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长篇影评
1 ) 新加坡电影的困境
最近看了几个新加坡本土电影，发现都是用中文拍摄的，但这里的官方语言是英文，很奇怪他们不考虑本地市场吗？本地还有多少人在看中文的电影？后来才明白这是不得已的妥协之道吧。如果是英文版，在国际市场和各大电影节上，是没有优势和好莱坞等西方电影竞争的。只有靠华语电影，才能打开亚洲电影市场，并有机会去各大电影节参展，作为亚洲电影的一种声音。而这样的电影，注定了即使可以在国际上获奖，但在新加坡本地市场上依然票房惨淡。
《幻土》曾在2018年新加坡国际电影节上公映，并获得今年的第56届金马奖提名 （最佳音效、最佳原著剧本、最佳剪辑和最佳原创电影音乐），并最终获得最佳原著剧本和最佳原创电影音乐两个奖项。正好这段时间，这部电影在本地重新公映。昨天赶紧跑去看了，但可以说是非常失望。
作为一个观影者，知道导演是在讲外籍劳工的题材，所以很希望通过这电影，我可以了解更深层的一些事实或增加一些更深刻的认识。但看完以后，不但我的认知没变化，连电影里男主角到底是去哪了这个问题都没找到答案，电影就结束了。
电影的名字（A Land Imagined）起得还是挺好的。有几层含义: 1. 新加坡这个地方在外籍劳工眼里，就是片幻土。是他们可以挣钱养家的地方，可以挣到比周边国家更多的工钱。2. 新加坡靠填海造地增加国土面积，本质上也是A Land Imagined. 3. 两个男主角都是失眠严重，好不容易睡着会做梦的状态。这个电影里创造了很多梦境都是与他们两个相关。他们的意识如梦如幻。
在电影对外籍劳工的描写中，只有被扣押护照这件事写的确凿，但这个简单的事实也不足提升我的理解。因为在新加坡，不管外籍女佣或劳工，扣押护照都是雇主太正常不过的做法。虽然人力部明文规定，对于任何的准证和工种，都不可以扣押护照。但实际上很多雇主为了管理和安全的考虑，会帮工人保管护照。但工人有权利随时要回护照。
电影里描述了外籍劳工的几个生活场景：网吧交友、打游戏、睡觉，外籍劳工们的音乐聚会，闷热狭小的劳工宿舍，能望到对岸的海边。其余时间便是面对工地上一堆一堆像山一样的海沙。这个时候特别希望导演能在这样的场景下拍下有艺术感同时能打动人心的细节。但是没有，艺术感有一些，在网吧里的一些影像，让我想到中国大陆的很多电影。而对于劳工的刻画呢？我没有体会出任何的东西。内心的挣扎？渴望？失望？好像只能看出焦虑和失眠。
我承认自己不是个对各类型电影都能接受的观众。作为极其具有导演个人风格的这部电影，有悬疑，有艺术片意识，有刻意不讲清楚的内容，可能是一种很好的尝试。但对我来说，电影的节奏太慢了，配乐也很刺耳。想讲的故事很简单，但没有细节的支撑。
唯一的亮点是女主角。Mindy 这个角色是唯一可以吸引我看下去的动力。Mindy的中性外表，非常让人有眼前一亮的感觉。气质上也一直游走在中性和性感之间，有着爽气和女性的敏锐观察力。表演上也比较干净利落。
今天才得知这是年轻导演杨修华拍摄的第一部电影。早知道是这样，应该鼓励再鼓励！
2 ) 迷离超验的影像风格
这位新加坡新晋导演大胆地将社会现实问题的探讨嵌入到一个黑色电影的叙事文本里，这种手法有点像贾樟柯作品，甚至跟后者有不谋而合的创作理念，影片去年在洛迦诺电影节上获金豹奖相信有这方面的原因（贾樟柯是主竞赛单元主席）。众所周知，新加坡本身地理环境狭小，只能不断通过填海造陆来不断扩大领土，而沙土却要依靠周边国家运送过来，这就是影片名字的浅层喻意。而另一层意义则指向生活在这片“幻土”底层的外籍劳工，他们终日辛苦劳作，却受到当地雇主压榨和虐待，最终也得不到落地生根的回报，他们对新加坡一厢情愿的希望注定也是“虚幻”的。 双重隐喻的符号选取得相当精准，可惜导演没能进一步挖掘符号背后的社会问题根源，只能向观众抛售出徒有其表的概念，或者偶尔捕捉到令人若有所思的现象，最明显的莫过于外籍工人集体舞蹈的画面情节。导演的全副精力似乎都倾注在风格营造之上：暧昧的霓虹灯、荒芜的工地和网吧里的电脑游戏。人物与叙事游走在现实与梦境之间，失眠症的警察与失踪工人的两条线索仿佛庄周梦蝶般彼此重叠，幻化出极其迷离超验的影像风格。这位新加坡导演绝对前途无量，让人无比期待他的下一部作品！
3 ) 太过于幻
尽管涉及到外来务工的问题
题材是有些敏感
但感觉有些部分有点故弄玄虚
某些梦境啊意象啊有点过
比如后期游戏那部分 不太喜欢
有些音乐太刺耳了 影响观感
男演员身上没有男主该有的那个劲儿
像一个路人
女主的存在感也不是很大
我觉得把这个故事简单真实的讲出来就好了
个人观点吧
最后警察是太过于投入
变成了王必成的影子嘛？嗯？Excuse me？
4 ) 导演年轻需要沉淀
首先，本电影内的很多情节是不真实的，你必须脑中有这个设定。然后是故事情节，表面上是警探在破获劳工失踪案，里层是描述外籍劳工的苦闷生活，冲突是新加坡社会繁华，填海造楼，但是劳工们生活恶劣、无趣且“虚幻”。我想，表、里、冲突这三点你应该能理解，你不能理解的是为啥很多情节不合理，有点“玄幻”，对吧。比如：警探的神奇代入？耳机里的预言者？男主劳工的生死？网管的善恶作为？答案很简单，这个故事是导演要呈现给观众的，表达的不是故事，而是深层意义：劳工的生死是不定的、随时失踪，介于生与死之间的状态；劳工们的生死无人关心，只有警探为了应付差事去调查寻访；劳工们生活苦闷艰难，只能通过网络游戏，篝火舞会去消遣；警探只是个视角，所以能梦游能代入，耳机里的网友只是旁白，一方面是男主的自言自语，一方面是警探的调查推进；女网管只是一抹浓妆异彩，在劳工的生活里点缀着百无聊赖的艰难，流水的劳工，铁打的网管；整部电影的主题其实很简单，就是最常出现的画面：夜晚远处彼岸的高楼大厦灯火通明，近处的劳工篝火起舞虚幻不真实...
差在选角和台词，很业余，完全配不上拍摄和剧本以及音乐。。。
5 ) 新加坡：建立在砂土之上的国家
播客地址：第4部电影：《幻土》| 新加坡：建立在砂石之上的国家 xiaoyuzhoufm.com
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小宇宙：
《幻土》是2018年的一部黑色悬疑电影，由新加坡新人导演杨修华编剧和导演。该片于2018 年8 月7 日在第71 届洛迦诺电影节上首映，并获得金豹奖，导演也获得了少年评审团奖和特别提及奖。2018 年12 月，《幻土》参加了第29 届新加坡国际电影节的竞赛单元，并被香港导演关锦鹏领导的评审团评为最佳亚洲故事片。这是新加坡电影首次获此殊荣。该片于2019 年2 月21 日在新加坡影院上映，并被选为新加坡代表作品，竞逐第92届奥斯卡金像奖最佳国际故事片。
电影讲述了一个寻找真相的故事：一名来自中国的孤独建筑工人在新加坡填海工地失踪，一名失眠的警员必须将自己置于移民的脑海中，以寻得他的踪迹。随着警员深入这名工人生活过、工作过的地方，遇到他的雇主、工友、疑似恋人，隐藏在所有砂石下的真相也慢慢浮出水面。
以下是本期播客的讨论要点：
00:00 讨论要点介绍
04:18 新加坡：物质组成如何挑战传统的国家概念与文化根源
07:00 “西部”的迷思：如何被遗忘，又如何被建构？
09:52 幻土：新加坡的另一面
11:43 你中有我，我中有你：土地对人的“异化”？
12:55 跨国移工：东亚内部的复杂性
15:34 电脑游戏：双重逃避的场域
16:23 Trans-border的别样解读：人与人、国与国、族裔与族裔、现实与虚拟……
21:09 基础设施及其机械作为一种视觉再现与巨物景观
23:27 电影如何影响观众的具身体验与日常生活
26:08 新加坡边境问题的特殊性
29:02 马来西亚的新山市对于新加坡的意义：解辖域化？再辖域化？
30:45 “新马华语电影”与“主流华语电影”的关系及其症候
33:07 “亚洲”作为一种方法
34:40 东南亚华语电影的“金马奖风格”？
37:17 Trans-border的结果其实是imagined un-community
38:06 身体作为一种转换媒介：从现实进入虚幻
39:45 睡眠困难与新加坡中年人的焦虑
42:30 “新加坡电影”与“台湾电影”的概念需要被再定义吗？
45:12 关于“再现”的权力逻辑
47:37 生态电影的可能性：人的身体被埋于砂土之下或嵌于钢筋水泥之中
本期节目是2023年“华语电影讨论小组”组织的第42期讨论，欢迎关注微信公众号“看电影的人S”（ID: Spectator-s），获取更多相关活动信息；同时欢迎在Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts和小宇宙上搜索“画外音”播客收听节目。
6 ) 郭月：不要给自己设限
郭月，90后，中国内地演员，毕业于中国戏曲学院导演系。
2014年，出演毕赣执导的文艺片《路边野餐》，该片荣获第52届台湾金马奖和第68届洛迦诺国际电影节银豹奖。其本人因在影片中出色的表演，获得了许多专业影评人和媒体的称赞。
2018年，其担任作品《幻土》女主角，荣获了第71届洛迦诺国际电影节独立评论协会最佳女主角奖。
她是一个酷而不冷，在温暖中不迷失，一直保持对梦想狂热的演员。
3月末，香港国际电影节期间，书本有幸专访到了郭月。
01
Q：今天很荣幸能采访到郭月，先聊聊你个人比较喜欢的导演吧？
伯格曼就不用提了，是我觉得电影与神圣相关的连结。我太喜欢《天鹅绒金矿》了，所以我比较喜欢海因斯吧。
02
Q：《路边野餐》洋洋这个角色让人印象深刻，那你觉得和毕赣导演合作怎么样？
毕赣导演确实很棒很有才华，情商智商都很高。
Q：他是不是个很严格的导演？
他不会让人感受到压力，这就是他很棒的地方。他不会逼着催着演员做什么，而是会用魅力让你自己想做这件事，会给到你充分的空间去发挥。他很会抓重点，《路边野餐》的时候我问他怎么演，角色是什么样的人呢，他就给我几个关键词让我去感受。
03
Q：您最近跟耿军导演合作的新作《东北虎》，可以谈谈这部电影么？谈谈和章宇马丽的合作？
特别好特别开心，马丽的眼睛特别纯净，看着她5秒我什么都说了。章宇很尊重我，也对我很多提醒。
Q：有特意训练东北话么？
没有，去那呆两天自然就会了。耿军导演没有要求说东北话，我去之前为了练东北话看完了《东北一家人》，最后发现也没用上。
Q：您在《东北虎》里饰演的是一个怎样的角色呢？
不太好定义，在影片中，我、章宇、马丽饰演的角色处于一段三角恋关系。
Q：那在演《东北虎》之前，您和其他演员有没有一起训练，把自己投入到这种创作环境中呢？
就大家晚上会一块吃饭喝酒交流感情，他们戏份多一些去的也比较早，所以体验的多一些，我到那两天基本上就体验的差不多了。大家也有一些排练，轻松加愉快那种。
Q：你觉得这次表演对你来说有挑战性么？
是有的，我很崇敬很热爱耿军导演，我们关系也非常好。因为我了解耿军导演，他是有自己独特的语言体系的，他的语言是深邃幽默而智慧的，那是我很喜欢的部分。虽然我们私下关系很好，但是我们只合作过一部短片《为了自由的电影》，相比于那些他合作了很多次的演员来说是不够的，所以我很希望能达到他的要求，而且要融入到他的语言体系里这对我来说算是个槛。
Q：那和章宇接触如何？
章宇非常专注，我没有见过这么专注的人，他为了戏做很多功课，我喜欢他写的诗。戏外是非常可爱的人，像小男孩。
04
Q：去年您出演了一部网剧《家有爱神》，它跟以往作品的风格截然不同，是一部比较夸张的喜剧，您是怎么去饰演这个跟您以往文艺片完全反差的角色呢？
可能现在中国的文艺电影的风格是偏向描述痛苦的，但是我私下也不是电影里那样压抑的，那些都是角色要求，我生活里比较活泼，在爱神里算是调动到自己生活里的一面。
05
Q在您得知您确认要出演《幻土》这部电影的时候，您有没有为影片中的角色去做什么准备呢？
在确定项目之后大概拿出一个月或者半个月的时间，不能太久，太久会损耗自己的生活，花一个月融入，这个角色会吃什么和爱人怎么相处会看什么节目看什么电影喝什么酒会不会看书，用她的方式去生活。
Q：你觉得哪部作品演完你最走不出来？
东北虎吧，刚刚演完。
06
Q：您合作过那么多位导演，您觉得哪位导演个性比较突出比较严格呢？
我觉得导演大部分都是很严格要求的，即使知道你可能已经不太想演了但还是要坚持达到效果的。
07
Q：那NG次数最多的是？
还是耿军导演，我和章宇有一场戏，是第一场比较亲密的戏，因为安排拍的时候还不熟，NG30多条。
08
Q：你觉得对于一部电影来说最重要的部分是什么？
我觉得一部电影里声音乃至群众演员都是很重要的，我很注重细节。我以前合作过一个导演叫犬童一心，他原来在日本拍过很多绚烂的广告，他很有自己的审美和对色彩的感觉，原来我们拍《茉莉旅馆》，那个片子有很多群戏，他会特别在意群众演员的表现，用自己的表情和肢体语言去调动起他们的情绪。包括最近上映的周星驰和邱礼涛导演的《新喜剧之王》，他们对于非职业演员的把控力也很棒。
09
Q：那你会就自己的理解和导演沟通戏份么，比如想在剧本里加入自己的理解去沟通？
会以一个尊重的态度去沟通，剧本的话其实导演找到了你，剧本就不会和你相差太多，但是可能这个角色心里想了三件事，但是导演觉得应该想了四件，你觉得有五件，这样很微妙的差别就需要做一下细节上的调整。
10
Q：就现在导演演员的阅读都不太多，你平时喜欢阅读么？
我认识的导演演员都挺爱阅读的，学习氛围很好。我自己最近在读海明威的《死于午后》，耿军导演也送了我一本小说，是加拿大作家克劳德写的，很棒的短篇小说。
11
Q：做演员最大的动力源泉？
觉得可能没有比演员更有趣的职业了吧，我享受在片场变成另外一个人的过程，那种感觉就像自己拥有超能力有魔力一样。
Q：最喜欢的演员是？
脱口可出就是凯特布兰切特，她在《我不在那儿》里演鲍勃迪伦太酷了，简直比鲍勃迪伦还鲍勃迪伦。
12
Q：你有没有特别想要挑战的角色类型呢？
我其实一直还挺想接演武侠片的，但是没有武侠片找我。譬如徐皓峰导演的作品，我特别喜欢他执导的《倭寇的足迹》，还有《师傅》，都特别不错，我们在金马有聊过一下。
13
Q：杨超导演对你产生过什么影响或者给过你什么帮助？
太多了，他是一个很有智慧的老师，影响到我的各种观念。他曾经问我：“月月你是想享受生活的盛宴，还是想体验创作的乐趣呢？”我当时说不知道，所以他建议我做演员，在角色中又体验创作的乐趣又享受角色的生活。
采访：刘小黛
整理：浮草
欢迎关注微信公众号“抛开书本”(ID：paokaisb)
从填海造陆到互联网，撕扯下全球化的梦幻乐土。然而霓虹灯下尽是浮光掠影，可惜了黑色电影的躯壳。倒是觉得主角王的表演生涩得恰到好处，让我想起在网吧、绿皮车和苍蝇馆子里见过的那些浮萍般的，无法掌控自己行为、身份乃至语言的底层工人。（逃离家乡外出打工本是主体性的体现，奈何在外部世界只会受制于更残酷的大他者。）
Raymond Chandler 的The Long Goodbye 完熟了偵探類型.案中有案,迷題下有更大的人生失落,不單將社會百態深入查案過程中,整體氣氛也迷人,冷鋒又不失情感判定,就算後來者無數,更有不少名家,也無法走出其陰影之下,包括電影。<幻土>可算想做出同類型,更意圖增加一份夢境的氣色,同樣是社會邊緣,低層人生活無奈和悲哀,外來者走進資本國度,受生活的精神壓迫,無法分辮真假。遍遍電影掌握不到要點,假約要走寫實,那就需要更鋒利的眼光來看待,雖尚有足夠好的素材,例如低層人為建設新加坡發展而出賣的勞力,虛度人生的女孩,年老偵探,無奈電影沒有足夠篇幅,更是過份壓抑電影本身的社會性,又要將兩條主線變得夢幻迷離,導演確實形造出Neo-noir的色調,但無法深入轉入人物內心心理才是最大問題,加上電影最後成品太破粹之下,變得高不成低不就,好了!同樣問題又來,為何能入選?
看完就理解科长为啥这么爱这部片了……新加坡填海用的沙石，来自马来西亚，印尼，越南或者柬埔寨，这个确实是很好的概念，不过也只有台词和概念而已……第一次罗警官和王必成视点转换那一下很有意思，CS游戏视频的用法也有些意思（新加坡的网吧也玩这个哇……）。这种靠做梦来探案的故事……导演不打算说明白所以其实也并不重要吧……基本是电影节路线上（法国CNC基金加鹿特丹Bals基金）比较代表当下审美趋向的案例了……
镜头很美，尤其雨夜透过车窗的光晕，看得人想哭。据说导演学哲学的？打乱时间线的剪辑和含蓄跳跃的叙事影响了故事线，一些小细节无从猜测一个能说服自己的答案，难免影响观感。能get到导演想要表达的内容，对新加坡这个填海国家充满兴趣，脚下的土地来自世界各地，由世界各地的工人倾磊而成，踩在上面又怎会有脚踏实地的安全感？男主Peter很可爱。【平遥电影节2018.10.18
#BJIFF09#一半灵魂，一半梦境，一半叙事，一半推理。短发的郭月很美。新加坡普通话还是有点出戏，感觉台词太不好。
毕赣的结构，阿彼察邦的时空，对一切的参照效果都是次级的，犹如他国运来填海的沙土，触手可得，却也遥远缥缈。黑色电影的消极欲求是建立在对萧条凋敝现实的信仰丧失与无力追赶之上，也是另一种“幻土”。流行视听元素的执行并未有生疏之感，想必也是目前的贾所力不从心却心向往之所在，本片对他的意义同理。从网吧到工地再到国界，是不同程度的身份窒息，打通一切的只有微弱的愿望和短暂的梦境，片尾没有转身的失踪者，只存在于警探的凝视。
洛迦诺金豹奖的动态片头真好看真酷，地球与路边的差距还包括少了郭月，那种神秘与诱惑的符号，但在这部多国部队制作的片子里戏份和表演稍有尴尬，当然全球的多元化也是优点，各色人种语言汇聚于各个国家运来的沙子的填海之地，从寻找到迷茫的底层人士，幽魂和梦境，时空虚幻结合的情节，包裹着犯罪探案的类型，都是非常时髦的电影节元素。cs游戏里的死亡视角和台词用得很好，评论从来不用懂不懂而是喜不喜欢何况有的打创作开始就没想给你讲清楚，多激发更私人的感受不好么。朗园见面场，2019第一部。
九苍形容得很准确：像科长培训班出来的。。乍看有些科长电影的调调，但是剧本台词表演都太差了，新加坡一群外籍劳工填海造陆、男主业余空虚泡网吧的故事，好无聊啊。贾樟柯极力捧这部电影，洛迦诺做主席时给了金豹，又带回平遥给了罗西里尼荣誉，不知道哪点戳中他了hhhh
也不是一无是处，也不是没有亮点，本质上应该是一个基情故事，有些地方基情涌动，只差蓬勃而出，男主角裸身在跑步机上奔跑，下体晃来晃去；孟加拉人对失踪者的情愫，就快要点燃。只是，地理上看不出是新加坡，就像中国南方滨海小城市，郭月那一口浓浓的北方口音，杀马特出没的网吧，太出戏。虚与实、梦与幻之间的接驳，有些生硬，人物状态和地理环境，有些脱离。
相当之成熟的Neo Noir，执行力很棒，在明明有条件扩大视角的情况下始终把目光收束在角色的生活范围内尤其难得。演员的念白偶尔会夹在生涩和自然之间让人出戏然而特定语言环境下似乎也没什么问题。结尾稍拖沓了一点。
导演讲，现在很难想象新加坡的版图，不断地填海造陆早已改变了原貌。电影中更直接地表述成，新造了一条笔直的海岸线。整部电影更像是展现导演对于土地的疑惑，即新造了1/4的国土，造地的沙石却全来自周围的他国，如此国土还算是“我土”吗？又以此对位到来自他国的造土者，创造土地却无法在此拥有土地的身份疑虑（真是贾樟柯喜欢的这种初级东西...）。花了太多时间讲WBC如何迫切地想跟他人创造联系，可以算是导演一厢情愿了。在不必要的地方生造了太多形式感，造土的场面呈现却很散漫，像是随手拍的。
辱没毕迦诺了。
估计又会是一部充满争议的片子，但我个人真的不太喜欢这种故弄玄虚无病呻吟的风格。英文片名基本揭露了一切，但对于身份政治和边缘话题的刻画仍处于猎奇展现的阶段，对类型的拓展上也稍显消化不良。运沙填海，却难以填满现代底层人内心的空洞，也无法夯实无根漂泊的现实状态。郭月的角色完全没有立起来，人物内心进不去，也浪费了影片好的立意；而警探和打工者的双重镜像写照也有些站不住脚。总觉得近几年大华语创作圈陷入了一个奇怪的状态，拼命呈现出西方视角渴望看到的所谓的“底层”、“边缘”的一面，却忽视了更加值得挖掘的人的共情部分，意象的选择也是停留在肤浅的消费层面，也不难解释为啥这些影片反而在国际上更容易获奖了。
充满想象力的叙事。土地在导演的镜头下得到各种阐释性的解释，人物的错乱加深了土地引发的混乱和不安，情绪在舞蹈和游戏中得意抒发。表演略弱。
导演说，作为中产阶级跑去跟那群填海的工人做朋友，然后花了很长时间做这个故事的剧本，并不是写了剧本去找这个场景来拍。他不想拍那群人有多苦，而是对这群人的状态感兴趣，比如看见一群人在那里跳舞，那就是那群人的状态。王必成的那个梦，源于主角玩的那个游戏，游戏里的角色被打死之后，会变成幽灵一样看队友继续玩，王在片中的那个梦就是类似的状态。虽然也是电影节系文艺片的命题作文，贾樟柯式的美学，毕赣式奇幻的故事讲法，不过隐喻和梦境做的比《好友》那股故弄玄虚变相闪回的好一些。
好吧这片子拿金豹确实太扯了……（我不管，我喜欢）宏荣先生气质真好，像凯尔·麦克拉克伦。
人工填埋的《幻土》是一个相当象征性的空间符号：封闭，滞留与阶级。但是我们亲眼看到的却是一桩惨案，那就是一部相当有野心的想法最终却呈现为一部平庸以下的影片。导演似乎想要仿照Lino Brocka的《马尼拉》，通过悬疑事件(同样都为“失踪”)串起整个空间内的整个阶级，以及将大众媒介嵌入进入叙事之中，在这方面上，甚至不乏很多亮点，例如游戏画面参与叙事，甚至以超现实的方式抽象为人物的心里状态，另外，一些风格化的，对“惊悚”或“情欲”的描绘同样可圈可点。但它是混乱的，也是仓促的，导演没能以影像的方式叙述那些本来不应该通过近似旁白的方式叙述的东西，而结构本身的模糊（失去强度或遗漏关键情节）与人物惨白的棒读也使影片从根本上失去了说服力，化作一场无意义的马戏狂欢。
#locarno71 方法派侦探浸入式探案，寻觅两个外籍劳工的历程亦是坡上人寻找自我身份的旅程，填海工地这个空间放大了国土焦虑，却又模糊了外籍劳工跨越边境的可能性。很喜欢的一段对白是当郭月被男主告知填海的沙土来自于马来，印尼，越南时，她回应道那站在不同国家的沙土上岂不是去到那个国家旅行？探案线与劳工消失线最后交织在一场犹如萨满驱魔的火边狂舞中，案件的结局未被告知却书写了领土之上世外仙境的可能性。导演大有可为，会持续保持期待
片名很有意思。“土”，是土地与根。新加坡是个填海的国家，外国的材质与工人帮助扩充本国的疆域，世界性既在护卫也在侵蚀本地性。海岸线的随意捏造，使得土地不再稳固，眼前所见也变得虚无。于是“幻”，是一种现实而又超现实的体验，王必成与罗警官不停探寻不可知的真相，失眠与预知，寂寞与自由，死亡与吞没，定义与更新，搅得幻梦内外连成一片。现世呈现、视角切换、情绪表达都颇有味道，但除了宏荣等主角，其他表演与台词过于薄弱。三星半。@平遥，跟远看笑起来居然很吴彦祖的宏荣先生聊了好一会儿，轻松又奇妙。
【台北金马影展展映】剧作结构设定感觉和《撞死了一只羊》撞车了。都是追寻者代入当事人视角，最终甚至趋向于合而为一，真真假假虚实交错，就像一场梦。这两年的华语片真的太多这样的题材了。有一些亮点很棒：从东南亚各国填海造陆的“幻土”，CS游戏的上天入地幽魂视角，都是与剧情、角色密切相关的好点子。郭月演得很不错。收尾比较仓促，有些段落可以再精简。三星半