同性三分亲

我常说我自己能做饭，会缝衣，除了没有生孩子的功能其他都可以自己来。我想要的是1➕1大于等于2，而结果往往是小于1，这就是为什么有人敲门想进来而我不愿意开的原因。

“有一件事你最好要明白：我可以教会自己缝纫、厨艺和修理家具，我甚至可以在需要的时候自我安慰，所以我不向任何人要求任何事情，我不需要别人给我什么，除了爱和尊重。而任何不能给我这两样东西的人，在我的人生中都无处安放。”

有一部1988年上映的电影常驻外国经典同志电影榜单，以三段式的结构勾勒出一个“变装皇后”生命中最重要的三个男人以及与他们之间的悲欢离合。虽是1988年的老电影，但视觉如此前卫，情节如此动人，片中的故事依然真真切切地发生在当下。这部电影叫《同性三分亲》。

Arnold是一个以变装表演为生的同性恋者，自小便喜欢奇装异服和涂脂抹粉，人到中年的他仍旧孤身一人。影片开场不久便是他一番大胆而坦率的自嘲——对相貌的妄自菲薄与对年龄的无可奈何，悲观、害羞与敏感的性格也在自言自语中抖落而出。

Ed是Arnold除父亲之外生命中遇到的第一个重要男人，两人在同志酒吧一见钟情，迅疾展开了一段甜蜜的热恋，并过上了两周愉快的同居生活。可惜好景不长，在Arnold生日的这一天，由于Ed的无故缺席，他自己找上了对方家门，却发现对方正准备跟一个女孩共度二人世界。失望透顶的Arnold愤然离去，二人在电梯处起了争执，Arnold责问对方：“你明知道你想和男人在一起，和女人睡在一起又怎能让你有尊严？你又怎么会得到任何人的尊重？如果你连自己都做不了，又何来尊重自己？”而选择体面离开则是Arnold所认定的自尊。

原来，Ed是一名双性恋者，平时可以选择跟男性交往，而一旦想安定下来了，他会毫不犹豫地选择女性。Arnold后来的男友问他为什么会和Ed分开，Arnold一语道出了二人之间的最大分歧：“我想要一个丈夫，而他想要一个妻子。”其实双方都想拥有一个属于自己的家庭，只不过Ed想要的是符合世俗标准的家庭。

两年过去了，Arnold在一次变装秀上遇上了他生命中的第二个重要男人Allen，一个年轻帅气的外来小伙子。两人可谓不打不相识，Allen同行的朋友再三侮辱正在表演的Arnold，被路见不平的客人拔刀教训了一顿，Allen吓得昏死过去，被宽宏大量的Arnold收留过夜。Allen生平第一次感受到有人待自己的不同，在此之前，“我遇见的每一个人第一次见我的时候都只想上我”。而Arnold与前者的待遇则有云泥之别：“我遇见的每个人，看了我一眼后都只想和我聊天。”是的，绝大多数人都属于“外貌协会”，而同志们迫于生存环境，在无法较为充分地了解同类的情况下更是容易以貌取人。现实正是如此残酷！

于是，年仅21岁的Allen对早已步入中年的Arnold展开了猛烈的追求攻势。两人的关系经过几年的一系列磨合，终于到了共筑爱巢、领养孩子的地步了，老天爷却再次跟Arnold开起了玩笑，Allen在一次紧急救人的时刻惨死街头。后来，Arnold在母亲认为他与Allen之间的爱情不配与她和过世的父亲之间的爱情相提并论时被激怒了：“你在干净的医院失去了你的丈夫，而我在肮脏的街道失去了我的爱人。他们在街道上杀了他。27岁就死在街头，被一群孩子用棒球棍打死。是的，母亲，被一群孩子杀了，一群怀着和你一样想法的孩子：同性恋啥都不是，同性恋不配拥有爱情，而这一切都是他们自找的。”Arnold在痛失挚爱后，却连为对方哀悼的权利都没有。周围的一切并不会因为Allen的死而有所改变，仿佛这世上除了Arnold，其他人根本不在意Allen的生命是否曾经鲜活地存在过。歧视仍在继续，误解仍在继续……

Allen死后，他们领养的15岁少年David成为了Arnold生命中第三个重要的男人——他的合法儿子，而Ed也在与妻子分居后选择回到他身边帮他照顾儿子，组成了另一种意义上的三口之家。当Ed提出重新开始时，Arnold却很理智地拒绝了，不是不爱，而是他更需要一个与他勇敢对抗一切流言蜚语的另一半，他害怕Ed又是一时兴起。

所有爱情故事的开端，都美好得一如童话。每对情侣最初相恋的时候总是带着各种美好的幻想，以为只要两人相爱就可以排除万难，却没有考虑到底拿什么共度难关。而真实的生活，才刚刚开始。在Arnold的两段感情中，与Allen之间温馨得太像童话，只有Allen被恐同者打死才算真正触碰到了现实之壁，而与Ed之间的分分合合、兜兜转转或许才是生活的真相。

另一头，David的出现，也让Arnold与疏远多年的母亲之间有了深层的交流，哪怕是以争吵的方式进行的。Arnold和母亲争吵的一段，堪称同志和母亲关系的范例，情绪充沛，对白深刻，将全片推向了高潮。

母亲误以为David是个异性恋小孩，故坚决反对Arnold领养孩子：“想想这个孩子，他看到你这样的生活方式，你不觉得或多或少都会影响到他吗？”当Arnold说出David也是同性恋的真相时，母亲一脸难以置信，她以为之所以会成为同性恋完全是受了后天的影响，Arnold直截了当地道出一个事实：“他生来如此。”而母亲却一厢情愿地认定“没有人会生来如此”，只要不出现这样的后天环境便不会存在。

Arnold希望固执的母亲学会换位思考：“妈妈，试图想想这个世界以另一种方式运转，想想每一本书，每一本杂志，每一张报纸，每一档电视节目，每一部电影，都在告诉你，你应该是一个同性恋，但你知道自己不是……”相比自欺欺人，他选择诚实地面对自己：“我是同性恋，我不知道其他人跟那个有什么关系，这就是我，自从我记事以来一直是这样，远在我知道这是不同或者是错的之前……你希望我是直男，但我不是！”

自始至终，母亲想要的只是在生活中不去谈论同性恋这件事情。正如现实生活中的多数人一样，即使知道同性恋的存在，也不曾试图去了解他们，于是误解和不认同便产生了。因此，Arnold说出了本片中最为振聋发聩的一段话：“你想成为我生活的一部分，我没有办法不说你不喜欢的。有一件事你最好要明白：我可以教会自己缝纫、厨艺和修理家具，我甚至可以在需要的时候自我安慰，所以我不向任何人要求任何事情，我不需要别人给我什么，除了爱和尊重。而任何不能给我这两样东西的人，在我的人生中都无处安放。”

实际上，母子二人多年来关系的僵硬与疏离，除了整个社会环境使然，双方也都负有很大的责任——儿子责怪母亲不够包容和理解他，而母亲却责怪儿子从不愿对她敞开心扉：“你把我推出了你的生活，然后你责怪我为什么不在。”明明都很在意彼此，偏偏不肯说出口。幸好，在母亲离开前，二人还是和解了。

影片最后，Arnold抱着母亲带来的橘子和代表着深爱的三个男人的物品，微笑着把所有的爱揽在怀里，眼含热泪，一脸幸福。

甜蜜有时，争吵有时，依赖有时，厌倦有时，相爱有时，分手有时，这就是现实，这就是人生。有没有从一而终的恋情呢？当然有，只是往往可遇不可求。而同志们能够做的，便是好好地爱自己，谈最值得的恋爱，活最独立的人生！正如《性教育》中所言：“爱情更多是狗屎运，有时你遇到感同身受的人，有时候却不太走运，但总有一天你会遇见珍视你的人。这个星球上有70亿人，我相信总有一个人会为你摘星揽月的。”

由百老汇舞台剧改编，不仅音乐颇具爵士风情，连场景切换也是舞台剧式的。
虽然和很多该类题材的电影有类似的剧情——恋人间的纠葛、家庭矛盾融冰之旅、离别与回忆，但母子之间的争执戏的确是比较精彩的，给了大量的信息，包括母亲对同性恋儿子的恋情的鄙夷、对儿子未告之他爱人逝世原因及领养15岁的David而伤心，还有儿子对母亲的不解更多来源于对自己身份某种程度的自卑，甚至因此形成类似阿Q精神的自我安慰等。

Torch Song指悲伤情歌，Trilogy是三部曲，为何三部曲？按照影片（剧本）三段式结构，似乎恰好交代主人公生活中三部分的情节。一是与Ed的爱情却最终因两人追求不一而分，二是与Alan的爱情最终以Alan惨死终结，三是与母亲、David的亲情而母亲也是要离去的。就如Arnold自述“all so I don't have to ask anyone for anything”，所有这些他都有或曾拥有过，留下来的是回忆，尽管会有些悲伤。

另外，Arnold的扮演者Harvey Fierstein也是该片的编剧，其以自己15岁成为drag queen的经历为蓝本，也是半自传故事吧。

《同性三分亲》是一部很诚恳探讨同性恋家庭问题的电影，男主角Arnold毫无疑问是其中穿针引线式的人物，展现出个体、亲人、朋友、局外人对于同性恋的不同理解。除了片中不同的观点，我最感兴趣的就是Arnold家里无处不在的兔子。

Arnold的男友第一次来他家，就被一屋子的兔子餐具搞得一脸懵逼，从茶壶到挂钩再到摆件全是小白兔。

我还在Arnold家里的边边角角发现了兔子，墙上贴的、墙角竖的、门后挂的，可以说Arnold是个狂热的兔子产品迷。片中Arnold的工作是一个变装演员，舞台上表现着浓艳夸张的妆容和污浊浑厚的烟嗓，拼着自己的一点事业。私底下他又是一个很有生活情调的人，将喜欢的兔子形象贯穿到日常生活的方方面面。兔子本身呆萌可爱，也象征着旺盛的繁殖能力，而将这么多“兔子”放在家里，可以想象到这个男主人是个多么古灵精怪又崇尚家庭的人。当Arnold领养了一个孩子后，他儿子因为在学校和人打架，作为“妈妈”这个身份，Arnold甚至连他的兔子拖鞋来不急换，就冲到了学校，紧张儿子受到一丝丝伤害。

其实男主角的性格以及小兔子癖好，是受了他的妈妈很大影响。电影里看到他妈妈从床上翻出同款兔子拖鞋，一穿上就很萌，反正我和我妈从来没有过同款的东西，虽然我也有我妈性格的影子。我特别羡慕Arnold能和妈妈分享自己关于同性恋、抚养孩子、亲人关系等方面的情况，他们既有着母子的关系，却也保持着朋友般的谈话，就算彼此无法完全理解，却能够表达个体的独立想法。

而我已经不记得多久没和家里人说说自己的事情了，遇到自己解不了的事情就自个挨着。爸妈给的空间与自由，让我像个栓起来耳朵的兔子，腿好像能动，耳朵上拴着的线却还在爸妈的手上，Arnold过去也是如此。只不过Arnold经过了很长时间与妈妈的沟通，才解开了这个绳索，这中间真的好难也好难得。

能与父母做朋友这件事情真的让我特别羡慕，大家关起来门来能在家分享各自的想法，争执与理解后产生融合，可能会是一个无限循环。

年龄的渐长后的我，越发感觉到了爸妈对于我情感中的高纯度，也许交流不畅，却会更珍视。对于我而言，在尊重父母的基础上，还是要独自去摸索生活的路径。也许未来我能和我的孩子一起唱着“小白兔白又白，两只耳朵竖起来”，一起在未知的世界里成长。

"There's one thing more -- there's just one more thing you better understand. I've taught myself to sew, cook, fix plumbing, build furniture, I can even pat myself on the back when necessary, all so I don't have to ask anyone for anything. There's nothing I need from anyone except for love and respect, and anyone who can't give me those two things has no place in my life."

For its sheer audacity, TV stalwart Paul Bogart’s final theatrical movie TORCH SONG TRILOGY is legitimately a landmark in American queer cinema, an unapologetic gay testimony which forthrightly demands respect and equality, and the one who rightfully hogs the limelight is its writer-cum-star Harvey Fierstein.

Adapting his own Tony-winning, long-running, eponymous semi-biographical play onto the silver screen, Fierstein plays Arnold Beckoff, a NYC drag queen whose stage persona is a torch singer, the film spans from 1971 to 1980, before the gay scene are completely altered by the horror of AIDS. The trilogy can be loosely compartmentalized into three chapters, Arnold’s initial relationship with his bisexual love Ed (Kerwin, adroit with his open-faced legibility); his tragically aborted romance with the love of his life Alan (a baby-face Broderick gaily bats for the other team here) and the aftermath, including adopting a gay teenager as his son, re-settles with Ed and an attainment of mutual understanding with his mother (Bancroft).

Fairly basic stuff, both behaviorally and emotionally, offered by the script, Arnold comes off as shy, lovelorn, grouchy (often in the fourth-wall-breaking mode), but most exceptionally, is Fierstein’s own, short-breathed, gravelly voice that simply cannot carry a normal tune, yet, Arnold is a self-purported torch singer, performs his numbers in a rather comical recitative than actual singing, he is well at home in the burlesque scene. However, to live as an out queer person, he cannot tolerate any murky spot on his life, which encumbers his relationship with Ed, whose bisexuality is often dismissed by Arnold as a front to the heteronormative compliance, and he demands the same from his homophobic mother, on his own terms, he wants to be treated as a normal son, he even goes all the way to adopt a teenager so that he can be a father in a traditional way, and he will not meet her in the halfway.

That stance is progressive, not least at that time, repelling the usual guilt-tinged torment of being homosexual, Arnold is blatantly asking something almost impossible from his mother, whose worldview is completely at odds with her son’s, yet, even so, they manage to squeeze some semblance of understanding that can only be germinated by unalloyed mutual love, that is, for my money, what the film really strikes home, and both Fierstein and Bancroft are firing on all cylinders, their confrontation sequences are textbook takeaways of the internecine standoff between a conservative mother and her flamboyant gay son, however antediluvian the prejudice seems to today’s eyes, the essence is nothing if not limpid, acceptance excludes any form of concession, and Fierstein’s astute and acerbic script takes no prisoners.

An acting powerhouse like Bancroft never disappoints, here, shoehorn in a role characterized by her regressive thinking, she nonetheless exhibits a high-wire act to outpour a deluge of mixed bag of frustration, doubt, displeasure, resignation and compassion, with all those gesticulations, she is so fascinating to watch, and her efforts’ resultant emotional impact is impeccably visceral; Fierstein is equally bellicose and uncompromising in fending off the offensive, but also shines in quieter, funnier moments, like the scene where he performs the Jewish ritual to appear immaculate before Ed wakes up in the morning, a bespoke role that is both a blessing and a curse to any thespian. Enough said, if you are a sucker for a bold gay drama with all its messy but souped-up appurtenances, TORCH SONG TRILOGY is just what you doctor ordered.

referential entries: Jennie Livingston’s PARIS IS BURNING (1990, 8.0/10); John Schlesinger’s SUNDAY BLOODY SUNDAY (1971, 7.9/10).

感情的经历里，总有一个人在你的心里留下的印记永远无法抹去。
看演职人员名单得知《毕业生》里风情万种风韵犹存徐娘半老的人儿在这部片子里饰演男主阿诺德的母亲，两部电影之间相距了多少年也懒得去追究，这老太太的演技必须给个赞。可以说阿诺德的情感、三观都在与妈妈交锋冲突中展露无疑。
1988年的电影，视觉如此前卫，故事情节如此不过时，真的看的我稀里哗啦。阿诺德值得拥有这些美好，与艾伦的感情中也是如此青涩纯情，即便是在初恋时艾德在他心中已经永远无法抹去。
看的过程中不禁感慨，这怎么一点不像1988年的电影，分分钟发生在当下的故事嘛，难道同志世界这么些年一点没有改进？否则为何30年过去了依旧是这样的纠缠恩怨？
艾德、劳蕾尔、艾伦与阿诺德之间如此复杂也 可以理解。唏嘘唏嘘