坂道上的阿波罗

该剧所属年代为20世纪60年代，美军派遣军常驻日本，那时候的很多日本女性就像现在不少中国女性一样，对美国有强烈的向往，和美驻军结婚、或者与他们发生性关系生一个混血儿，虽然为国人所鄙夷，但女人们却依然很乐意这样做。但很多美国士兵回国以后，却再也没有回来，于是在日本国内留下不少日美混血儿，他们中的大多数，生活并不那么容易，今村昌平的电影《日本战后史》和《猪与军舰》中均对此有过描述。千太郎就是这样一个日本女人与美国士兵的孩子。这样的他，与学校里的同学大多格格不入。而同样因为父亲工作而时常转校的熏，在人群中总是感到孤独。他们却因为音乐而走到了一起，成了最好的朋友。

因为有你，上学路上的上坡路，不再让人觉得没有尽头；因为有你，在人群中不会紧张得想要呕吐；因为有你，甚至为我打开了新世界的大门，爱上了爵士，明了音乐本应带有灵魂。

因为有你，学校不是只有屋顶的天台可以待，因为有你，开始有了朋友，因为有你，难过的时候不再变得那么难挨，因为有你，音乐不再孤独。

这份有音乐伴随的友谊，甚至也许高于友谊的情谊，让人觉得温暖又感动。

很多片子中，总会有那么几个脑子被门夹了让人想扇飞他的存在。而在《阿波罗》里，每个人都是那么美好的存在，有自己的欲求，有自己的小心思，但都很克制，智商情商都算是比较正常。尤其是对三个男性角色的塑造，算得上是比较丰满的，用各自的成长经历来塑造了其性格，没有安全感，占有欲强，但对所爱的人总尽力保护的熏；不想成为别人累赘，不想伤害别人的千太郎；也许随播逐流，但最终找到了自己方向的淳一。淳一这个角色和千太郎一样，是一个很有时代特色的人，拿到别的时候去都不合适了。

片中有些细节很感人，列举一二。熏和千太郎去东京找淳一时，熏看到淳一的邮箱有不少来自百合香的信，偷偷地塞进了信箱，避免伤害到千太郎，这是其一。百合香给千太郎画的那幅画，初看的时候觉得有些滑稽，但最后千太郎与之告别时，这种滑稽感却消失了，这种反差挺不错的。千太郎始终穿着海军装，戴着海军帽，这一点真是大赞啊，那个时代对海军的向往，甚至于也许对于未谋面的父亲的一点儿思念。

最后，片中的音乐。如果说伊坂幸太郎的小说让我爱上摇滚的话，渡边信一郎的动画就让我爱上了爵士。片子的片头片尾都与本片非常契合，这种用心令人感动。最后在教堂演奏的那首曲子，不能更喜欢了。

60年代的小小岛国，东京到长崎，便会永远不见。优梨梨去探究心中的答案，被一把拽上开往东京的列车，私奔。
我常常眼红早些时候或者更早些时候通讯与交通都不甚发达的年代。那时的分离都可作永别，那时的相聚都分外珍惜，那时的重逢宛若新生。万千缱绻化作笔墨，却或许已不知寄往何方，很轻的信纸却是太重的寄托。一星半点的消息都是上天的恩惠，足以让人温暖整个冬天。
感谢现代通讯与交通，我们无需再饱受前人这般折磨。却也拜他们所赐，那样的心境再难寻到了。只是，我们总以为交通便捷，便是大洋彼岸也不过一天抵达；我们总以为相见时易而别亦易，心中情愫深深埋下，想做的事情一拖再拖；我们总以为联系容易，交流时也不再争分夺秒。可是呵，世界变得那么快，生活变得那么忙，你有你的锦绣前程去奋斗，她有她的相夫教子去经营，我看到你的微博更新知道你的消息却只是看看而已，你去往他的城市想想还有机会也就擦肩而过。再见，当真是再也不见。

配乐有菅野大神坐镇自然没得说，除了狗血的多角恋，其他一切都特别特别棒，对少年特有的纤细情感刻画细腻。第5集的一幕，熏端坐于夜色四合的车厢里，含泪吃下律子的饭团，一边是对喜欢许久的女孩求而不得进退两难，一边是去见久未谋面的母亲心绪忐忑复杂，BGM里手嶌葵在轻声哼唱，车窗上映出一副失恋少年的落寞剪影，心酸得不得了

如果，如果仅仅只是12集的话，那我还真是给推荐这个评价了。不是我对这部作品有什么不满意之处，只是感觉这部轻动漫本身就不是冲着大作去的。平实的生活，真实的感情流露，不轰烈波折，但却表现得淋漓尽致，不想用言语评价，只想用心去体味。与其像大作一样去记住谁是谁，不如去看后深思，因为他们没必要是谁，因为他们就是我们自己。

这部作品很有意思，不同于一般的爱来爱去，不知道你注意了没有，这部作品只有“爱去”，却没有“爱来”。他爱她，她爱他，而他爱她，她，却爱他。五个人，到底谁会出局？很多人都在意这个问题吧，谁也不愿看到尴尬的结局，也总有人会对落单的那个人感同身受，但或许知道为什么后，人的心情会好过一点，下面就让我试着来分析一下他们吧。

西见vs太郎：
从第一集的第一句话开始，似乎就能感觉到西见是一个心事很沉重的人。同学都告诉西见不要惹那个叫太郎的坏学生，可当西见在顶楼打扰休息中的太郎后，却没有出现暴力镜头，相反太郎还向他伸出了半截橄榄枝。我们都看见了，太郎不是一个暴力狂，那时也许是因为西见没有一张欠揍的脸，更也许是因为太郎感觉到西见也和自己一样，是一个心情沉重的人，不然为什么要来这人迹罕至的顶楼呢？
西见与太郎的家经都很难念，然而却出来两种不同的结果，源于不同的家庭背景这并不奇怪。

他爱她：这能不能算是一种错误的暗示呢？从小东迁西移的西见没有什么朋友，以至于心地善良的律子仅以一个班长的角度给予新生比较到位的关心就让西见顿生情愫，这是因为西见一直都没什么朋友，他对律子的喜欢，其实是在内心里对律子的善良产生了一种依赖感与安全感。西见是一个传统的人，然而当太郎的爵士意识灌输到西见的大脑里后，西见突然发现摆脱传统意识后突然让自己轻松很多，而太郎那比较粗糙的处事作风对他来说却感受到一种“自己人”的感觉，所以西见对太郎应该是有感谢成分的，不过本性在这里，使得西见与太郎这类性格相反的人的友谊也只是周旋在“感谢”，“共同兴趣”等这些相对“物质”的基础上，对律子则是心灵上的认可与爱慕。当夹在朋友与暗念对象中间时，西见选择了放手，你可以说这是内向传统性格人的处世态度，所以也许体现不出所谓的“魄力”，但至少体现了西见爱情观的一种成熟。

她爱他：人人都畏惧太郎，唯独律子不是。这不是因为律子和他是所谓的青梅竹马和对他的喜欢，而是因为律子比其他人都了解真正的太郎是什么样的人。性格粗鲁，却不欺凌弱小，不爱读书，却不是没有理想。身上透着的是一种江湖儿女气，而不是匪气。
记得易中天书中说过：女人们为什么喜欢英雄？因为英雄爱犯错误，所以英雄是可爱的，这能激起女人的母性。也许这就是律子喜欢太郎的真正原动力，这也同样是导致西见对律子有爱慕的原因。从理论角度上看，太郎这种表象与里象存在反差的情况让其极具审美性，这种不被外人了解的背后故事让律子这个唯一知情人产生了舍我其谁的“使命感”，她想在太郎身边，不是寻求安全感，而是给予安全感，律子完全可以做到太郎人性上的补完。
虽然同是有着不被人知的背景故事，虽然同是没什么朋友，虽然都是好人，但西见的情形要比太郎明朗稳定得多，说得好听点就是手上的资源多，说得消极点就是西见不具备审美性。而这一切也不是假设西见和太郎一样高大魁梧就能改变的。“少爷”走的是“少爷”的路线，他的那种优秀不是作为寻常百姓家的律子体会得到心里去的。在律子眼里，西见的精神空虚并不难解决，他需要的只是一些信心。而太郎的问题却是实打实的硬伤，比起西见，太郎明显更需要律子这样的人。

而他爱她：在太郎眼里，律子可能就是一个邻家妹子。若律子的选择是对的话，那太郎这个“灯下黑”就不是个别现象，而是性格上缺陷了。太郎的思维方式似乎是只想着自己要什么而不去衡量自身的情况。他喜欢百合香和西见喜欢律子的思维模式其实一样，他们都想要对方身上的那种感觉来填补自己。只不过西见理智一些，平心而论，也是律子放不下罢，如果律子和西见走在一起，没有人说不合适的。而太郎却没想过百合香要的是什么，其实太郎喜欢百合香纯粹是在内心中那份善良的驱使下而形成，他忽视了自己外在那不招人待见的形象。他的这种单纯和无助更加深了律子对他的同情。不过也不完全就因此，即便他善良得过律子，本份得过西见，也不会赢得百合香的芳心，这不能说是太郎的错，而是要看百合香要的是什么。

她，却爱他：百合香要什么？要问百合香为什么喜欢淳一，就问律子为什么喜欢太郎。百合香给人的第一感觉就是个家教好的大小姐，若论价值观，人生观，她是复杂过太郎这类市井平民的。家教好，换个角度看就是自由少压抑多，虽然似乎百合香的门禁不是很变态。百合香手中不缺资源，她缺的是如何利用这些资源。从马斯洛的《层次论》来看，她要的是自我实现。太郎确实可以拿来自我实现，但百合香的世界观人生观注定是和太郎走不到一起去的。百合香要的是一个心灵自由的出口，但这个出口得在她的理解与接受范围内，俗套点说就是“够点档次”，而太郎的这种价值观讲得难听点是“不被接受的”，至少是没有什么意识上的共鸣。这点其实和西见一样。淳一就刚刚好，同是受过教育，却有着百合香、西见这类人没有有的外向性。这是帮助、带动“少爷小姐”们冲破心灵束缚的关键。所以西见和百合香都愿意和太郎做朋友，尤其是西见这种内向得严重的人，更是需要太郎这种重口味。但当选择爱慕时，“少爷小姐”都选择了和自己有共鸣的对象。
淳一和太郎共同之处是什么？淳一和百合香的关系是在淳一失落以后得到升华的。百合香喜欢淳一的是他的“大胆”，而不是他的不理智。当淳一落魄以后，百合香感到要帮助淳一站起来，是的，此时她落入了律子一样的使命感中。纵然是英雄，淳一也没有太郎那么血性，而百合香，说穿了吧，她根本就不是什么纯朴善良之辈，或者说她那种门禁出身的人能做到这样也是很意思了，所以她看重的也不是什么血性。只不过淳一和太郎一样，他们都引爆了各自人性上的缺陷。这就是淳一和太郎的共同点，也是他们都被人在意着的关键。

女人为什么喜欢英雄？因为英雄可爱。英雄为什么可爱？因为英雄爱犯错误。而所谓的“母性”实际上就是一种想用自己的理念去安抚，去纠正这些“错误”的野心，是看到这些“错误”因为自己被纠正后的成就感，是对方被改变之后产生心灵依赖的存在感。“英雄”，只不过是“错误”的一种存在形式，所以“母性”的激发不在于“英雄”，而在于“错误”。这是西见的完美所不具备的。
他爱她，她爱他，而他爱她，她，却爱他。西见作为这列感情火车的车头，只有给予却没有回报，注定是累的。但他并不是一无所获，当他决定放手的那一刻，当他决定帮助自己心爱的人去追求她的幸福的那一刻，这样的义举我们不能用“好人”这两个字带过。英雄爱犯错误，但却不等于错误，西见就是如此，他成就了自己，大义让他成了一个更为成熟，更值得依靠的人。律子文化祭后放下了对太郎的爱慕而转向西见，并不是“人说好我就觉得好”的这种贪婪从众心理作祟，而是西见在文化祭上体现的识大体让律子感受到了他的这种人格魅力，这个是太郎没有的。如果真要说律子最后到底选谁的话，我觉得西见的可能性更大。律子和太郎在一起的感觉，更像是习惯、熟悉。确实，有人说习惯也是一种爱的体现，可是到底是爱了之后的习惯呢？还是习惯了所以去爱？或许两者都对，但前者更像是选择后的结果。毕竟，人都会成长。说到人格魅力，其实西见在决心放手那时就在体现了。西见让她看到在被拒绝后的一种坚强，一边要面对友谊的尴尬，另一边在忍受看得到吃不到的同时还要亲手努力把饭菜往别人嘴里送的痛心，这些当律子在把目光投向西见之后看得尤为明晰。西见的行为让律子懂得了什么叫做爱，让律子看到什么叫做共鸣，让律子体会到什么叫做责任。西见是一锅越熬越浓的鸡汤，或许味道已经够浓了，需要的只是谁来掀开锅盖。现在锅盖掀开了，香飘四溢，律子被已被香味吸引。只是已决心说服自己放弃，一心致力于成全律子和太郎，并就快解脱的西见如何面对律子态度的改变？

律子改变了，那百合香呢？她是否会改变呢？不会，即使会，那也不会和律子一样地“和平演变”。她的内心是要经历一场革命的。回过头来看百合香的故事，说实话，我看不出百合香到底喜欢淳一什么，似乎就是因为淳一给她的那一个半梦半醒的吻，让她不再犹豫，关于为什么？我一直怀疑人是不是有这样一种情结：不动，是因为不值得去动起来，但真动起来就开足马力一定要有个结果。就算百合香之前是闭关锁国，那淳一的那一个吻就是帝国主义的强取豪夺，逼得百合香动起来，既然动起来就要分个胜负。如果说当初那是个内心游移的吻，而之后百合香牢牢抓住了这个游移的内心，侵略者让被侵略者给制服了，那会是多大的一种成功。所以与其说百合香喜欢淳一什么什么，不如说百合香容不得这种失败或不了了之。因为一切都是百合香在一厢情愿地付出，淳一给了什么？失踪？颓废？除了一个让大小姐发挥“主观能动性”的平台外什么也没给。投了那么多进去怎能说放手就放手？说百合香是一个赌徒的话，我想也不为过。不过毕竟是读过书的人，淳一玩起来确实比太郎要纯熟。

好了，人性复杂，不是三言两语说得清的，感觉写得有些乱，凑合着看吧。只是感觉人就是喜欢找那种像自己但又多一点的对象。该作对爱情观的体现算是比较直接的了，至于最后谁会出局。。。推荐看一下，也希望我的这篇文章能给大家一点帮助，我也真诚希望和大家探讨。

60年代的日本正是在飞速发展的阶段，当时的日本由于朝鲜战争所带来的福利，让日本经历了战后的经济复苏。

日本在战后复苏阶段所立下的基本国策就是科教兴国，认为在拥有充足的人才后才能够发展经济，并迅速繁荣。于是日本当时开始了大力发展教育事业，这也促成了后来的第二大世界经济体量，不过在这之前的60年代，除了表面上日本的迅速崛起，还有这很多运动以及矛盾。

最开始是美国在朝鲜战争后同日本签订的“日美安全条约”，将日本作为美国在亚太地区的踏板与平台。1951年

除此以外，受到当时中国的影响，电视、广播和报纸对中国文化大革命的报道，一再激起了20多岁的年轻人的革命热情。日本共产党则借机通过印刷大量《毛选》、《最高指示》以及其它文革文献，催化这种热情，活跃的年轻人也梦想着在日本复制中国的运动。由于当时的美国在学生们看来代表着帝国主义对日本的打压，而在对岸的中国则代表着反抗帝国主义的斗士，也因此，学生们希望同中国一样，发起学生运动。当时产生了一个群体——日本赤军，他们将毛泽东作为革命青年的导师，在游行中高举他们常常将毛的画像高高举起，并把毛的语录用鲜血写在横幅上，而他们则在横幅和画像下，表情庄严的前进着。这样的画面不时出现在当时的电视、报纸和期刊上，成为当时日本的时代写照。

当时的学生运动例如比较知名的1968年的"东大安田讲堂攻防战"，导致日本当时自1968年夏开始，直到1969年3月下旬才最终复课。而《阿波罗》中的淳哥所在的应该就是东大。

这里说一下东大事件的导火索，1967年麦克阿瑟给日本医学界带来了一个“研修医”的制度，医学院学生毕业后必须经过一段时间研修以后才能正式从业。但是在实际上这个制度成了医院和开业医师使用低价劳动力的手段，一直受到医学院学生和年轻医师的反对。 东大医学部学生举行无限期罢课，医学部对17名为首学生的处分。 但是受到处分的学生中，有一名当时人在九州，不在学校，并且就住在医学部部长丰川行平的外甥家。但医学部对这种明显的冤案视若无睹，坚持处分。医学部学生在1968年6月15日占据了东大的象征——安田讲堂。 安田讲堂被占领以后，东京大学招来了警察机动队，驱散了占领安田讲堂的医学部学生。直接导致成为全校事件，而安田攻防战也得到了全东京、全日本学生的支持。

而除此以外，日本学生运动还有很多。

例如早稻田大学的学生运动，由于校方关于涨学费的决定和学生会管的管理权问题，引发了的学生运动，从1966年1月知道6月结束，学生进行全校罢课，并在学校内筑起路障壁垒，阻止入学考试进行。最终的结果是校长辞职，学校撤回涨学费的决定并同意由教职员和学生联合管理学生会馆才作罢。

关于当时日本国内爵士乐的流行。

由于日本的战败，爵士乐，起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市新奥尔良。1945年美军登陆日本，美国文化席卷日本全岛，其中就包括爵士乐。

不过说实话，在日本明治天皇时期其实就有了爵士音乐，当时的美国带来的“跳舞文化”，由于舞场跳舞都是现场乐队演奏，而演奏的内容正是爵士乐。

1912年，日本有了第一个真正意义上的爵士乐的乐队 ——Hatano Jazz Band。

说回来，1945年日本战败，美军进入日本，随之而来的是美国人的生活与文化——餐厅、酒吧以及爵士乐的兴起。

不得不说渡边很好的描绘出了当时的年代氛围，虽然是作为一个基番，但是其中能够隐隐感受到当时的年代动荡也能看到当时的环境混乱，这可以通过淳哥来看到，例如在酒吧中的美军，例如淳哥回来后的颓废（很可能就是因为学生运动导致的退学处分）。另外不得不表示，画作的精致以及帧数感人，尤其是在架子鼓的分镜上。

总之，能够看到这样的一部动漫，确实也是幸运。另外《坂道上的阿波罗》其实就如同爵士乐一样，薰上学所走的坂道一直向上，长而艰辛，如同爵士乐一般曲曲折折，透着青春的迷茫，但最终到达终点，回看前路，如同曲终之后，余韵悠扬。

备注：本文关于60年代学生运动的资料参考了以下链接：//www.douban.com/group/topic/1795550/

特此感谢@本多

惊了，在一众2012年的影评里，我的这个2020年的影评异军突起。

显然是冲着渡边和菅野看的。《混沌武士》，《赏金猎人》，还有《道子与哈金》，不知这次的又会是怎样惊艳的一部作品。少年向的海报——剧情不是很能想象的说~
于是

第一话：
原来还是基片！果然在这个时代非基番就只是一个传说么……BGM确实不错。OP和ED却都没有什么感觉。三星待定。

第三话：
竟然是高中少男少女的纯爱？！Jazz只是噱头和摆设？！！看不下去了的感觉……一星……弃……？
不过还是再继续坚持几集至少看完一半吧。要是进行到了一半都high不起来或者吸引不了我的话，就算后面再神展开也最多三星弃= =

第五话：
嗯= = MS开始有点意思了= = 继续……吧= =

第十话：
对不起……民那……俺要叛变了………

第十二话：
五星吧 五星

======废话开始的分割线======

关键词：少年爱
有目共睹。不必多说。但能做到如此流畅自然毫不做作各种基点爆棚的场面水到渠成出现的果然还是需要渡边这样的功力才行。
结尾一个医生治愈人类肉体，一个神父之于人类心灵，totally完满了好吗……（我绝对不会说在知道千成为神父后第一个想到的是sister……………………）

关键词：少年少女爱
能让少年爱与少年少女爱同时进行且令观众毫无违和感也是需要相当功力。千和熏之间的感情让某些人激动，千、熏、律子、大小姐、津以及其他路人之间的BG相情感则是应该可以让几乎所有人感动。初恋那件小事儿，少男少女之间的心情，不管是1968年还是2018年，大概都是相似的吧。谁在那些年能没有点这种傻逼兮兮的破事儿。
或许这也是在这个数十年间做多了成人题材的渡边的转换心情之作。深刻与玩世不恭固然好，纯真与友情梦想也不错。

关键词：Jazz
虽然从一星最终成功晋级五星，但【Jazz只是噱头和摆设？！！】这一观点还是基本不变，最多就是变为——Jazz只是让这一帮人走到一起的机缘+BGM需要。但六七十年代的日本确实是Jazz的时代。
1949年出生的村上春树1968年19岁。在他的随笔短篇中有多次提到过从初中开始就痴迷于Jazz的经历且当时Jazz在日本民间的流行。同时也有说过“虽然披头士的歌听过很多，但并不是最喜欢的（或都不怎么有感觉）”，这点和千熏他们真是不谋而合。大概这也是渡边的喜爱偏爱？（笑）所以因为村上的关系，对此动画感觉亲切了不少。
最后一话标题——ALL BLUE，非常喜欢。

关键词：学生运动
村上大学在读期间日本爆发了学生运动。不少人的命运随之改变。津就是这样。说来这里面最喜欢的一对竟然是津和大小姐。应该和俺的年上控有直接关系……于是同上，也是因为村上的关系，再次加分。选择这个时间作为故事发现背景，或许也是渡边间接向此时代致敬？

不过以上分析和猜测纯属个人口胡。
就是想向33和Bony解释下——为毛当初很鄙视地说“看不下去了”的俺会叛变了。。。

以上= =

一出场男主小哥就给了我们一个下马威——他说他厌恶这里的一切，承载一切激情的坂道君也闪亮登场！看到这里的时候我一边吐槽男主那“人间失格”般的负能量，一边暗自点头伸出双手握爪小哥“我也是这样认为的呢~”
接下来小哥压力一大就容易呕吐的傲娇性格向我们展露无疑，我不禁又要吐槽小哥你这个毛病也太那啥了吧~原谅我总是默默想歪（捂脸……
那时天台的光透过玻璃聚集在一块白色的布上，白布似乎具有不可抗拒的魔力，小哥停下了自己的脚步，目光死死地锁定白布渐渐逼近，也渐渐伸出了自己的手，小哥就这样掀开了白布，我们的阿波罗闪闪发光地登场了，又让我想歪的是阿波罗握着小哥的手，小哥看着眼前的一切呆若木鸡，时间仿佛凝固成了永恒永恒永恒……我就这样在“被你们萌坏了”的路上一去不复返了，先声明，我才不是什么耽美狼呢~
不得不感叹一句：这是命运般的邂逅！！！此后的所有故事都源于那天那个天台那个沉睡的你和那个着魔的我……（再次捂脸……

论小哥怎样从精神萎靡的孤僻厌世傲娇君变成细腻的任性敏感君，这其中自然有我阿波罗照耀的作用，当然还有女主的作用（总是会忽略女主的我需要捂脸……
事迹一，阿波罗打架拿到了天台的钥匙，小哥想吐去天台（去天台是治愈小哥这个毛病的良方，果然小哥连治愈方式的都很那啥呢），借用了阿波罗的钥匙撒腿就向天台冲去，阿波罗追啊，天台啊天台，天台上的小哥和阿波罗啊，阿波罗对小哥说“我也不喜欢呆在教室呢”（话说阿波罗总是很轻易地就跟小哥交心呢，包括后面的坦白身世神马的），于是天降喜雨~那天阿波罗教会了小哥淋雨的治愈效果，从此小哥跟想吐的毛病渐行渐远……
事迹二，小哥是正儿八经会弹感情会弹古典乐的高雅人士呢，原本想要在唱片店买古典唱片的小哥被鼓声吸引，那鼓声带领他走入了小小唱片店的地下室，有个少年在打鼓，那正是阿波罗，那音乐是小哥没有接触过的丝带儿，于是阿波罗再一次发起魔力，吸引了小哥，小哥用古典乐跟阿波罗的爵士鼓对战，最终傲娇的小哥还是默默买下了跟原计划完全不同的唱片——阿波罗演奏那一曲呢！！！从此他们有了深深的羁绊，音乐连结起来的羁绊，没有爵士就没有摇摆，只要摇摆就不会断绝！！
事迹三，小哥看着阿波罗膝下弟妹成群，母亲热情好客，不禁心生艳羡，想起自己流离的家庭——远走的母亲和远航的父亲，寄人篱下的生活。小哥终于发挥了他性格中敏感任性的部分在阿波罗面前羡慕嫉妒恨了起来，阿波罗黯然，说“我在家中也没有立足之地”……于是又是一段令人心疼的心路（原谅我在这里又泛滥了……我也跟小哥一样默默流泪了好么……

十二集的长度容纳了三年的高中生活，学校门外的那条坂道是我那逝去的青春~最后的最后还韩剧般地出现长大重逢的场景，啧啧啧啧，这期间白驹过隙，百草复生，你我一如当年，在爵士乐中摇摆……（向着夕阳蹦跑这种经典日式影视剧梗什么的我就不吐槽了，因为我被默默感动了呢，只是什么东西让人心塞着，一如那夕阳……

重看一遍的时候听着配乐经常莫名感动到流泪……这部动画就像爵士一样，所有纤细的，敏感的，被误解的，委屈的，深厚的感情，像酒一样在时间里慢慢发酵着陈酿。就连剧情也像爵士一样，在宣告完主题之后开始即兴发挥随心所欲，这也是被观众诟病的所谓“跑题”。尽情在即兴里探索，犯错，反复重来，也尽情允许同伴这样探索，犯错，反复重来。在即兴的阶段里没有所谓的主旨，没有所谓的目标，也没有所谓的方向。任何都可以成为主旨，任何都可以是目标，任何方向都是方向。

但是最后的最后，故事的剧情也像爵士一样，在快接近曲终的时候，主角们不约而同地，心有灵犀地，找到彼此一起回来重申了主题。

注定相遇的人早晚都会相遇。在时间里走散的家人也早晚会重聚。

这就是《坂道上的阿波罗》:D