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长篇影评
1 ) 小小的幸福
结束了来自SNK的麻烦，高分少女终于迎来了前有连载再开，后有动画播出的幸福时刻。
刚开始看漫画的时候，我小孩都还不会站，现在动画播出的时候，我孩子都会和我一起玩XBOX了。
相比起现在手游横行的时代，那个去街机厅里玩游戏的时光真是难以忘怀的美好日子。只是略有不同的是，那时街机厅里压根就不会有大野这样的可爱妹子出现。能和女生一起玩游戏都已经是PSP时代的事情了，在工厂里实在是太闲了，每天一起面连怪物猎人那就是最好的消遣了。而现在在初中群里聊起来，那个没零钱去同学家里玩魂斗罗，幽游白书，火枪英雄，有零钱就去玩拳皇，侍魂的时候，群里总会炸起一堆潜水员。
或许这也是高分少女最感人的地方，一起玩游戏的时光，一起玩游戏的快乐，这是永在心里的小小的幸福，也希望能把这幸福带给我孩子，不用去上那些没用的各种班，和父母一起感受游戏的快乐。
2 ) 那么，就稍微聊聊动画里出现的那些街机游戏吧
多图预警！多图预警！多图预警！
剧透预警！剧透预警！剧透预警！
对很多人来说，《高分少女》是一部充满了回忆与情怀的动画。在这部动画里，27年前电子游戏的风貌可说是展露无遗，各种电子游戏琳琅满目。
我在这里负责任的告诉大家，动画中出现的所有电子游戏，均为现实中真实存在的游戏，甚至连其中的音效都完全真实！！！
原作漫画连载于SQUARE ENIX（没错，就是做游戏的那个SQUARE ENIX，以下简写SE）旗下的漫画杂志《月刊BIG GANGAN》 。为了原作漫画的连载以及被动画化，SE可说是下了血本。单从动画每集ED里那长长的协力名单就可见一斑。
然并卵，2013年的时候，还是惹了麻烦。一家名为SNK PLAYMORE的公司（主要作品有《拳皇》、《合金弹头》等） 因本作漫画使用其旗下作品角色未获授权便对SQUARE ENIX提出告诉，两家因此陷入纠纷。当时本作已经传出要动画化的消息，结果因为此事件，不仅动画化企划被迫停止，原作漫画也惨遭停刊。直到2015年8月26日，双方达成和解，才得以继续连载。
然后，一直到今年的3月22日，本作再次宣布动画化，这才步入了正轨。
如此一波三折的动画化企划，最终才有了我们今天所看到的动画的样子，我们就能看出漫画作者和SE社的良苦用心。那么这部动画究竟埋藏了多少的秘密，夹杂了多少的私货呢？
在进入正题之前，先让我们看一看一个现在已经几乎要绝迹的游戏门类——街机游戏。
1、Arcade Games
（对街机游戏这个概念已有相当熟悉的读者可直接跳过本节，从第二节开始看起）
什么是街机游戏？
街机游戏的英文为“arcade game”。对于"arcade game"，维基百科上的解释是这样的：
An arcade game or coin-op is a coin-operated entertainment machine typically installed in public businesses such as restaurants, bars and amusement arcades.Most arcade games are video games, pinball machines,electro-mechanical games,redemption games or merchandisers.
我个人渣翻了下，意思是：
街机游戏或投币游戏是一种投币操作的娱乐机器，通常安装在餐馆、酒吧和游乐场等公共场所中。大多数街机游戏都是电子游戏、弹球游戏、电子机械游戏、奖品游戏或交换游戏等。
简单地说，你在游戏厅、小卖部门口等公共地点看到的需要投币才能运作的电子游戏、赌博老虎机、抓娃娃机，甚至大街上到处都是的儿童摇摇车，这些都属于街机游戏的范畴。
这么一说，大家可能要皱眉头：怎么是这种老掉牙的东西！
事实上，这种现在看来相当落伍的东西，在27年前的1991年，却是电子游戏行业的主流。在当时，大大小小的街机机台差不多铺满了街道。这一点在《高分少女》里，已经得到了充分的展示。
甚至在第七话里，男主矢口与日高在修学旅行时，因中途未能赶上火车而只好沿着铁路走，而就是在如此人迹罕至的地方，他们也能遇上一个游戏厅，足见当时街机游戏的风靡。
而令当年街机游戏市场如此风靡的原因，有一个游戏功不可没，它就是《街头霸王2》。
2、《街头霸王2》
对于看过《高分少女》的人而言，就算没有玩过《街头霸王2》（Street Fighter 2，以下简称SF2），也一定不会陌生。这个游戏可说是全动画里上镜率最高的游戏，甚至促成了作品的情节发展。（正是由于SF2，男女主才相识相知，开始了一段“孽缘”）
直截了当地说，这款于1991年由Capcom发行的格斗游戏，是一部划时代的，具有里程碑意义的作品。它的意义，在于如下的几个方面：
（1）、获得了商业上的巨大成功
据2016年的统计显示，所有版本的SF2共为Capcom公司带来106.1亿美元的收入，其中大部分来自街机市场。这使它成为有史以来收入最高的电子游戏第三名，仅次于太空入侵者（Space Invaders,1978，动画OP中出现的第一个游戏）和吃豆人（Pac-Man,1980）。
（2）、让当时一度低迷的街机游戏市场重获新生
在此之前，由于家用游戏机的兴起，逐渐代替了街机游戏，导致街机游戏市场曾一度低迷（这一点从第二话里矢口说“PC-Engine可是一个能把家变成游戏厅的超棒主机，如果没有这个的话，游戏厅会吃掉我更多的钱”就可见一斑），而正是由于SF2的问世，使得广大玩家开始重新走出家门，涌向游戏厅。
（3）、奠定了后来几乎所有格斗游戏的基础
毫不夸张地说，自SF2后，几乎所有同类型的格斗游戏的设计都能在SF2中找到原型。SF2当之无愧为开山鼻祖之作。
如上三条，使得SF2名垂青史。
由于SF2的巨大成功，不少游戏厂商纷纷开始跟风模仿，有的甚至大肆抄袭。其中最具代表性的当属DATAEAST公司开发的《斗士的历史》（Fighter's History Dynamite，这个游戏曾在动画第七话中出现，一闪而过），由于这个游戏与SF2长得实在是太像，Capcom终于忍无可忍， 于1993年夏季对DATAEAST发起了诉讼，要求在全球范围内禁止该社格斗游戏《斗士的历史》的销售 。这也从一个侧面佐证了SF2的成功。
SF2的最初版本只有八个可选角色，其中就有男主矢口最喜欢的古烈（Guile）和女主大野最喜欢的桑吉尔夫（Zangief），接着在其改进版本《街头霸王2：四大天王》（ Street Fighter 2:Champion Edition） 里，把原版里作为BOSS出现的“四大天王”变为可选角色，将可选角色增至12人（通称“12人街霸”），后来，在《超级街头霸王2》（Super Street Fighter 2:The New Challengers）里又增加了四人，变为16人（通称“16人街霸”）。
在这之后，《超级街头霸王2X》（Super Street Fighter 2 X）问世，看起来与之前的作品没什么不同。不过， 当玩家在没有失败任何一局比赛的情况下一路连胜至关底，一个名叫“豪鬼”（Gouki）的人就会突然出现将最终BOSS“将军”维嘉（Vega，美版则叫拜森）痛殴一顿，代替他挑战玩家。 他同时也是该作的一个隐藏角色，想要选择该角色，就必须在选角色界面达成一定条件才行。我搜索了一下，这个条件是这样的：
在角色选择画面，光标依次在隆、猎鹰、古烈、嘉米、隆的头像上停留一秒以上，然后按下Ｓ，并在按下Ｓ键后的0.3秒以内同时按下轻Ｐ＋中Ｐ＋重Ｐ。
看起来很有技术含量吧？
然而，在动画里，大野完全没有压力的达成了这个条件，成功召唤出了豪鬼。所以，现在明白她到底有多恐怖了吧。
除此之外，从大野最喜欢用的桑吉尔夫这个角色，也能看出她的实力。游戏里，桑吉尔夫有一个很强力的招数——螺旋打桩。该招数是在与敌人近身时，突然抱住敌人，螺旋升天后再重重摔下。这个看起来相当华丽、相当无敌的招数，要触发起来非常困难。玩家需要在与敌人近身时，将方向摇杆摇一周后紧接着再按下P键，方能触发此招。这不仅要看玩家的操作，更考验街机摇杆与按键的灵敏程度（在关西的SF2挑战赛上，大野正是因为街机按键损坏，无法出招，才导致被矢口打败，痛失冠军）。
而矢口最喜欢的古烈，则是一个敏捷型的角色，游戏里招数繁多。远可手刀，近可背投，空中时还可出脚刀，甚至还有空中背投。这些招数在动画中都有着充分的展示。
其他还有很多亮眼的角色，如：长手长脚的印度僧侣达尔西（Dhalism）、绿身黄发的野人布兰卡（Blanka）等，这里不一一赘述。
3、《快打旋风》
在《高分少女》里，另外一个同为Capcom公司出品的游戏《快打旋风》（Final Fight，以下简称FF），同样引人注目。
不同于SF2，FF则是一个合作式的横版清关动作游戏。玩家可合力击败敌人。
（这里有一点值得提一下，当初SF2在台湾地区发售时，最初的译名为《快打旋风2》。。。）
在街机版本里，游戏中有三名角色可供选择：凯（Guy，矢口爱用的角色）、科迪（Cody）和哈格（Haggar，大野爱用的角色），可两人合作通关游戏。
但是当这个游戏移植到SFC平台，游戏质量大幅缩水：可选角色减至两人（少掉了凯），并且取消了双人模式，只能单人进行游戏。在动画里，日高为了引起矢口的注意，第一时间购买了SFC平台的FF，结果发现无法进行双人模式而大失所望。
大野所喜爱的哈格，这个角色在外型上与桑吉尔夫高度相似（都是壮汉）。不仅如此，哈格也有一项类似”螺旋打桩“的招数：抓住敌人后跳起来再按攻击键，便可以把敌人重重的摔在地上。
相似度高到这种程度，也无怪大野会喜欢这个角色。
动画还讲述了这个游戏可以”炼金“：”所谓的炼金术，就是在《快打旋风》中破坏木桶等物品的时候，0.033秒后将摇杆摆向不同的方向的话，就会出现10000分的物品，对于追求高分的玩家而言，是不可缺乏的技能。“
与SF2一样，FF同样大获成功。Capcom这之后乘胜追击，接连出品了一系列与FF相类似的横板清关街机游戏，有：
龙王（The King of Dragons,1991）
名将（Captain Commando,1991）
圆桌骑士（Knights of the Round,1991）
吞食天地2：赤壁之战（Worriors of Fate,1992）
恐龙快打（Cadillacs and Dinosaurs,1993）
惩罚者（The Punisher,1993）
龙与地下城：毁灭之塔（Dungeons & Dragons:Tower of Doom,1994）
异形大战铁血战士（Alien vs Predator,1994）
装甲勇士（Armored Worriors,1994）
龙与地下城：暗黑秘影（Dungeons & Dragon:Shadow over Mistara,1996）
战斗回路（Battle Circult,1997）
有兴趣的话可尝试一下这些游戏。
4、《真人快打》
在第五话的时候，矢口与日高一起玩了一款叫做《真人快打》（Mortal Kombat，以下简称MK）的游戏。这是动画里展示的所有游戏中仅有的几个欧美游戏之一了。
MK由欧美厂商Midway所发行，与SF2同为格斗游戏。不过，与SF2的漫画风格不同的是，MK采用了当时世界上先进的真人扫描技术，里面所有的登场角色完全由现实中存在的真人来扮演（不然怎么叫《真人快打》），再加上及其血腥CULT的风格，在当时引起了不小轰动。
MK的创新之处还在于加入了一种新的系统——终结技。在游戏里的决胜局，当被决胜的一方血全部掉光时，ta并不会立即倒下，而是还会站一阵子。这个时候，如果玩家输入特定操作，发出“终结技”，便可华丽丽的终结对手，获得额外奖励。
动画中，日高使用角色Scorpion，成功发出终结技——魔烧波（Scorpion摘开面具露出骷髅一样的脸吐火将对手烧成白骨），让矢口目瞪口呆。
(Scorpion在发招时会大叫一声，在这里，日高曾问矢口Scorpion在叫什么，矢口含糊其辞。我稍微查了下维基，好像是”Come here!!“，这里尚且存疑，先在这里放着吧，求各位大神不吝赐教）
MK顶住了SF2的压力，打出了自己的一片天。不仅游戏大卖，续作连连，甚至还被改编为电影。
（这里值得记一笔的是，Capcom也曾拜托欧美厂商推出过街霸的真人版《街头霸王电影版》（Street Fighters the Movie，为街机游戏，不是电影），不过游戏的质量嘛。。。）
5、《腐尸之屋》
在第一话里，大野因为看到了矢口在玩一款游戏而吓得不敢独自回家，这个游戏便是由Namco公司出品的《腐尸之屋》（Splatterhouse）。
巧合的是，在动画开播前两周，国内著名游戏UP主——敖厂长就曾介绍过这款游戏及其续作，有兴趣的可以看下这两个视频。
《腐尸之屋》最初开发于街机平台，两年后移植于PC-Engine平台。是恐怖题材的游戏，剧情大致如下：
Rick Taylor和他的女朋友Jennifer Wills，都在当地大学主修灵异心理学专业，一日，他们来到了“West别墅”，这里本是著名灵异心理学家West博士的故居（West博士这个人显然来自H.P.Lovecraft笔下的Herbett West博士）。多年前，West博士神秘消失，他的别墅也从此被废弃。当两人在一个暴风雨夜进入West别墅时，周围的灯光突然熄灭，Jennifer尖声大叫，Rick的后脑也遭受重击而倒下。当他苏醒后，发现自己正倒在血泊之中，他的脸上不知为何被戴上了一个面具——一个恐怖面具（Terror Mask）, Rick知道这玩意，他在West博士的文章里看到过这东西。这是一个有知觉的面具，同时还具备强大的邪恶力量...这到底是怎么回事？？？
从剧情上，我们就能看出这个游戏的诡异。事实上，这个游戏在场景和气氛的烘托上，都骇人到了极点：仅第一关，就到处可见扭曲挣扎的断肢死尸，还有一些被钉在墙上的腐烂僵尸，口里还吐着酸液。如果你用切肉刀去割他的脑袋，大量恶心的粘液会从他的脖子里喷涌而出。用棍子猛敲这些僵尸，他们的内脏会流得满墙都是，就像一只苍蝇撞到了一辆高速行使汽车的挡风玻璃上。“Splatterhouse”这个标题名称还真是起得恰如其分呀（Splatter这个词就是用来形容液体喷溅的样子）。在一些房间里，甚至还堆满了腐烂的死肉，上面爬满了恶心的蛆虫。
读到这里，我相信很多人都会完全理解大野小姐了。
总之，对于喜欢恐怖游戏的人来说，这款游戏和它的续作都值得一试，当然，游戏的难度也相当可观，这一点也要有足够的心理准备。
6、《VR战士》
由SEGA发行的《VR战士》（Virtua Fighters，以下简称VF）在第四话中出现。
VF同样是一款格斗游戏，但和SF2和MK又都不同的是，这是一个3D游戏，它允许角色从原来的平面运动变更为全方位的空间运动，因此名噪一时。 VF系列被公认是3D对战格斗游戏的始祖，一直受到全球玩家的好评，特别是街机格斗游戏中占有不可替代的一席。
VF的第一作是在1993年11月由SEGA在街机上推出的，红极一时。次年二年的11月随着SEGA家用游戏主机土星的发售，VF从此登陆世代主机。作为SEGA体现其家用机性能的代表作品，VF使许多玩家恍然悟得原来家用机也可以制作临场感如此之强的3D格斗游戏。由于在真三维多边形建模基础上实现了30帧/秒人物动作表现，使人物运动显得自然流畅。除了在对战格斗游戏中开辟了3D领域之外，VF还独创了压制技，起身技这两种特别的打斗方式，使对战游戏的招式更加丰富多彩。在这种接近于真实格斗的游戏中，对手段位的区分也正是从这里开始重视的。
7、《恶魔战士》
时光步入1994年。这一年，Capcom再次重磅出击，推出了《恶魔战士》（Darkstalkers）。动画里，主角二人组为了玩这款游戏专门远赴川崎，一睹为快。
而矢口在玩到它后，连连称奇“多么流畅的动作啊”、“每个角色的动作都特别新颖”。
事实上，流畅的打击手感，正是这款游戏的卖点。
该游戏的题材与SF2完全不同，将重点放在了神话故事上。游戏的登场人物也已不再是人，而是吸血鬼、狼人、猫女、木乃伊、僵尸、科学怪人，甚至驱魔人等这些只有在各国神话传说中才能出现的人物。
（在该游戏的续作《恶魔战士2：恶魔的复仇》（Darkstalkers Revenge）里，甚至还出现了小红帽，emmmmm。。。）
《恶魔战士》在操作系统上禀承Capcom的一贯之大家风范，在招式的严密性、动作的流畅性上无可挑剔。而且每位角色的动作都比《街霸2》多出四倍以上，使得动作和操作感都极为流畅。新增游戏系统如连锁技（CHAINCOMBO）及其独特的卡通画风也被后来的《街霸ZERO》所采用，成为又一格斗游戏史上的经典名作。
而后，Capcom公司再接再厉陆续推出该系列游戏二代吸血鬼猎人、三代吸血鬼救世主等后续作品，并新增许多人物，使得该系列格斗游戏的经典地位无法撼摇。
8、其它
由于笔者精力有限，这里就暂时就只介绍这几款游戏。在《高分少女》里，还有其他很多很有趣的游戏，有兴趣的朋友请自己探索。
另外，这部动画还有其他很多值得说的地方，在此记一笔。
（1）末尾的游戏介绍
除最终话外，动画的每一话末尾都会介绍三个游戏。笔者在这里将动画中介绍的游戏并列出来，供各位读者参考。
是不是发现了什么？没错，这些游戏是以发售的时间先后顺序排列的，到第十一话时，介绍的游戏的发售年代基本与动画所处的时代相重合，这算是一个小彩蛋吧。
（2）家用机与家用机游戏
除街机游戏外，动画中还出现了很多的家用主机和家用机游戏，比如PC-Engine、世嘉土星、索尼的PS1等，具体内容不再赘述。有兴趣的朋友可自行搜索相关内容。
但是在这里，有一点必须要提到的是，这些家用主机自身的特点，动画并没有照本宣科的念给你听，而是通过情节展现了出来。
比如，在动画的前期，男主角矢口对PC-Engine主机特别崇拜，这实际上就是在暗示PC-Engine主机在日本市场的成功。
在最终话时，日高向矢口告白，却又因太过于害羞而将自己手上的世嘉土星主机甩在了矢口的脸上，都快把矢口给甩傻了。矢口的表现并不是在夸张，而是世嘉土星主机真的太沉的缘故。动画用如此的一个情节巧妙地传达出了游戏主机的特点，这不得不说是原作者以及动画制作组的匠心独运。
另外还有一点，SE社在展现别人家的游戏的时候，也不忘自吹自擂一番。在第二话，就提到了自家的招牌游戏——《最终幻想》。
（3）掌机游戏
动画也出现了一些掌机游戏机，如PC-Engine GT、Game Boy等等。但考虑到动画的年代背景，掌机还并未像街机、家用机那样普及，因此涉及的地方不多，这里不再详述。
3 ) 豆瓣9.1，“高分少女”不是新番，而是情怀！
文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭
回想起我们的90年代，那时，没有网络，没有联机，更别提什么社交软件，
但是，在这样一个一块钱能够购置几枚游戏币的年代，路边的电子游戏厅已然成了洋气的社交场所，
那里既是游戏的启蒙之地，又是每个玩家心中的圣域。
街机厅里集结了一个小区的游戏高手，大家在此交流游戏心得，探讨作战技术，
一个个活生生的传奇就诞生在这光怪陆离而又令人流连忘返的世界里，
合金弹头、快打旋风、三国战纪、拳皇、恐龙快打、街头霸王等经典游戏，是上世纪八九十年代一代人集体的回忆，
尤其是对于大多数80后和90后而言，街机无疑就是回忆杀。
即使历经了二三十年的岁月，如今回想起来，在街机中奋力厮杀的快活日子依旧历历在目。
全球首台街机于1971年诞生在美国的电脑实验室，
而1978年至1985年是街机兴起的时代，1982年则是鼎盛时期。
在全盛时期，街机厅是全球青少年都向往的地方，可惜的是随着时代的发展，在互联网大潮的侵袭下，街机行业在逐渐没落，
然而街机文化却深深地烙在了许多人的心里，无论如何也难以被轻易地抹掉。
最近就有一部以街机文化为背景的动画新番《高分少女》开播，
由押切莲介的同名漫画改编而成，
故事的背景设定在1991年，那是极为动荡的一年，
海湾战争爆发，前苏联解体，日本长崎县云仙市普贤岳火山爆发、泡沫经济处于末期，整个世界的局势都很紧张。
在那个原本街机业最风起云涌的时代，
全球街机市场在这一年受到雅达利冲击的影响，而《街头霸王II》于此时诞生，随后引领着街机行业进入了“复兴时代”。
虽然世界纷争不断，但一款《街头霸王II》让玩家忘却了一切纷纷扰扰。
男主角矢口春雄这时还是个六年级的小学生，沉迷街机游戏，
不学无术，整日流连于街机厅，反复锤炼自己的游戏技能，
凭借时下最流行的对战游戏《街头霸王II》打出了点名气。
动画开篇，
春雄在街机游戏厅洋洋自得地玩街霸，因这所向披靡的操作，赢得了围观群众的喝彩与崇拜，
不过，还没有威风片刻，便风头尽失。
这时，我们的女主千金小姐大野晶出场了，
可是，令人万万没想到的是这位学校里的班花，品学兼优的好学生，竟也是一位街霸高手。
无论是长相，还是学业，家境，亦或者是游戏操纵能力，都是妥妥的高分少女，完美得不敢让人相信。
只见她在春雄对面的机器上落座，干净利落地将原本意气风发的春雄KO在地，
任凭春雄咬牙切齿，苦苦挣扎，没有任何绝地求生，反败为胜的机会。
气急败坏的春雄接连发动了街霸界不成文的禁断招式“等待古烈”和“背投”后，
最终扳回了一局。
正所谓不打不相识，
后来，春雄因为生病请假在家休养，大野晶特地来他家中探望，二人一起玩了最新款家用机器“pc engine”，
《功夫》、《R-TYPE》、《妖怪道中记》、《义警》、《神奇女孩》、《PC原人》、《大流士》、《兽王记》、《奇奇怪界》、《腐尸之屋》
以及那部在春雄心目中倍占据“神作之神作”地位的《源平讨魔传》。
作为一部漫改动画，作者押切老师说，
漫画中出现的所有游戏都是实际存在的游戏，
甚至在官网上能够找到的合作商也是耳熟能详的游戏公司，还有具体的游戏操作说明和各版本的购买链接。
由于并不像其它作品多是用一些影射的手法来表现，
动画中大量使用实际存在的游戏，看到熟悉而具体的游戏画面和角色，很容易使人触景生情，
就好像上演的是主角的故事，而我们心里想的却是自己玩游戏时的青春年少，
无论是从广度，还是深度来说，《高分少女》这部动画都给观众带来了十足的“街机情怀”，
如果你也曾有过痴迷于街机游戏的经历，你一定会被这部新番满满的诚意所打动。
大量的街机游戏将80、90后老朋友的情怀引爆，
本以为作者只是在怀旧，却没想到猝不及防地被高甜走心的恋爱击倒，
有人曾经这样评价：
“这部漫画，不像同类题材作品往往以热血、对抗、想要变得更强这些内容为主轴。它包裹在硬核玩家的外表之下的，是一个单纯又青涩的爱情故事。”
《高分少女》正是在电玩这一媒介的搭桥之下，
成功将两位毫无违和感的主角融合在了一起，
围绕着街机游戏，男主矢口春雄与女主大野晶逐渐从陌生到熟络，从相互仇视到相互扶持，产生了深厚的情感羁绊。
女主大野晶拥有着大多数人梦寐以求的一切：
取之不尽的财富、遥不可望的天赋、百里挑一的聪慧、名列前茅的成绩……
但与此同时，她也羡慕着别人拥有的东西，比如自由。
因为她时刻受着家族各方面的“约束”，
不能在外漫无目的地四处闲逛，不能把时间浪费在没有意义的事情上，所有空闲的时间都要被各式各样的学科知识堆积填满，
而在休憩时偷偷到来各大街机厅，沉浸在游戏中的那段短暂时光，就是她唯一喘息的片刻，
也是她人生中最快乐的时光。
于是，春雄于第二集结尾处对大野晶许下这一承诺：
“是啊，明天开始或许就不能再见到你了，但假若你能够逃出来的话，那我将会带你去饱尝这个世界最幸福的事情.....”
谁没有过青春年少，谁没有过无忧无虑，
游戏和纯真的初恋，真的就像是街霸中的一套强劲组合拳，拳拳打在心口，招招制人于无形，
看完这部新番，重温那回不去的年少时光，仿佛整个人都变得年轻了。
在这扰扰攘攘的红尘里，忙忙碌碌的人生中，生活变得越来越难，人心被打磨得越来越硬，
在沧桑流年的间隙，在生活重压的喘息，想起年少时那些青涩而又赤诚的情感，想起那个彻夜不眠一起并肩作战的游戏玩伴，
你会发现，心底深处那个最柔软的角落里，
珍藏着的无忧无虑的年少时光，好似从未被岁月的尘垢沾染！
纵使生活很难，涉水跋山，过尽千帆，
既愿你出半走生，归来仍是少年，又愿你归来半生，不忘当初年少。
- END -
往期文章回顾
4 ) 被翻开的少年时代
个人很少看动漫，所以本文可能显得很外行。看本作的原因，仅仅是因为很多我关注的游戏 up 主都提到了有这么一个原汁原味的游戏番。众所周知，因为日本的版权环境，想做到直接使用大量原作游戏画面并不容易，因此仅仅从怀念过去的情怀角度讲，本作对我而言已经值一个五星了——当然这只是我一开始预期的，情怀、游戏角度的五星。
看了之后，可以说远远超出了我的预期。不但是因为街机、红白机游戏而产生的时代感和代入感，也是因为本作刻画的人物性格，在我沉迷游戏，出入镚儿厅、电脑房、网吧的那个年代，完全是真实存在的。可以说本作对我而言最出彩的地方，不是感情线，不是游戏线，而是作者对玩家心理的精细刻画。看到很多评论都在嘲笑男主的情商、嘲笑剧情是狗血网文水准。不过在我小的时候，对待游戏和身边的人，尤其是身边的女生，大概和男主相差不大。大多数情况下，和男主一样，我也只会自顾自地沉浸在游戏中，尤其是那些有竞争和胜负的对战游戏中，对身边的人茫然无感，难以去体察他们的想法和愿望。也正因此性格比较孤僻、人缘一般、小脑不发达、所有体育运动都是白痴，中学的第一个学期，就因为不大合群被十几个同学群殴。在很长的时间里，我都是靠着不停地偷偷去网吧玩游戏、一点点练习技术、在假期和别人的对战中获得优胜，来找到一点自己的存在感。可能唯一和绝大多数沉溺游戏之人不同的地方，只在于因为理科成绩相对优异，所以一直都没什么学业压力地靠着保送升学，也不断通过保送换取更多时间，来背着家长逃学打游戏。所以在男主之外，个人又别有一番类似女主的经历。女主曾经因为在街机厅看到别人都说老桑很弱【这一段是在后面交代的，但只要懂街霸的人，都会知道老桑偏弱。而女主却坚持用这个角色迎战男主的古烈和日高的豪鬼】，就特意去选择老桑，并最终技压群雄。即使在自己将命运托付的关键对战中，也放弃了使用更优势的角色，而坚持用老桑应战。很多青春期的玩家，包括我，都有这种心理——坚信我们可以主宰自己的命运，叛逃出父母设计的人生轨迹，就像自己能把一个被游戏公司设计得十分疲弱的角色，用得鹤立鸡群一样。这样的例子很多，比如在所有星际争霸玩家的记忆中，都是那个叫做 Slayers Boxer 的玩家，将当时公认最弱的人族，带到了星际争霸的顶峰，在后续的十多年中，人们总能听到无数 T imba 的哀嚎。所以他的地位超过所有后来的继任者，成了电子竞技的代名词。也正是如此种种对我和其他很多玩家而言，非常真实、亲切，并镌刻在男主和女主心灵深处的玩家心态，让本作对我而言极其迷人。
记得中学毕业的时候，和我关系最好的女生，因为以为那就是彻底的分别，所以留给了我一封长信。信的最后，她满怀关心地告诉我：我的锐气、傲慢、自行其是，让大多数人觉得难以接受，有的人觉得那是显摆，有的人觉得那是羞辱，有的人觉得那是目中无人；尽管她不因此厌恶我，但总之，那些不是让人觉得舒服的东西；我并非一个天赋异禀的聪明人，只是性格天生很糟糕罢了。读了这封信后，我也慢慢学着在人群中做一个好一些的人，虽然并不那么成功，但总算把少年时的种种无知暂时埋葬，就好像它们从小就没发生过。我至今不知道，那时候种种古怪的性格，是否和长期沉浸在游戏中有关。但突然被远在异国的作者，用几个不同的玩家，把我小时候的这些心理给描绘出来，这种感觉真是相当奇妙。我有一个小学时的好朋友，毕业后一直没再联系过。直到三年后，我们都中学毕业了，才再次约着见面。他刚见面就告诉我「这三年都没怎么玩游戏了，书还是照旧看。」好像不玩游戏了，就和我疏远了一般。也因此我想着：大野去美国后，如果因为家教而无法玩游戏，那么她再见到矢口之时，会是怎样一种心境呢？无疑作者在本作中随手刻画的这些玩家心理，都确实和我曾经的想法相当接近。这些年，年近三十，还常常拿出星际和魔兽来练习一下，保持个 200 多的 apm，反复练习 EI、TR、 Luna、斗魂、长白山之巅，那些我们曾经最喜欢的地图，完全就像矢口看着大野离开时心里想的内容一样：希望和朋友再相见时，说出「我已经不会玩 RTS 了」的人不是我。
目前动画的剧情基本是严格按照漫画在走的。本作的主线剧情主要刻画了三个玩家，而且是三个高端玩家。这个设定很有意思，不该简单只把男主当成玩家，而忽视另外两个特征迥异的玩家，仅仅把她们看作男主的恋爱对象。正是基于这样的设定，很多人物之间的感情纠葛、情绪起落，完全是通过游戏中的对战来刻画的。这种玩家间超脱于日常情感和口语对话之上的交流，或许那些真正为游戏倾注过热情的玩家，应该相当能感同身受吧。这也是个人感觉本作动画要远好过原作漫画的原因，因为那些对战的场景在动画中被很精确地用游戏原作还原了。比如，当日高首次当面问及大野对矢口的看法时，大野的回应是毫无失误地快速消灭了屏幕上的所有目标，没有一丝犹豫。另外一点本作有趣的地方在于，三个主角，三个高玩，三个在游戏中决不退让、一心争胜的人，在互相的现实感情冲突中，主观上都想前进，而行动中却总夹杂着不自觉的后退。甚至只是在互相许可、互相鼓励的不寻常氛围中，踟蹰地小步前进。我不知道作者这样设计角色的用途，但很多我生活中接触的玩家，确实都颇有类似的情形——就好像是在游戏中用尽了好胜心一样——恰如日高拼命地用赖皮招式获得了街霸中的胜利后，却不会再用近乎赖皮的招式在现实中求胜。三个玩家中，日高是最好胜的那一个。她总是想着要赢下来，想赢的时候，还会想起矢口的话「日高啊，我最不想输给那些一心只知道求胜的家伙们了。」这其中一进一退，就如古人以为『围棋使人入道』一样，存乎玩家之心间。
小结上述，本作并非仅仅是贩卖游戏情怀的青春校园爱情漫，它很好地复原了种种真实的玩家心态。即使这种心态不被很多人知晓、也并不被很多人理解、甚至被一部分人嘲笑，但本作真的把它们还原得很好、很准确。不知道类似于本作中描绘的那样的玩家到底有多少，但我曾是其中之一，也或许作者亦曾是其中之一。很开心看到这样一部作品，它翻开了我的少年时代。
5 ) 日漫恋爱番的三六九等
日漫恋爱番的三六九等
恋爱番是日漫的中流砥柱，如同爱情和死亡是艺术永恒的主题一般，哪部日漫动画若没有恋爱的元素，几乎可以断定是一部奇葩。就连《进击的巨人》这样硬核的作品也不能免俗，在艾伦首次觉醒坐标之力的关键时刻，靠的还是与三笠再次就那条破围巾展开的旁若无人的狗粮对喂，不知一旁尸骨未寒的叔叔作何感想。足见“流水的番剧，铁打的恋爱”并非妄言。
恋爱也有高下，这种三六九等决定了番剧的可看性，也最终体现在综合评分上。以下我以《租借女友》和《高分少女》两部番剧为例，从反正两面谈谈同为恋爱番的两部作品，为何有如此差距，藉此来探索如何做出一部优秀的恋爱番。
《租借女友》顾名思义讲的是废柴男主百无聊赖，用家长打的钱通过租借女友认识了傻白甜女主并在一系列犯傻的过程中与其谈恋爱的故事。《高分少女》讲的是百无一用只擅长打游戏的男主偶然发现智商超高的白富美女主竟然也喜欢打游戏，且比自己打得还好，于是将其作为对手，并在此过程中二人发展为恋爱关系的故事。
逻辑线与情绪点
所谓逻辑线，是指剧情在发展过程中所必要的因果关系，这关系到剧情的走向、人物的选择、环境的变化、甚至作者的意图，是任何一部番剧都不可忽略的重要部分，一旦做不好，就会有“马蛋他是不是傻”、“男猪脚早干什么去了”、“小盆友有许多问号”等不愉悦的观看体验。所谓情绪点，是指那些可以不带脑子不用思考只想骂一句“对！劳资什么都不管，就是要亲他”的那些情节，一旦做不好，会有强行煽情的尴尬和“这人话怎么这么多”的愤怒。
之所以说这么多，是因为二者就像双腿，断一根就会被打入残疾人的行列，而某些恋爱番的水准之差会一再刷新你对番剧的认知。原因很简单：因为兼顾逻辑和情感，实在是太tm困难了。恋爱番最容易呈现的一定是几男几女之间的情感纠葛，以及由此带来的琐碎细节，谁要带着脑子来看他们谈恋爱呢？既然书记舞可以火出圈，那谁要费尽心力去琢磨男女主之间的斗智斗勇呢？一级20分钟？好呀，请来十段书记舞，预计会十倍的火。
作为反面教材的《租借女友》制作精良，阵容豪华，卖点满满，玩梗玩得不亦乐乎，但事实上不论是逻辑线还是情感线都很不扎实：女一态度的转变毫无根据、绿茶婊女二为作恶而作恶、女主为让男主雄起一波而莫名其妙落水、为满足男主意淫而人工呼吸。种种不登大雅之堂的巧合与玩笑充斥荧幕，从头到尾将观众和男主的智商拉低到了无比屌丝的程度，与其说取悦观众，不如说是恶心观众。可以说，该剧中傻白甜女一和绿茶婊女二围绕废柴男主的一系列纠葛，都是由一根弱不禁风的感情线牵起的。这根线毫无逻辑，人物情感混乱、细节支离破碎，还有在偶然基础上不断叠加的一系列偶然。
事实上，将青年男女的谈恋爱作为主要内容，本身单薄而局限，横向来看只能单纯地复制，加入男二男三男四女二女三女四，纵向也没有可以拓展的空间，没有人愿意看他们一把狗粮喂个十集二十集。
反观《高分少女》，在恋爱的情感线之外，穿插着较为鲜明完整的逻辑，从自己打游戏无敌，到天赋异禀的女主出现，再到二人一同参赛，由单纯的竞争关系发展为懵懂的恋爱关系。不是说它做得多好，但至少及格以上。所以如果真要将恋爱番分为三六九等，那《高分少女》单凭这一点起码在六等以上，《租借女友》很不幸就只能放在六等以下了。
日常与非日常
日常善于表现细腻的情感，时间的流逝，微妙的关系，可以控制节奏，舒缓观者情绪；非日常则能够展现关键时刻的抉择，应对危机的能力，隐藏的态度和立场，强烈的情感，扭曲的内心，难以触及的回忆，时间的放慢甚至静止。日常看久了容易无聊，非日常看久了容易疲倦，二者若能有效穿插，才能构成好的节奏。《租借女友》全是日常生活的琐碎，没有情感和逻辑上的激烈波动，也没有超出角色预期的任何考验，所谓落水等情节都不合常理地一带而过，十分敷衍，故全剧全程像过家家，不会引起观众强烈的情感共鸣。反观《高分少女》，其中的大赛、中考、表白、诀别都是对于剧中人物巨大的挑战，是其生活中绝对的非日常，番剧本身在刻画这些事件的过程中没有理所当然地一笔带过，而是以角色的视角认真对待，重新经历。一来二去则勾起了观众对于此事的情感共鸣，感染力飙升。
所谓的非日常，是指对于剧中人物，发生了某种可遇不可求、结果未知的重大事件，主角状态或关系由此而发生不可逆的转变。因此日常与非日常不是由观众的见闻来决定的，而是由剧中人来决定的。对于初中生来说，中考是非日常；对于柯南来说，连环杀人案是日常。
大场面不仅燃烧经费，还会让人很累，给人用力过猛的感觉。偶尔高潮大家觉得爽，一直高潮就是癫狂；金子虽好，用来点缀，一大坨总是缺乏美感。
《EVA》中主角打倒每一个使徒都伴随着不可逆的成长，《进击的巨人》中每一次出击都意味着未知世界迷雾的揭开，有能力将日常与非日常统筹在一起，并主导节奏，让观众在剧情的发展、人物的成长、谜团的揭开中反复、循环体验惬意和高潮，才是成为霸权的必要条件。
人物与人格
人物与人格这个话题能写一本书。总的来说，对人物刻画越深入，观众所维持的兴趣越久。美女萌妹登场的会让观众感到瞬间的惊艳；女主的傲娇卖萌会让观众发出持续五分钟的傻笑；男女主相爱相杀的情感纠葛或许能让观众集中20分钟的注意力；在重大危机中展现出强大、温柔和担当的角色则能让观众在关上屏幕后也能不经意地想起。（童鞋，你在说兵长么？）
从人物到人格是一个逐渐深入的过程，作品可以根据自身定位来选择深入到哪个层面，但如果制作方对此没有清醒的认识，认为靠卖萌卖胸就能打遍全场甚至天下无敌，则会出现一群智商为负数且一个比一个胸大的女性角色，着实让人尴尬不已。
《租借女友》的女二基本是傻的，而她有大胸；女一完全是傻的，但她的胸更大；男主不仅是废柴，更是一个完完全全的屌丝。这就是我关掉屏幕对这部剧中主要人物的全部印象。反观《高分少女》，女一不但没有大胸，且从不说话，卧槽这实在是太牛逼了！这两点将“外形”和“语言”这两条通俗的表达途径全割了，并以此为契机将动作、神态、行动都放大到极致。所以这是一个大女主的片子啊！话唠男主完全是配角啊！人物所有的意图、行动、选择都清晰无比，女主聪明、善良、温柔、细腻、隐忍、担当，突破天际的表现力让人物拥有几乎跃出荧幕的人格魅力，让你在冗杂且无聊的生活中，回想起中学时代脑残而充满激情的那些日子。
6 ) 十六岁时的爱情
十六岁情窦初开时的爱情就美在那份纯情。这种爱是一种静观式的欣赏，是生命的自我意识伴随着生理上的性成熟的一种觉醒，在他人身上找到一种自我的影射和理想形象。这种爱起源于性，但不应该掺杂实质的性行为，因为这种欣赏式的爱是纯粹的，非功利的，因而是纯情唯美的。所以作者让男女主角即使共枕同眠也没有让他们突破肉身的界线去品尝禁果，这正是作者高明的地方，使这份至纯至真的“爱慕“发乎情，至乎礼。因为性行为本身其实并不是纯粹的，它是一种禁忌，是一种责任，也可以是一种利益。性行为在人类社会中附着太多现实的利益和道德因素，因而它实际上是很复杂的。对于十六岁的孩子来说，爱情应该是纯真唯美且简单的，它不应该因为参杂了性而变得沉重、复杂甚至肮脏。作者创作这样的情节即是对青春期时的爱情的一种唯美表述，也是对这个年龄段的理想爱情的一种描述和保护。
十六岁时的爱情若有了性则会变得太多太复杂了；而二十六或三十六岁时的爱情若没有性则太空洞或虚假了，因为真正生理和心智都成熟的人需要有性来表达和完善爱。而对于尚不成熟的青少年来说，身体之爱则像危险的烈火，是凶猛和危险的。此时的爱情因其至纯至真而至烈，所以更不能轻易让其突破约束而失控。少年时的爱情是唯美的，但也是朦胧易逝的，这是因为这份爱本身的根基就是浅薄的，更因为一个人的人格和审美会随着成长变化；成年人的爱情当然会有更多现实的功利色彩，它可能是两个人历经坎坷后的患难与共，也可能是不期而遇中互相地惺惺相惜，更可能是现实的共同利益和人生目标，而也正是因此，成年人的爱情才是厚重的，有深度的，也是更困难和可贵的，甚至可以是伟大的。
原作當時看完就哭了，TV也是滿分好評，有生之年終於能看到會動的大野和日高了
（９／１０）极像2D的3D。满满的童年，《街霸2》、《拳皇94》、《快打旋风》、《吞食天地》、《热血高校》……这些早已成为回忆。有小晶在，男主注定“双倍台词”。小春主场的剧情都好虐……（话说……日本动漫为什么老是有一堆优秀妹子迷恋一个“平平无奇”男主的设定……）
分数高的有点过了头。我甚至一直在怀疑女主是不是哑巴。缺点挺多，时而尴尬的画面，男主低到骇人的情商以及中国网文烂大街般的剧情走向。不过我就是蜜汁喜欢哈哈哈
也不能算是我的童年，但也真的是我十分向往的童年，只能说很是羡慕…1991年仅仅十二岁的咲口对着同岁的大野眉飞色舞的谈论着几年以后游戏厅会更加热闹、厉害的游戏会层出不穷的时候，话语间的那种未来的憧憬和意气奋发一下子就能让人身临其境，主机游戏的黄金年代也确实如他所说到来了，这段真的好浪漫
“我真心觉得与你共同见证这时代的巨变趋势，是多么快乐！”
边看边不自觉地哼起“届不到的爱恋”……原来玩心跳回忆学习谈恋爱的不只我一个呢。
流行文化的再消费，能搞定这么多版权实在太难得，基本可以当成日本游戏简史的纪录片看，对游戏画面的使用和再创作也可圈可点。主线剧情实在太糙，就是个游戏宅的杰克苏，可以想象一下完全没拿到授权的情况……
等5年了不容易
8/8.5 赶紧出第二季！虽然说不上感同身受 但是看到两个人通过相同的爱好 志趣相投而走到一起难免还是抹了一把泪 这个世界人与人之间有太多不同 而你所需要的仅仅是发现并珍惜那少有的共通；很喜欢日向 关于浪漫的遐想与暗恋的苦涩表现得淋漓尽致 虽然12话的flag高高立起 但我还是希望二季能给一个让人能接受的结局；愿每一个废宅都能被这个世界温柔相待 毕竟矢口为了大野而拼命读书的桥段我也曾经有过！
很有意思啊
暴哭，又孤独又温柔。想变得更强，想因为你变得更强。就算努力也会失败，即使不重要，也愿意默默在你身后看着。看着在我们眼前展开的世界，将会迎来怎样想象不到的改变。
看到游研社推了就来看，五星预定，不问为什么
从第二集就开始哭，因为太孤独了。每一分钟都满载着怀念气息，随着时间线更新换代的街机游戏，渐渐长大的主角，再也回不来的岁月。春雄想追上晶变得更强，小春想被他放在心里，想为对方做些什么，想一直在一起，心里都是这么单纯温柔的愿望，即使努力还是会失败，即使无法对抗，即使分离的潮水不断将他们推开。
游戏陪伴孤独的少年和少女，孤独的少年和少女彼此陪伴。片子里很经常描画千金大小姐一币通关的景象，在我看来街机明明是烧钱游戏，是金钱碾压，却通过这种方式把“身份”的问题悬置起来。一起玩游戏时，他们之间巨大的阶级与身份差异不再存在，取而代之的是技艺的切磋。这让他们即便在不身处游戏中的时刻，依然能够建立一条人与人间理解与交往的通道，并在这里展现了质地细密的情感和温柔。但是到了真正的现实里，又变回一种非常疼痛的触着，“我可以为她做些什么呢？”期待OVA里的答案。
啥时候中国出个网吧少女啊
其实这是一部怀旧游戏番，泪目
满满的游戏情怀，更喜欢女二
很平庸的校园三角恋爱剧，完全能猜到剧情走向的那种，套路又狗血，披了一个90年代老游戏的皮就能吹9分神作了，宅男真好骗
为了它终于充了爱奇艺会员~
意想不到的狗粮番。看出来海女的味道，以重大（game）社会事件为节点串起青春恋爱物语。人物命运却有点类似我们的存在蜂蜜三叶草那样残酷。细微的情愫，悉悉索索，蚂蚁一样在心里爬行。