无间炼狱

本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。

说起好莱坞女神级演员，妮可·基德曼不可错过！

从《红磨坊》中美艳绝色的萨汀到《时时刻刻》里文艺气质的伍尔夫，从《大地雄心》里阿汤哥身边的女人到《大小谎言》里对抗渣男的主妇，她的角色几经变化。

即便[海王]里都当上妈妈、做起婆婆了…

但颜值却从未掉线！

妮可在《海王》中饰演海王的母亲

不过，如今是个“神化演技”的时代…

不飙戏就不是称职的演员，必须得献出“毁容式”、“橡皮人式”、“自我折磨式”的表演才让人信服…

在过去的一年里。

连漂亮如妮可这样的，都开始毁容了 ——

无间炼狱

Destroyer

加州，洛杉矶，都市之外的远郊…

警方接到报案，一名男性被枪杀，不像是普通案件。

众人毫无头绪时，一脸颓废艾琳·贝尔出现了 ——

不说性别，估计你也看不出她是男是女。

在洛杉矶警署供职半辈子的艾琳即将退休，外加抽烟酗酒的放浪个性以及孤僻独行的办事风格…

使得同僚们对她冷眼相待、避之不及。

这样的角色大多有着不为人知的陈年往事，就像中文译名[无间炼狱]里“无间”二字的剧透：

艾琳曾经是一名卧底警察！

多年前，警探艾琳还只是个出生牛犊的警界新人。

她和来自FBI的搭档克里斯一起领命，他们被派遣到洛杉矶的犯罪帮派中当卧底，负责情报收集…

（这不是冬兵384嘛！）

借助年轻叛逆的人设，两人很快打入团体内部。

那时候的艾琳年轻靓丽，而由塞巴斯蒂安·斯坦饰演的克里斯也帅气逼人，自然而然的…

年轻的卧底“弄假成真”坠入爱河！

但回到现在，只剩下艾琳一人过着颓废的生活

电影[无间炼狱]以女警探艾琳的两段人生讲起。

十几年前她和搭档克里斯做卧底时相爱，而十几年后她却独自一人颓废生活…

这中间的人生转折，被突来的凶杀案一点点揭开！

艾琳也因此走上了探秘、复仇、救赎之路：

她就像硬汉那样，追着嫌犯满街乱窜，扛着枪游走火拼，徒手肉搏也是家产便饭…

不知是有意、还是偶然。

和年轻时相比，中年艾琳的造型被抹除了性征。

皮夹克和牛仔裤藏起了女性特征，而几天没洗的头发和粗糙皲裂的面容把年龄直接推向中年边缘…

从背影看，她几乎就是个男人！

没了性别的特征，也打破了年龄的界限。

她办起案来就像是疯子——

首先是“颓”

影片中她时刻都像是喝醉了一般。

言语含糊不清，走路东摇西晃，所有人见到她都默默送上问候，连女儿都讽刺她该去戒酒互助会！

接着是“硬”

你见过那个警探敢一人对抗一群劫匪？

艾琳就敢！

后备箱日常带着重机枪，二话不说拎着上，一个女人能硬到这份儿上，也真的是没在怕谁了。

最后，艾琳还足够“拼”

前面说到，作为女性，她的性别特质几乎被抹除。

也就是说她看起来不像个女人…

而除了视觉呈现上把艾琳塑造的毫无女人味，就连艾琳这个角色本身也没把自己看作女人！

艾琳来到嫌犯家要线索，瘫痪在床的嫌犯要艾琳给为他打飞机作为交换，这沙雕剧情简直魔幻…

但为了线索，艾琳拿出仅剩的“性别特质”爽快交换。

让她露一点，她就扯开半边衣服…

执念面前，这些皮肉上的牺牲简直不值一提！

必须承认…

女神妮可以半毁容颜、半毁身材的方式塑造了艾琳。

真是够豁出去了！

曾经塞皇查理兹·塞隆在[女魔头]中烂脸增肥的自毁形象最终获得奥斯卡影后，成就一段传奇…

难道“毁容”就必须得奖？

那还真未必！

查理兹·塞隆凭借[女魔头]获得奥斯卡影后

你看看妮可在[无间炼狱]中瘦成纸片，老成枯木。

可影片却没能激起水花反响…

即便打着“女性视角”、“黑色电影”、“卧底反转”的卖点，[无间炼狱]依旧没获得口碑和奖项的肯定。

自毁形象的妮可，也没值回票价！

（只获得了金球奖的表演提名）

而IMDB和豆瓣双双低于7分，烂番茄的观众评价不及格，媒体新鲜度最高只冲到了70%多…

看来影迷们对这部电影的意见很一致：

“能看的只有妮可·基德曼的演技了…”

只是，如今人们看待“演技”时似乎陷入了怪圈：

一个优秀的演员必须要放下颜值、自毁形象。

瘦子吃成胖子、胖子减成瘦子。

有时还必须让异性恋能出演同性恋，才能得奖！

比如今年奥斯卡最佳男主角之争里，克里斯蒂·贝尔再次以橡皮人式的表演出演[副总统]直指影帝…

（奈何没能赢过弗莱迪·摩克瑞的情怀）

日常的贝尔与[副总统]时的贝尔

在[无间炼狱]中，导演把镜头时刻对准“毁容”的妮可。

那种感觉就好像 ——

你看妮可这样的女神为了角色豁出去了！

每一个镜头都在飙演技啊！

都给我认真看！

于是乎，这部[无间炼狱]就成了妮可一人的Solo…

出彩了人物，耽误了剧情。

表演本来就是一件“有界限”的工作。

当然有些演员可塑性强，能打破界限，也有些演员自身特质过于强烈，难以跳脱风格…

但这都不妨碍他们凭借角色、演技赢得赞誉。

妮可的美无需赘言…

而她的演技，却是经过不少岁月磨练出来的！

早年间她和阿汤哥因戏结缘。

两人一起主演[霹雳男儿]、[大地雄心]、[大开眼戒]等作品，很自然背上了“借男人上位”的心机女人设…

1990年电影[霹雳男儿]

1992年电影[大地雄心]

1999年电影[大开眼戒]

好莱坞又怎会浪费美丽的皮囊？

妮可不仅有着过于美丽的容貌，还有着180的身高…

对男人来说不光是皮囊的吸引力，还有女神强大的气场，因此她也被分到不少性感尤物的角色。

于是乎…

花瓶，成了妮可一直难以摘掉的另一个标签！

2004年电影[复制娇妻]中的性感主妇

长得美丽是她的错么？

当然不是！

在2001年妮可和阿汤哥结束了11年的婚姻。

她开始发力了 ——

同年让她真正声名鹊起的经典[红磨坊]上映，她以萨汀一角首次获得奥斯卡最佳女主角提名…

这似乎给了她一丝鼓励。

2001年电影[红磨坊]中饰演萨汀

第二年她出演了艺术片[时时刻刻]，饰演著名的女性意识流文学作家伍尔夫，挑战相当大…

但是挑战，也是机遇。

最终她凭借这个角色获得了奥斯卡影后奖座。

撕掉花瓶标签，赢得那叫一个体面！

2002年电影[时时刻刻]

在这之后，妮可就成了劳模：

惊悚片[小岛惊魂]、[人性污点]、先锋实验片[狗镇]，还和韩国导演朴赞郁合作出演了[斯托克]…

近两年还尝试美剧[大小谎言]等等。

有好评、也有差评…

但丝毫不妨碍妮可女神光环之外，留下这么多经典！

女神妮可已经够美丽，也够实力了，还能这么拼…

尽管[无间炼狱]的最终表现并不尽如人意，但她愿意不断突破和试错的勇气还是让人佩服的。

即便，她早已证明过自己了！

最后再放个消息…

由妮可·基德曼、瑞茜·威瑟斯彭、谢林·伍德主演的HBO美剧[大小谎言]第二季将在6月回归。

第二季还加入了梅丽尔·斯特里普…

这绝对是史上影后参演人数最多的美剧！

（发送无间炼狱有汁源）

在和女儿谢尔比的谈话中，我们了解到艾琳糟糕的童年出身和那股难以消逝的愤怒：“我很愤怒，现在依旧很愤怒。我的脑子像是在发热。”尽管对不堪回首的往事知之甚少，最重要的闪回回忆直到第三幕才出现，还是不禁令人好奇这女性的愤怒从何而来？在爱人克里斯之前来自于苦日子的挣扎，而痛失所爱之后来自于无尽的愧疚和悔恨。就像塞拉斯所说，艾琳希望被看见、被认可，可没有人看见她，凝视深渊的只有更黑暗的深渊。只有魔头抢先看清了她的本质。

人为什么会愤怒？愤怒源自于自身的无能为力。而愤怒又会导致足够倾向的自我毁灭。于是我们看到艾琳将这种愤怒的火焰燃烧殆尽的样子：眼神空洞、皱纹满脸、步履蹒跚宛若行尸走肉，终日浸淫旧日泥潭和酒精的麻痹，只在偶尔复仇的间隙中爆发出几点火星——妮可·基德曼在银行端着枪扫射的镜头简直可以入选年度最佳桥段。也许愤怒总是毫无来由，唯有流血与死亡方能消融。连挚爱都无法平息她的怒火，克里斯欲言又止地想要说服她放弃计划，却先行一步被爱所裹挟将自己牺牲进去。艾琳的愤怒只能在女儿的身上得到和解，这部电影即便有个翻转的环形结构，也最终没能免俗地逃离母爱的伟大注解。

其实这部并非典型的颁奖季类型的电影，因为题材比较黑暗，讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行，因为并非评委们的偏爱类型，但妮可基德曼的表演，及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。

影片是在现实与回忆两条线中跳跃，讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢，直到结尾部分才渐入佳境，还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影（Noir)，风格悲观晦涩，也没有明显的正面道德观，更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是，本片这类题材，复仇类、犯罪类电影，以往大部分是男性为主角，但也正是在最近几年，才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者，而是变成端起枪，独自与罪犯斗智斗勇，冲在犯罪现场最前线的人。

基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象，而且效果确实更加突出，明显有了脱胎换骨的一次演出，很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似，就是一个不太招人喜欢，充满愤怒，道德有瑕疵，甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。

因为影片消极的风格，几乎没有几个角色是招人喜欢的，但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场，导演似乎就一直专注于他的眼神，就算他出演的角色是卧底，需要打扮成黑帮，但这双清澈的眼睛每次出现，都能迅速让观众感受到温暖，整个画面的色调都会有变化。简单来说，这一次，基德曼冷酷黑暗到底，塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分，每次出场都会light up the screen。

导演也没有从一开始就让他以混混造型出场，因此依然可以看到塞包高颜值的镜头，也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现，适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。

总的来说，并不觉得本片会在颁奖季有很大作为，但依然值得一看。

（多伦多观影）

事实证明，看人（演员）选片是相当不牢靠的，权衡一部作品“优秀”与否，还是需要综合考量，演员只是要素之一，除此以外，还要看剧情、摄像、配乐...才能定夺。

美国电影《无间炼狱》

作品类型：犯罪

主要演员：Nicole Kidman

故事概述：讲述警探Erin Bell如何走出过去的阴霾（战胜自己、战胜对手、战胜过去）

上映时间：2019年1月25日在英国上映

影片获奖一览

冲着Nicole Kidman下的片子，坐等女神，来个老妪，累了一天，想要舒坦一下，就给我看这个？！醉了...

不劳骚了，看片、点评。（速战速决，不愿多费口舌，浪费时间）

首先

演员的看点集中于Nicole Kidman，扮老装丑，算是尽力，没有功劳也有苦劳。至于演技，笔者稍微啰嗦几句。

先来看“她的独角戏”，不谈肢体语言，单单关注其“眼睛”，俗话说“眼睛是心灵的窗户”，这双蓝汪汪的眼睛让观众看见了什么？忧郁、迷茫、失望、坚定、释怀...似乎还有更多的情绪，当然这些情绪需要观众自己去领悟，如何感悟？通过对剧情的解读（是否读得懂，那就另当别论了），了解眼神中的各类心绪。总而言之，看懂了就能体会（瞎猜），万一看不懂呢？那只能呵呵了...

再看“她的对手戏”，挺无聊，不论是与其“前夫”/“女儿”，还是与“线人”/“匪首”的正面飙戏，都是一个调子，角色的界定（与演员无关，是导演的安排）相当模糊，且没有足够“吸睛”的场景（老套的桥段，不受人待见），难以让人“眼前一亮”。

综上所述，Nicole Kidman在剧中的表现虽称得上“优良”，却难以得到观众“认可”，因为“角色不讨巧”。

其次

标题“Destroyer“，两重含义（一语双关）。

1，Silas摧毁了Erin的人生

Erin失败/致命的卧底经历，致使她失去了爱人，自甘堕落，迷失了人生的方向。

2，Silas最终被Erin击杀

a，击杀Silas，代表着”悬案划上句号“

b，击杀Silas，表示”困扰Erin许久的心魔被摧毁“

最后

叙事架构有意思，剧情内容没意思。

这12个字怎样解读？

先看架构，倒叙为主（”开片的桥段“=”结尾的场景“，就是Silas横尸街头，警察闻讯而来），多线穿插（现在时+过去时+过去完成时，每个断片的中心人物都是Erin），有层次感。

再看剧情，复仇+救赎的故事，既没有《Peppermint》那般爽快、凌厉，又不及《Red Sparrow》那样秀色可餐，整一个中庸。另外，故事的吸引力完全被演员的魅力所压制（给演员做嫁衣），存在感缺失已久，就这，太没意思了。

简评终。

编剧★☆☆☆☆（故事老套不起眼，情节太俗）

导演★☆☆☆☆（丝毫感觉不到导演自己特有的内容，一直在重复、沿袭、固守）

演员★★★★☆（Nicole Kidman很拼，演得很投入，这一点不容置疑）

剧情★★★☆☆（内容不行，但架构还算新颖，挽回些许颜面）

视效★☆☆☆☆（化妆太差了...能不能用心一些）

音效★★★☆☆（一般般）

不推荐（女神都不让看了，那有啥可推荐？！）

在三星和两星之间犹豫了一阵子，最终还是决定给二星，片子质素一般，叙事穿插回忆，结构上与观众玩了个小小的魔术（不剧透，有兴趣看的到结尾就知道了），这算是本片唯一聪明的地方。其他就不敢恭维了，讲故事讲得极其拖沓无趣，用来做噱头的妮可基德曼的“苍老装”有夸张之嫌，加上基德曼的演技常常在水准之下，难免会让人有出戏之感。

更膈应的是本片最后竟然试图用母爱来拔高主题，可把老衲给深深地恶心到了。

下文涉及剧透，请慎看：

本片的女主真得是一个不忠不义、无心无爱之人，越看越让人厌恶到骨头里。

1.卧底过程中与同事产生爱情并怀上女儿，首先就缺少身为警员的原则性，把出任务当作儿戏。

2.执行任务时贪心爆发，一听说有大钱可以赚就打算来个黑吃黑，可恶的是还要以“为女儿谋幸福”做借口，说动了本来意志坚定的同事一起作案。

3.抢银行发生意外，同事为了保护银行职员不幸身亡，这厮却为了一袋子钞票彻底抛弃了人性，没有向警方交代同伙的去向，可是吞了money又不敢用，只能带着女儿东躲西藏，让女儿活成了年轻时候的自己的样子——无家可归、叛逆任性。

4.出钱买断女儿的爱情，把女儿喜欢的男人用一万多块美金打发得远远的（当然这男的也确实不是什么好东西），还被自己的行为深深的感动了，当对方告诉她“你女儿永远也不可能爱你”的时候，老衲深以为然。

5.当年的黑帮头目露出了威胁自己的苗头，女主想尽了千方百计找到其行踪，二话不说就开枪，干脆利落的杀人解决问题，然后美其名曰是为了保护女儿的人身安全……

作为一个执法人员，女主知法犯法，干了不少坏事，可耻的是每次作恶都要用母爱来当幌子，也真是虚伪卑劣到底了。如果真爱女儿，又怎么会冷漠地看着她长歪，然后自以为是地为她做出这样那样的决定，强求她按照自己的愿望成长？

片中母女俩交流的片段并不多，几乎每次都是女儿怒气冲冲，母亲毫无耐心，亲子关系几乎已经濒临破碎。身为母亲的女主忙忙碌碌地做着见不得人的勾当，又哪有时间和心思去听听女儿的想法，了解一下她真正需要的是什么？

最终她打算了结头目塞勒斯之前，很是“真情流露”地与女儿做了一番最后的沟通，“你从来不知道我有多么爱你”，一句台词让她自己感动到不能自已，女儿的表情是若有所悟，而老衲的表情却是如遭雷击。

呸呸呸！少来点自以为是的母爱吧，也真不怕玷污了这个人世间最美好的词语。

这部电影断断续续看了一周，监狱题材的电影比较暴力黑暗，起初吸引力不算大，后来随着剧情的深入，感觉到这是一部和《阿修罗》一样以暴力黑暗残忍来反映社会现实的优秀电影，也是一部如《无间道》、《新世界》的卧底犯罪电影。

警察有建为了查清哥哥的死，入狱与囚犯同吃同住，在帮派争斗中与昌吉决斗；为取得益浩的信任，不惜犯罪，吃尽了苦头。

　　昨天和女儿一起学历史，明太祖如何巩固皇权。1368年，朱元璋建立明朝，之后灭元。为了巩固统治和皇权，他从地方和中央分别采取措施，取消行中书省，中书省，宰相制度，大都督，分别采取分封诸子为王，建立三司，五军都督等措施，分散地方权利，互不所属，互相制约，达到皇权集中的目的。

　　在有建的眼中，益浩为了营造他的监狱王国，心狠手辣乖张暴戾，杀人不眨眼。他将原本有一技之长的犯人全部集结在麾下，发挥他们的特长，为他的犯罪出力。其次，用犯罪所得养着监管人员，让他们为他的犯罪开绿灯，充当保护伞。监狱里无论是狱警还是服刑的罪犯，大多数都不敢反抗，只有服从。

在益浩的眼里，狱中和狱外一样，都需要生存，只是手段不同而已，所以他的帝国很有秩序，狱警对他点头哈腰，犯人对他恭敬之余全是畏惧，他在里面有自己的食堂，洗澡间，工作间，还可以登上监狱的制高点：瞭望塔，巡视他的“臣民”。

　　此时，警早已不是警，罪犯亦不是罪犯了。

　　狱中唯一敢与他对抗的昌吉也因有建的阻拦起义失败，死于非命。

　　狱外，无论是有建的记者哥哥，还是有建的前辈，教化局裴局长，姜监狱长等等，都在益浩的面前失去了生命。

　　教化者与被教化者的身份无形中发生着转变，法律已经形同虚设，所以才有了有建人为制造火灾爆炸，瞭望塔之斗是否手刃益浩的犹豫。

　　益浩的监狱帝国终于崩塌了，最后的结局却让人唏嘘。有建为了惩治犯罪以身试罪，最终却被追责，住进了“那也是人住的地方”，也成了一个模范犯人，真是一个最大的讽刺。也让人对执法中的犯罪是否合法，法律不可能百分百惩治加害者等进行深思。

　　韩石圭金来沅表演爆棚，非常值得一看。

电影的主角是艾琳·贝尔（妮可·基德曼 饰），一个酗酒的洛杉矶警察，她曾经有过一段艰难的日子，从脸上和整个人的状态上都看得出来。很多年前，她在加利福尼亚一个犯罪团伙中做卧底，她与搭档克里斯（塞巴斯蒂安·斯坦）没能阻止银行抢劫的发生，两人的下场都很惨。现在，当年那个犯罪团伙的首领塞拉斯（托比·凯贝尔 饰）似乎又卷土重来了，还给艾琳发了个消息。

艾琳的生活原本就够混乱了，正值青春叛逆期的女儿谢尔比（杰德·佩蒂约翰 饰）让她抓狂，现在她又不得不重新回顾自己当卧底时的黑暗岁月，试图联系到剩下的那些帮派成员（包括塔提阿娜·玛斯拉尼饰演的角色）以及狡诈的给帮派洗钱的那个人（布莱德利·惠特福德 饰），这样才能在塞拉斯找到自己之前，反过来先找到他。

库萨马与摄影师朱莉·科克伍德的合作奉上的是一部比较扎实的作品，也有不少的亮点。《无间炼狱》中还有非常明显的洛杉矶地域特色——对国际上的观众可能没什么吸引力，但却给了电影一种落地生根的真实感。就算到不了凯瑟琳·毕格罗的作品的高度，她的《惊爆点》、《末世纪暴潮》（去掉后者的科幻元素）看起来对本片还是有一定影响的。《无间炼狱》至少还有统一的视觉美学和基调能吸引观众，并且让观众一直想要看下去。

但是，由费尔·海伊（导演库萨马的丈夫）和马特·曼弗莱迪共同创作的剧本节奏很慢，很自我，缺少让观众保持兴趣的看点。实际上，片中并没有多少悬念——开篇的那具尸体跟艾琳的调查几乎没什么关系——《无间炼狱》将重点集中在艾琳寻找各个角色的过程上了，从这个方面来看，这部电影似乎可以做成单元剧。剧情中还有一些小漏洞——其中一个是艾琳藏钱的地点，不可能不被发现。

电影非线性叙事的结构注定剧情会有些跳跃，但如果能有更多的素材，普莱美·塔克在剪辑时可能会更好地重新架构这个故事。《无间炼狱》应该用更多的前置情节来展现艾琳和克里斯的浪漫故事，好让观众能够带入进去，否则，即便在电影中段有精彩震撼的动作戏，在第三幕才出现的关于那场抢劫案的闪回还是会让人觉得平淡。

《无间炼狱》最有看头的应该是艾琳这个人物，以及妮可的表演。艾琳的愤怒贯穿了全片（某个场景中她还对女儿说，“我要疯了，脑子里像烧了个洞一样”），这种愤怒似乎已经是这样的黑色类型片的标配了。现在时中妮可饰演的艾琳皮肤被暴晒过，跟艾琳·沃诺斯的感觉如出一辙，一点都不好看，而妮可还给这个角色添加了佝偻蹒跚的步态，完全融进了这个女人残破的皮囊中——跟闪回里的形象完全不一样了。

虽然前面提到过的惠特福德在片中客串的一幕非常精彩，但玛斯拉尼和斯坦却没能充分发挥自己的演技。看《无间炼狱》的时候，会感觉像是看着一桌子拼图，如果斜着看过去，可能会发现什么了不起的秘密——没准儿能看见一副图画。但这部黑色影片呈现出来后只有许多的起起伏伏，主创们觉得这些已经够激烈了，但实际上却缺乏畅快淋漓的感觉。

by 时光网