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1 ) 一条专访《翠丝》导演：性别其实是流动的
《翠丝》是中国第一部跨性别题材电影，
入围了今年东京电影节主竞赛单元，
并获金马奖最佳男、女配角提名。
这是一部中国版《丹麦女孩》，
主角是一个50岁的中年男子，有妻有子，
突然有一天跟家里人说自己要变性，
掀起轩然大波。
《翠丝》的导演李骏硕是初出茅庐的新人，
演员却都是香港电影圈的资深大拿：
姜皓文、惠英红、袁富华。
华人社会的跨性别议题，
自此走入人们的视野中。
导演说，“其实整体的社会是比想象之中开放的。”
自述李骏硕编辑陈星
《翠丝》讲了一个中年人的变性故事。一个男人，50岁时，从身到心把自己变成了一个女人。
男主角大雄，是一个老式眼镜店的老板。他结婚30年，育有一儿一女，木讷老实，平时生活基本就是三点一线，也没有什么交际圈子。
他对他的妈妈很孝顺，对子女很疼爱。他和老婆之间虽然早就没有了性生活，但他仍然顾家，从来不出去鬼混。
从外表上看，是一个标准意义上的好男人。
然而，他内心深处隐藏着一个巨大的秘密。
年岁越长，越令他抑郁：他生就成男儿身，但他一直觉得自己是一个女人。
从初中开始，他一有机会就偷偷穿女式内衣裤。
成家以后，他备了一套女装内衣在眼镜店里，上班后换上，回家前再换回来，持续几十年。
他以为日子就会这样平庸地波澜不惊地过下去。
没想到有一天，他突然得知，自己儿时最好的朋友去世。
年幼时，他暗恋他的好朋友
这个男生正是他情窦初开时的暗恋对象。他回忆起当年的情愫，慢慢觉醒，最后终于决定去做变性手术，真正成为一个女人。
很多变性故事的主角都是二三十岁的年轻人。《翠丝》的主角比较特别，他变性时，已经50岁。
30岁和50岁的心态是很不一样的，所处的社会关系和环境，也是不一样的。
作为一个中年人，他有上一辈的父母，有下一辈的子女，还有同辈的妻子、朋友，他要怎么和周围的人交代？
一个家庭，三代人，他们对男主角这个决定各自有各自的反应。
《翠丝》既是一个跨性别议题的电影，也是一部关于当代华人社会的成年文化、家庭文化的电影。
“黑哥”翠丝
饰演翠丝的姜皓文，因为长得人高马大、霸气外露，有个外号叫“黑哥”。
国外的很多跨性电影里面，主角都是很唯美的。本身已经很女性化，很纤柔，大家看这个男人，甚至觉得他做女人比女人更漂亮。
开拍前与跨性别者一起开会
但是其实我自己现实生活中接触一些跨性别者，高矮胖瘦都有，不同相貌气质的也有。
既然已经有那么多女性化的男演员演过这个题材了，我们这次就想做一个市场上没有的，让一个阳刚的男演员来演女人。
其实黑哥长得很好看的，他的腿很好看，又长又直。最开始他很简单地试了一下造型，我一看，感觉好像一个女明星，好像梁咏琪哦。
为了演这个电影，他自己在家里面也会试穿女人的内衣裤，来习惯这件事。
我们第一次见面，就聊了整整一个下午。我曾经做过一个跨性别的研究项目，认识不少跨性别者的朋友，他们又带他们的朋友来，其中有一位跨性别者后来留在了我们的剧组。
《翠丝》拍摄现场
其实黑哥对跨性别还有好多疑问，拍摄过程中一有问题、或者有想不通的地方，都会问他。
我们整个剧组都是很认真地看待这件事。
拍摄现场从来不随便笑场，完全没有任何不尊重的事情出现，因为都上下一心希望这个电影对这个边缘群体有一点点贡献。
一个变性人的家庭
《翠丝》除了讲男主角自己变性的心理历程之外，还有一个很重要的角度，是他的家人的感受。
他的妻子（惠英红扮演）是一个很传统的女性。
当大雄向她提出离婚、要做变性手术的时候，她整个人都震惊到濒临崩溃。
主角的妻子（惠英红扮演）
你说，她之前知不知道自己的丈夫不对劲，是一个跨性别者呢？
一个女人不可能不知道的。就算不能准确地知道他想变性，但是她一定知道她丈夫不是一个纯正的异性恋者。
她就是对变性非常不理解，觉得为什么自己的丈夫想做一个女人？她极力维护自己的婚姻，可以说到执迷的程度。
主角的儿子
大雄的儿子，看起来好像很开明的样子，平时言行都是维护人权平等，但是到这样切身关头，他反而却步。
父亲喜欢穿女装的癖好，是他首先在夜店里发现，但是回去一想却没办法接受这个事实。
其实我见到很多同辈也是一样，我有时候也是这样，自以为很进步、很开明，其实并没有想象中那么勇敢，那么前卫。
唯一没有明确反对大雄变性的是他的女儿。她自己婚姻不幸福，老公出轨，一直忍气吞声，所以对“忍”这件事可能有不同的感受。
主角的女儿
“我是女人，不是gay”
这是片中男主角的一句台词，也是很多跨性别的人都会经历过的阶段，就是疑问自己到底是不是gay？
这确实有点难区分。因为同性恋和跨性别者，常常喜欢的都是同一个性别。
区别在于，对于同性恋来说，ta对自己的性别没有疑问，ta喜欢的是同性。而异性恋的跨性别者喜欢的是异性，然而这个异性和ta外表的性别相同，因为ta自己认为自己是另外一个性别。
而且也有跨性别者是喜欢同性。在这种情况下，ta看起来反而成了一个异性恋者。
我不想把“跨性”这个词，单单框在变性手术上，因为“跨性”有很多不同种类的行为。性别其实是流动的。
我们在剧中也尽力表现了这些，希望观众也能经历这样的思考。因为拍这部戏的目的，其实是针对主流的观众，想给他们打开一扇门，去理解主角的心路历程。
“剧组里所有人都比我资深”
《翠丝》其实是我导演的第一部长片。
我大学的时候是读新闻的，研究生去了剑桥大学，继续读性别研究。
我很早就知道自己的性向跟别人不同，那时候关心的议题，就是性别观念、性别政治。回香港之后，做了一年的社工系研究助理。
进入电影圈其实是缘分。2014年底，我大学刚刚毕业，以演员的身份参加了香港“鲜浪潮”，是一个鼓励年轻人创作的国际短片竞赛。
可能是我自己没有什么包袱吧，我就当作暑假作业来拍。我们拍了一个真实人物的故事，叫《浏阳河》，主角是一个在香港被称作“一楼一凤”的性工作者。
这个片子获得了竞赛首奖。其他奖项的获奖人员大部分是电影学校毕业的，只有我不是科班出身。
当时我心里就想，下一次我要当导演，拍自己想拍的故事！
我的整个成长背景都是处于一个边缘状态，所以我对其他边缘人的故事都挺感兴趣的。
做研究的时候，会发现这个世界上有很多种不同的生存方式，所以不会把主流的生存方式当成是理所当然、很自然的事情。
以我个人的经验而言，其实整体的社会是比我们想象的要更开放的。
我只是将一个大家都知道的状况拿出来说。如果你问我，社会准不准备好去接受这样的议题，我觉得，“永远都不会有人说，我准备好了！”直接去做就是了。
所以拍摄《翠丝》我很荣幸，希望能“做个大饼”，把更多的人容纳进来。
对跨性的议题，支持也好，反对也好，有机会让大家释怀，让大家和解，对于整体的文化也是有帮助的。
影音资料由天下一电影公司、李骏硕提供
2 ) 成为更好的翠丝前，首先要成为翠丝
这应该是姜皓文离金像男主最近的一次了，当年如果没有黄秋生的《沦落人》，单跟剩余的几个入围的角逐，机会还是大大的。
不过，袁富华和红姐舍我其谁必须提前预定最佳配角的演出，让姜皓文这个千年老配在对戏时确实有点招架不住。我会在想这个角色如果从对手戏或者变装后的效果这些角度考虑（当然不排除制片方想通过姜皓文的硬汉风格制造反差），如果让梁家辉或者任达华来演应该更能hold的住。和袁富华的darling哥一比，姜无论穿内衣还是变装去酒吧，都不太翠丝，差在了气质与细节把握，感受不到那种自内而外的纯粹的快乐。
这个作品让我更多的了解到T这个群体，原来以为就是纯为了High或者迫于生计，其实T们不是，而且和G的0也不一样，T们是从心底和认知中认为自己就是另外一种性别，并且渴望转变，就像D-Wade的儿子来自gender identity disorder的困扰。其他人可以在出柜与否的边缘徘徊和继续享受着，而留给T们的选择除了片中说的“受虐狂”似乎并不太多。
3 ) 太自负的人才会时时刻刻担心别人的说教~
阿邦的行为与其说是说教不如说是自我欲望的外在延展，影片特地通过一段他个人独舞展现了这个中西文化结合的同性恋者既具有自由的取向表达又兼具直接的欲望诉求，在对打铃哥的接触当中，他是一个谦逊且包含敬意的晚辈，但是对大雄，他暴露了大多的欲望诉求，所以这里即使定义说教，也只能以大雄为扁平化的“说教”，所以更多的是应该是阿邦对大雄有诸多的生理和精神依仗，而不是编导借由角色向各位观众教育。阿邦为了逼迫大雄就范，好让大雄挣脱家庭束缚，多次用自私的语言和方法倾轧大雄脆弱的维系，在两人的基础中，阿邦由上一段恋情中的被动的零，变成了这一段主动的一，他对大雄部分的观念输出不在是自我价值的延展，只是为达到目的的控制。
部分观众装着直男的心，操着同性恋的事，太自作多情了
4 ) 新人導演最容易讓演員喧賓奪主
【翠絲】：5.5分
發現最近香港電影開始喜歡以邊緣人為主，從《踏血尋梅》到《一念無明》再到如今的《翠絲》，我當然是非常認同這樣的創作方向的，這都是通過邊緣人物來展現創作者的人文關懷。
《翠絲》這個題材在港產片裡是少見的，電影的立意都非常好，還有一班優秀的演員，本該成為港版的《丹麥女孩》。
優點當然是題材的新穎，導演特意選擇一個年過五十的中年男子為主角，中年往往伴隨著中年危機，生活的壓力，家庭的紛爭，老友的逝去，重重壓抑下，讓男主角最後的抉擇合理化。姜皓文的表演非常到位，將一個壓抑自己的好好先生完全表現出來了，變性前與變性後的反差也提現得鮮明而不做作。跟他對手的惠英紅就更加不用說，舉止之間都是戲，不得不說他們兩個那場爆發戲演得非常漂亮。
問題也很明顯，一個是黃河這個角色，黃河這個演員跟角色都是電影裡的大敗筆。導演所有的同性平權的主題表達，都是通過黃河這個人物用嘴說出來的，關鍵黃河這個演員的演技實在是有點尷尬，而黃河與姜皓文那場吻戲更是莫名其妙。另外一個問題是，導演有意無意地忽略了，變性者對原來家庭的傷害。當姜皓文選擇了變性，那變性對他人造成的傷害呢?姜皓文與前妻兒子之間的和解呢?這些導演都刻意去迴避了。還有就是姜皓文與妻子坦白了，那場戲當然非常好，但是兒子呢？前面刻意交代了兒子發現父親異裝癖的身份，最終居然就這樣不了了之了。
最後我想說，新人導演都會有這樣的問題存在，那就是把過多的篇幅留給演員發揮，或者說過於依賴演員的表演了，你看這部電影到最後，你能記住的永遠都是演員們精湛的演技，那導演呢?除了通過黃河口中那些陳腐的說教，還剩下什麼?
5 ) 跨性别者
世界上没有两片一样的叶子，那么人也没有一模一样的人。
随着知识 年龄的增长，对这个世界的认识也越来越全面，从社会学的茶室交易到如今的跨性别者，我们都能很好的理解和接受，但是转念一想，如果这是你身边的人就是你的父亲母亲，你还能接受吗？答案显然是需要经过很努力才能得出。
这个社会没有公开承认的事情那就是问题，传统观念的根深蒂固也很难让上一辈搭上潮流快车，其实我感觉当今社会大多数的理解就是好奇，因为想知道他们的生活，所以装出一副理解的样子，满足的还是自己的窥探欲。
真正的理解应该是泯然于众人，不觉得惊奇，不觉得无理，不觉得错误。很难做到吧，因为我就没做到。
6 ) 真理是：每个人都是各种形式的奇怪
这部和《叔叔》不同。拓宽了认识。有人是接受自己是男人/并喜欢男的GAY。这部里面是男人身/女人心/不接受自己身体/喜欢男人 TRANSEXUAL。 +1 姜皓文太强男人气质。扮女人。带来视觉违和感太强烈。一种荒诞 矛盾。一个努力做好社会认同的【理想男性】。51年的痛苦和自己斗争。有事业有家庭，选择变性选择离开当前社会关系，选择自己的勇气。 睇完第一遍。前一小时的铺垫简直想Stop..后面的冲击大。特别是和家庭和社会割裂和自己和解。七个月前的熊熊烈火，七个月后的风平浪静。时间令人慢慢去接受【伤痛和失去】。 更加领会到【无色无相】。 因为角色的勇气。领会到有时看起来差不多，实际上【区别之大和明显】。
最终回到一个词【形式】。男女只是只是多种关系中的一种形式。夫妻关系也有多种存在形式。这个世界的人就是各种各样的。
@东京国际电影节 为什么所有牵扯到LGBT的挣扎觉醒的电影都如此用力过度？LGBT是没有错但是配偶子女又何辜? 当初既然选择压抑自己做个普通人享受了普通人的merit之后又觉得自己受社会常伦的迫害而挣扎反抗伤害身边最亲近的人的行为不懂有什么好歌颂的。 戏剧冲突过于刻意惠英红达令哥演技吊打男主，男主和bond的床戏也发生的莫名...
議題電影。願意拍這題材值得鼓勵，但老實說編導都做的不好。為什麼要將自己想說的道理都塞進角色的臺詞，直白的說教味只會產生距離感。阿邦這個外來者的設置根本是編導的麥克風，用來表達立場與推動劇情…姜皓文看得出努力，但痕跡略重，同片中對照的"打令哥"袁富華則更加自然，他也是片中表演最好的。導演愛用狗血橋段來表現掙扎，也讓情緒過滿。像惠英紅面對老公坦白那場，甚至都over的有點喜感…其實鬆弛一點演才是她的好狀態啊（被招攬連署、和兒子在樓梯談心）
缺点很明显，有些过于说教和追求政治正确，后半段过于拖沓，想说的东西太多反而说的不够深入。但真的很感动有这样的港片，也哭了好几次，姜皓文好棒！
电影里的角色都超级可爱，我反对用力过猛的说法。虽然结局的那种美好，在现实生活中似乎很难实现。当我们用common sense来边缘化某些群体的时候，应该意识到我们有权利去建构自己的身份，某种程度上来讲，大雄变成女人后的快乐，和我买到相机在街上抓拍的快乐别无二致。
九月，终于有机会好好看下《翠丝》。GBT元素凑齐，哪怕放在港产片纬度，也比想象中大胆一些。特别美丽的一幕，是打铃哥化好妆容，自此可以含笑此生。阿俊与母亲的反应很暖，只可惜安宜的表现才是常态。一场蹉跎，谁错多少很难量化，但错这个字，本身太多为难与遗恨。三个时代的人一摆，真觉得我们经历得再艰难，也比不上大多数人到死也做不成自己一次，而这当然不止于LGBT层面。功能性极强的邦，有时很违和，可能因为演绎方式与表现角度，最后他与翠丝的关系哪怕拓展了性向流动的边界，但是彼此都有些突兀。惠英红和袁富华演技精妙，非常享受，姜皓文很勇，不过还可以更勇。三星半。
黃河不錯我的菜，打零哥感覺能得獎
同意豆友JUDY(先生或小姐?)的看法, 說完了我想說的. 只好改說陳蕾小姐太酷了(即吳肇軒先生的女友--), 真眼紅吳生, 她在澳門長短片骨妹. 無聊戲都演出驚艷, 這次可惜出鏡太少, 不如拍一部女要變男的請她主演, 效果會很爆. 姜生在主角壓力下比他眾多配角演出差太遠---他應改名號為 最搶戲的配角最大壓力主角.....
连看二部比想象中好太多的香港本土作品，每个演员都发挥出色，让更多人有机会了解并理解这些边缘人，尤其这部边缘人里的边缘人。1. 姜皓文粗壮的身材（目测180以上，还很壮）+黝黑肤色+毫无gay气才让tracey这个角色更有戏剧张力，让他渴望成为女人的难度无限加大，如果让娘炮且毫不纠结的漂亮男孩演trans就太顺拐了。2. 袁富华演技爆棚，完全看不出他演绎的“阿姨”和《叔叔》里的老gay是同一个人，他完美诠释了transgender从外到内的所有部分。
片子没有大的起伏波折 全是内心戏 感情戏 自我挣扎与救赎 但是 也不是每个观众都能完全理解 接受 毕竟就像片尾所示 还有很多人认为同性平权是破坏传统伦理或自然规律 在加以阻挠 这样的片子多一点 希望慢慢的融化坚冰 即便不理解 至少不要去伤害 整部戏看下来 每个演员都非常好 重要的是让人十分的信服
比较好玩的地方是剧作上为“性别”这一议题提供了丰富的弹性和可能性：想做普通师奶的主妇，常在戏剧里扮演男性；用彩虹头像的男仔，有一个短发纹身女友。希望性别的“别”不再是区别，而是告别。告别性别，你好精彩。
没有被剧透情况下的看片心路变化：一开始因为片名《翠丝》而误以为是Les片，后面阿邦的出现怀疑是Gay片，随着观影的继续才知道这部电影的重心其实是跨性别者（Transgender）。—— 电影的情节和台词编排不太满意，如阿邦的一些LGBTQ言论虽然有部分认同但挺激进、过于说教，可能他成长的环境比较开放，但更多现实生活中的LGBTQ群体因为受到来自社会家庭的压力而没勇气做真正的自己甚至不想做真实的自己。…… —— 姜皓文的外貌太男人了，即使后面变性剃掉了胡渣，穿女装还是不如袁富华来得自然。—— 嘉欣（对立贤）：当初是谁在「脸书」采用彩虹头像的？原来其他人搞Gay、异服、变性全都可以，但发生在自己身上就怎样也不行。→ 看过蛮多父母无法接受儿女LGBTQ身份的电影，少见儿女不接受父母是LGBTQ的作品。★★★☆
片后的见面会透露了这是导演第一部电影长篇，导演本科读的新闻后来读的性别研究，而选择这个题材源于导演当年跟踪采访香港当年一个案件期间认识了跨性别人群并与他们保持了多年的联络。虽然是处女作但镜头语言叙事节奏都没有太多年轻导演会有的毛病，很流畅地讲完了一个故事。也许是因为导演对性别研究议题多年的关注，影片中出现了很多有探讨意义的人物，顽固保守是想要守护家庭的妻子，代表思想开放的年轻一代但当家人涉身其中就迷茫犹豫的儿子…就连性少数群体中也有gay和跨性别人士的对撞。故事所讲的也不是陈词滥调的我们要关注理解性少数群体，而是关注性少数群体自身的人物命运和心理变化…虽然最后的结局直接用转场带过了翠丝的抗争过程，朋友和妈妈也瞬间接受了他，难免有理想主义之嫌，但影片中表现出来的许多问题已经有足够的探讨意义。
作为处女作是合格的，起码故事讲得流畅完整，不过还是稍显四平八稳，对平权的意义大于影片本身的艺术表现，再加上香港已经很久没有LGBT题材的作品了，所以是值得鼓励的。不过总的来说那些幽默的部分比动情的部分更为成功，很难评价黑哥的表演，或许因为配角太过出彩了吧，不止是提名的两位，另外三位男配也很精彩，反而遮挡了主角的光芒。
不行了，黑哥女装造型越看越像米雪……金馬沒提名是因为报了女主角吗
后面实在太拖了，一直收不住的感觉。有些台词和设置也过于刻意，低于预期。
三星半。尽可能生活化地去表现transgender从压抑到放开的生活，人物都很扎实，粤剧老花旦的配角尤为出彩。姜皓文值得一个金马提名的。
这个世界有太多难于理解的体验，比如他人的性别认知和他们所经历的生活。当少年第一次穿上女性内衣并意识到自己是少女，眼神中的欣喜；当老者第一次画上全妆，可以用名伶姿态肆意挥洒，然后死去。这种种片段不是奇观，是上帝的眼泪。
和《女孩》类似，其中《女孩》侧重点在变性的过程，《翠丝》则是以变性前的心理活动为主。正因为如此，《翠丝》也显得有点头重脚轻。大量篇幅讲述大雄变性之前的故事，变性的过程是一笔带过，变性后的部分更是只占了很小一段，给人的感觉是很容易就成功了，过于顺风顺水，没有把大雄面临的阻力和逆境展现出来。大雄的儿子的女朋友那句“当初是谁在脸书采用彩红头像的？原来其它人搞gay、易服、变性全都可以，但发生在自己身上就不行”很扎心，和网上那些“我不反对同性恋，但我儿子不能是同性恋”之类的话是一样的。大雄他（她）们最大的困难不在于自己，而在于家人、群众的歧视和误解。电影整体不够好，但是题材和立意值得肯定，更何况是华语电影很少涉及的类型。台湾拍了《谁先爱上他的》，香港拍了《翠丝》，唯独内地还停留在上世纪。
首尾片名的变色很妙，一半青一半红的“翠丝”终于变成一半粉一半紫的“翠丝”。我喜欢它呈现出来的生命质感，不原谅、不和解、不团圆，而是带着一种与自我对抗的成全。每个人都陷在自我的深渊里，为了自救爬出深渊做自己，哪怕为了做自己，我们又会陷进另一个深渊里。
女婿沾花惹草，是风流不是薄情。丈夫表里不一，是怪物不是观音。女孩可以在身体画上不同阶段的印记，他怎敢卸下这裹了半生的皮。男孩可以在机场捧回老公的骨灰，他只能对着投影缅怀密林的河。穿上格子衬衫为世界表演，戴上粉色假发向自己坦白。这屋子不许有性欲，这河流不许有转向，这世界不许有差异。