

不完美也无所谓，有趣又可爱

这部剧里的每个角色，都有这样那样的问题，人性的弱点。

可是不影响他们都会戳中不同的观众，可爱，有趣，努力，认真的平凡大众。

哪怕只是配角，哪怕是副线。

因为有弱点，有故事，不完美也无所谓，所以大家走得更近，相互治愈。

女主也算是为爱奋不顾身的恋爱体质，但太过于懂事贴心，照顾别人，就容易变成讨好型人格，成为所谓的“吸引渣男体质”。

偏偏又是嘴硬心软的要强女孩，从童年到现在，都让人心疼。

爱情里付出更多，收到伤害，不是错误，不是缺陷，

所以至少不应该被舆论二次伤害——因为她傻，所以活该。

男主是理性派，可以从各种细节推导，冷静分析别人的言行举止反映出的心理问题，诚实直接，甚至有些距离感。

可是总能感受到，他对待病患的用心，极具分寸感，又能体谅那些被人视作矫情的病症，真正慰藉别人。

不轻易用“我是为你好”的刻板印象和断章取义，去干涉别人的人生，

真的是成年世界非常清醒的边界感，难能可贵。

一人分饰双胞胎的男二号，身上笼罩的悬疑阴影，也算为这部慢节奏的剧，带来了一些波澜起伏。

我已经习惯了他在很多电视剧里的搞笑出演，这一次深层次的内心戏，压抑在骨子里的冷血和薄情，意外有种“渣里苏”的吸引力。

我倾向于他不是天生的反社会人格，更可能是童年导致的共情能力较差。

他封闭的内心，更多源自于，内心爱的干涸吧。

不曾接受过那么多善意，不是在爱里长大的少年，自然也不知道如何去爱人和被爱。

至少他表现得，并不完全是爱的“完全绝缘体”。

隐隐带出的“出国孤儿潮”的过往，也是历史上的伤痛。

女二号这样的傲娇女明星，虽然总是莫名其妙地夸张，作来作去。看久了，也是可可爱爱。

长期陷入高压和情绪劳动更甚的环境里，一举一动都被放大观察，所以小心翼翼直到难以承受。

她从一开始控制不了的抑郁情绪，恢复到现在，尽可能让自己开心，随性生活，遇到真爱，鸵鸟一般逃走——

不仅怕自己受伤害，更怕不可控制地伤害别人。

谁的生活都不是轻而易举。

咖啡店的姐弟虽然打打闹闹，互相嫌弃，这才是真正亲密的家人会有的表现。

有钱人家的女儿，也未必顺风顺水。

哪怕她不曾势利眼，真心对待前任，对待朋友，然而，门当户对背后的逻辑，总是那么扎心。

以及男主的朋友和女二号的朋友副线CP，各自负责三观很正地维护自己朋友，合体以后，居然也是一反常态的直球突进，又甜又好笑。

现在的很多国产剧总是被诟病，不仅仅因为情节不接地气，更多的是，人物的成长经历太小儿科，那些人性的弧光不够动人。

近些年的短平粗暴，最直观的一点，就是人物角色太单薄，没有深度，没有人性的深层次的挣扎。

最浅显的真善美，一股脑加注在主角身上，然后复杂的情节，只要主角高光闪耀，多次开挂就好；配角只要配合主角，必要时开上帝视觉协助；而反派，成为众矢之的，就对了。

很多深度讨论的东西，包括人性的美好，其实没必要平铺直叙，就用这些接地气的细节，体现出来，又生动又自然。

这是编剧的功底，也是影视剧创作团队应该有的自觉——娱乐也可以传递更多思考和温暖，引导正面的能量。

02

关于原生家庭的“原罪”

这两年我看了很多心理学科普，关于“原生家庭”对后天性格养成的影响，怎么治愈和调整自己童年的烙印，避免悲剧的延续。

女主的缺爱，确实源自童年，对温暖家庭，慈祥爸爸的渴望。

嫁给爱情却输给骨感现实，状态非常不好的妈妈，将童话故事解读成了一个个暗黑童话，让她过早接触了粗鄙的成年世界的阴暗面。

所以，当然有影响。

但我还是坚信，至少在大是大非的人生方向，每个人还是有能力，有机会去自我掌控的。

不是所有受过伤害的人，都会转而去伤害别人，发泄内心的怨怼。

不是所有不好经历的童年，一定会导致未来的虐待狂罪犯。

不是所有人，都无法走出过去，战胜自己内心的恐惧。

所以，把自己所有的心理问题，一股脑推给原生家庭，推给自己的父母，推给外界因素，而完全忽略自己的主观能动性，也是一种自欺欺人的逃避和推诿。

这个认知过程很艰难，很痛苦；改变自己，确实不只是口头上的轻描淡写。

走出来的时间可能很长很长，时不时就要短暂放弃，躺平一阵子。

因为我们都没有那么勇敢，所以：

勇气，就是人类最稀缺，最宝贵的品质。

看看女主的妈妈，现在的乐观开朗自信洒脱。谁能想到，她曾经就是悲惨全中，最典型的婚姻失败，处于困境的女性？

一定可以的，只要自己别轻易放弃自己，别将自己生活的掌控权轻易拱手让人。

我十来岁看《我叫金三顺》的时候，就记住了这首诗，直到现在：

去爱吧,像不曾受过伤一样

跳舞吧,像没有人在欣赏一样

去爱吧,像不曾受过伤一样

唱歌吧,像没有人在聆听一样

工作吧,像不需要钱一样

生活吧,像身处于地球上的天堂一样

英文版：

Love,like you've never been hurt

Dance,like no one's watching

Love,like you've never been hurt

Sing,like nobody's listening

Work,like you don't need money

Live,like you're on heaven on earth

03

疯狂的中年纯情，真苏

官方的打趣深得人心，男女主设定，两人加一起的年龄超过72岁，但是又纯情，又让人嘴角上扬。

心头的老鹿平时看各种吻戏都是心如止水，偏偏被这俩的清水爱情打动了。

你愿意陪我一起去做疯狂的事情，而我也可以肆无忌惮，不需要掩饰自己的一切，伤痕也好，脆弱也好，幼稚也好，小小傲娇也好。

男主的温柔是骨子里的包容理解。

女主的细腻都藏在了勇敢独立的言行举止里。

爱情不是莫名其妙的惊心动魄，而是真正的理解和尊重。

中年初恋，遇到了对的人，也不算错误的时间，只可惜男主有犹豫的缘由。

两个人的来来回回，放在现实世界，真的不算拖沓的节奏。

他何尝不是为了女主考虑？

不拖累，不耽误对方，真的很难得了。

如果你注定和这个正确的人，无法相守终生。

你会开始吗？

当下不知道保质期限的幸福，值得去承受未来的无可奈何的心痛空虚吗？

这种选择没有高下对错之分，有的只是你想要什么，你愿意为什么而活。

我曾经也在《一把青》里为郭轸朱青的爱情，哭得稀里哗啦。

难得的玻璃渣中的短暂甜蜜，平静婚后生活，只有几十秒无忧无虑的镜头。而小朱青，为此付出了一辈子的代价。

看一眼，不纠缠，结果一眼万年。

观众留言，都希望他们从未遇见，从未交集，或者放弃相守，各自也许就能安好，至少朱青不会堕落。我却不认为，这一场看似致命的相遇，是郭轸耽误了朱青。

这种难得的灵魂伴侣式的恋爱，也许是因为太过于短暂灿烂，戛然而止在最美好的时刻，才没有被往后的漫长岁月，变得俗套，变得有瑕疵和琐碎平庸。

可是，你遇到过对的人，你就会知道以前的，往后的都不对，不是比较，只是不能相提并论。

《一把青》：坚持“低性价比”的人生选择也是幸福

谁又能保证，即使没有疾病，贫穷，死亡，将相爱之人分开，两个人一定会地久天长呢？

长期的鸡肋生活，还不如高质量的陪伴。

这也是我欣赏的感情观。

我这样典型活心情的人，大概率就听从心之所向，就好了。

不纠结，珍惜当下。

我真的好希望，后面的剧情里，好歹两个人来场轰轰烈烈的成人恋爱，要19禁的那种。

不过，目前这样的温柔，润物细无声的治愈，也很棒。

04

镜头巧妙构图的电影叙事风格

至少第一集的温吞节奏中，镜头的考究，一下子吸引了我。

一部电视剧有着电影的质感，真的很用心。

1.镜头

电影镜头（shots）的差异取决于景框能容纳多少素材。

镜头大致可以分为六类：

大远景，远景，全景确实很多，还有很多功能性，尽在不言中。

经常可以看到男二和女主永远有着明确的分割线，可能是柱子等实体，也可能是光影和位置高地，总之，永远不在一个世界的隐喻。

而男女主的合体镜头，没有阻碍。

中景：囊括了人物从膝盖或腰部以上的身形。

中景较重功能性，来展现连续运动，对话，或者说明性镜头。

除了常见的中景，有两人镜头，多人在一起的“三人镜头”以及“过肩镜头”——对话中，一个人背对镜头，一个人面对镜头。

男女主的同框，还经常巧妙地运用镜头拼接，同时不同空间的神同步，甚至合二为一的优秀丝滑转场，为大量心理治愈的情节，节省了太多时间——

不然节奏就拖沓到更慢了。

特写，大特写里，演员的情绪戏真的很饱满。

大量叙事的中景中，用特写不言而喻，用远景对比烘托，观众的心理始终跟随电影的节奏。

镜头来回切换丰富的镜头语言形成的层次感，高级感，四个字，讲究，舒服。

2. 剪辑

电影之父格里菲斯是第一个将艺术带入电影的人，创造了“古典剪辑”——

比起简单的连续性，强调戏剧性和情感。

因为悬疑元素的加入，叙事在时间空间来回切换，但导演本身我觉得并不是特别擅长悬疑，更适合叙事和抒情，所以剪辑倒算不上特别突出。

但相较于，平时的都市题材剧，已经“藏”了很多：

用特写来做心理描写，用微表情和肢体代替语言，将动作拆分，交代更多细节，有意识引导观众的反应；巧用镜头和角度，强化，连接，对比，平行，不断改变感官。

3.场景调度

业余观众的我，其实也只粗略地分析出，人物关系的隐喻，感受到几处丝滑转场的巧妙。

单从构图来说，这部剧真的很用心。

又是男女主和男二不在一个世界的远景。

查了一下导演的作品不多，一年一部，《请输入搜索词：WWW》《国王：永远的君主》。

果然都是我很喜欢很讲究的视觉体验。

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网飞李敏镐金高银《国王》：背后女大佬11部韩剧承包20年收视王

很多电视剧对我而言，一旦节奏缓慢，也没有更多亮点，那我听得成分更多。

这部剧出于种种原因，我不愿意倍速，也不愿意一心多用，多线程处理其他事情。

05

演技在线的好演员，CP感是可以创造的

严格来说，我并不觉得单看主演们之间非常搭。

但真的靠演技和最终作品的呈现，创造出很强的CP感。

1.金东旭

金东旭去年的《那个男人的记忆法》，一把开启了自己的苏体质。

明明带着股斯文禁欲，不苟言笑老干部的认真感，别说吻戏了，拉拉手都很少的情况下，他和女主的互动，还是能让我老脸一红，心中的老鹿扑腾乱跳。

现代的观众不是不喜欢糖，但不能是硬糖。

一味撒糖的简单粗暴，倒不如真实又可爱的势均力敌，见招拆招——这才不是毫无理由就能爱得死去活来，我们想看真情实感的成熟恋爱呀。

去年他被诟病颜值不够，我尊重观众的多样性喜好。

但在演技和外表里，如果硬要选一个，我想选择整容级神演技。

何况金东旭并没有这么差，毕竟也是走花美男人设出道的。

他真的一路摸爬滚打，历经十年，终于靠实力争取到C位。

2007年的《咖啡王子一号店》里的花美男店员，这部古早偶像剧，汇集了后来韩剧的中坚力量，孔刘，李善均，尹恩惠，金材昱。

说实话记住金东旭的观众能有多少？

电影《五感图》，弱小无助总被欺负，傻乎乎，等到我再一次注意到他时，已经是2017年的《与神同行》。

大神扎堆但完全不输的表现，作为男主弟弟这个主要角色，他的煽情和痛苦，撑起了最催泪的高潮片段的表演半壁江山。

18年再度和金材昱合演《鬼客》，19年凭借《特别劳动监督官赵掌风》拿到MBC演技大赏。2020年《那个男人的记忆法》开始重回爱情剧路线。

那个男人的记忆法：老套路有惊喜，非典型浪漫太上头

所以人生真的是长跑，眼光长远些，努力认真坚持到底的人，真的会有希望。

其实这一次的男主和上一部安扣宁，有相似的部分，理性冷静，智商在线，也可以温柔可爱，共情力满满。

我倒不觉得，演技已经被肯定，奖项傍身的金东旭，一直在舒适区。

他这几年选的剧本，我都很喜欢。我相信，已经有选择自由的他，也是本着，能打动自己的剧本，才会打动观众的心，在认真诠释。

哪怕小众，不是会爆的韩流剧。

演技派路线真的更适合他，毕竟他身形不算高大，头脸太小，所以给对手戏女主很大压力。

别说，他还总是搭档高挑的女演员，上一部的文佳煐，这一部的徐玄振。

2.徐玄振

徐玄振小姐姐，不算是第一眼大美女，可是自然又舒服。别说SM家选人真的有一手。

是的，她是女团出身。

她很容易让观众有代入感，没有距离感，这是好演员很难得的一个特质。

毕竟天仙一般，光鲜亮丽，只注重好看的明星，在那里吃苦受难，哀叹人生不易，只有满屏幕的违和感。

其实《一起用餐吧2》里，她不算很有记忆点。

但从《又是吴海英》开始，我一下感受到她的魅力和演技。

就算有不尽人意的剧本，比如《爱情的温度》（我只想看她和男二金材昱cut呀）；以及快乐下饭的爱情喜剧，比如和李民基的《内在美》；她有很多我很喜欢的代表作。

《浪漫医生金师傅》《黑狗》《又是吴海英》三连杀，非常推荐。

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3.尹博

外形条件好，只是必要不充分条件。大红靠命。

男演员的花期长短，全看自己够不够敬业和自律。

小哥这部确实反差萌，他能驾驭的角色种类真的丰富。各种剧里露脸，希望这一部男二号之后，他的资源更好。

非常推荐他的《产后调理院》——值得，强推。

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4.南奎丽

她这次也给我很多惊喜。《49天》这部十年前的剧之后，我对她几乎没有印象。

直到去年，发现她很认真在走出舒适区，小角色里磨练自己，完成度真的不错。

我非常推荐的，去年我心中的十佳剧《Kairos/化时为机》里，她是充满故事的心机蛇蝎女二号，男主老婆。

还有非常小众，但是很有现实思考意义的TvN独幕剧系列，她挑起女主，演了一部，以暴制暴的惩罚手段是否值得推行的切入点的假象剧。

这个系列，真的值得。

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PS：花絮里整个剧组，都是可可爱爱，其乐融融，非常推荐。

追求短平快的效率人生的时候，也需要在这样的闲暇，静下来，慢下来，和自己认真独处。

每个角色的故事，总是能或多或少映射到我的生活，我也想正视自己的情绪，脆弱和缺陷，我想和自己和解，我不想太逼迫自己。

如果没有男主这样的人陪在左右，告诉我，跌倒难过的时候，可以不用加油，不用努力，不用非要立刻爬起来；

那我就自己告诉自己，自己爱护自己好了。

希望这部剧可以温柔地治愈到，每一个需要停下来的人。

作者：小冒，读书账号“芸淡风倾爱读书”，影视剧评账号“芸淡风倾”。

年读120+本书，两大视频网站入驻作者。用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。