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1 ) 巅峰对决还是巅峰捧脚？
张国立老师口述自己国内外奖项拿了个遍，来这里只争涛涛流水，so，台下一众学员除了拉票还能当免费观众真的好幸福好幸福哦？
看佟大为演绎《夏洛特烦恼》，才更加佩服沈腾的喜剧天赋，如李冰冰所说，走出舒适区，也是要在自己能力之内的范围。主题太正确了：要珍惜眼前人。可他们的表演，就像是在小学课堂有感情的朗读课文，而题目是《我为祖国献石油》。
张国立老师和李冰冰老师的表演完美，因为他们已经把国内外的奖项拿了个遍。
有很多人夸李宇春和郭涛演的好，可能这些人中间相当一部分没有完整的看过《无名之辈》，如果你看过，就会发现从台词，到动作，到表情，完全从原版复制粘贴。这样一段彻彻底底的模仿真的有挑战吗？当他俩互换身份，问题就暴露了，郭涛直接坐在轮椅上，注意是坐，而不是躺，这说明他完全没有意识到与自己对戏的女主全身瘫痪只有脖子能动，只是在对着台词代入自己的角色。李宇春换身份后还喊郭涛臭婆娘，嗯哼，台词背的相当扎实，还赢得台下导演夸赞有灵性，既然是身份互换的随机表演，换个称呼很难吗？这灵性看起来好像一点也不灵。
马思纯表演完《半生缘》，李少红导演又是对许鞍华导演一顿吹。完全没了演员请就位的真诚与魄力。
至此，学员们真的就如流水般默默无声，时不时改编个李宇春的歌曲拉拉票，还没被李宇春听出来，当然，他们也不敢揭穿李宇春有没有听出来。
总而言之，巅峰对脚：夸就完了：
“我的脚臭，国际认可的。”
“我的脚臭不臭不需要讨论，国内外都熏死过人。”
“我四次在柏林国际电影节用脚吃鲱鱼罐头。”
评委们：“大家的脚真香”
学员们：“真香，真香”
六老师：“这该死的真香定律，是要向全国人民谢罪的！”
学员们：“大师兄说的对，大师兄说的对。”
出来混，还不是为了生活。
2 ) 庆幸小时候没有看到现在的流量垃圾
这个节目让我看到了流量的希望，哎，未来的几年甚至十几年都看不到好电视了，我还是继续看十几年前的老电视剧吧，真的不该对国产剧抱希望，实力演员的春天不知道还有多远才能到，替他们鸣不平……现在的影视剧实在不堪入目，我滚了……有后台的人盲目吹捧，资本，内幕，真的受不了，可是没有办法，那就视而不见吧
3 ) 随便说说
第五期，前几期也都看了，虽然有些是跳着看的，到这期有几点想法，没什么顺序，想哪说哪，姜思达很惊艳，没意思就是没意思，这句话也为整个节目定下了一个基调。李冰冰身份包袱太重，导致全程比较做作，其实还是比较喜欢她的颜值和表演，但没必要这么把自己当回事。秦昊这些年其实很努力，但是我一直觉得他心理有点东西憋在那里没有释放出来，自身也在所谓艺术和大众之间痛苦又轻浮地徘徊，艺术是因为有一个比较好的起点，但是该舍弃就舍弃，这样才能站得稳走得远，另外李诚儒点评得对，秦昊有点懈，多拍电影少拍剧，剧拍多了怎么能不懈。导演方面，非常重要的一点是，张纪中，实在是太老了，心态，智识，理解能力，全都严重脱离时代，幸亏没有再接戏，再接戏一定扑街。比起张国立，郭晓东才是真正的好演员，那种郁积而不外放的内心感情，对不起，张国立你演不出来，你演什么是什么，变脸而已，变来变去还是你纪晓岚。剧本大多选自有强烈矛盾冲突的成功的正剧桥段，我承认很多我也没看过原片，因为演员要投入到表演中需要很多的情感消耗，观众也是，所以这种正剧一开始就会有些排斥，于是，好剧本是慢慢地让观众越陷越深，所以第四期《一枝梅》的导演编剧和郭晓东是相当成功的，从氛围，递进节奏到立意，以及随处可见的“雪花”论的隐喻伴随郭晓东的演绎真如一支寒梅，傲然雪中一般，好到可以忽略李宇春的白开水一般的呈现。而张纪中竟然期待的是所有可能关系中最浅陋无意义的作家是凶手这一个，真是让人大跌眼镜，《病夫治国》，不服不行。关于流量问题，101原本只认识杨超越和sani，但是，诛仙整个片子其中最好的表演就是孟美岐，这是个将来大有可为的演员，至少超过李宇春不是问题。最后，舒服的呈现不是演员哭得多么撕心裂肺，而是铺平垫稳，层层递进，引而不发，暗流汹涌，回味无穷。本人完整观影1300，虽然看过极多烂片，但是至少分得清什么是好什么是不好。
4 ) 李宇春排名第三，打了谁的脸？
刚看完这个就过来评论一下。李宇春居然个人排名第三，那些专业学了好几年又出来演了那么多作品的专业演员一个个居然是六七八名。这就好像我业余爱好踢足球，有一天我跟梅西比赛，梅西让我踢了3:0。这不是滑天下之大稽。韩寒有一片文章叫《请不要用你的爱好挑战人家饭碗》这些人加一起唱歌不如李宇春我信，演戏也就是业余爱好，玩票的。有个戏迷特别喜欢梅兰芳老板的戏，这两人在一起一唱，你猜怎么样？都说他比梅老板这专业唱戏唱的好。
再说其他吧。老梁以前说过，这演戏讲究，要么活儿保人，要么人保活儿。张国立老师演的，就是典型活儿保人。这出戏主旋律，谁演都能得第一。佟大为确实选本有问题，活儿既没保人，人也没保活儿。夏洛特烦恼里夏洛是中年屌丝。沈腾就很好演绎了这个角色。同学婚礼他非要装x，结果让袁华一顿埋汰。佟大为外貌就不适合演这种角色，演个扮酷耍帅像他同学黄晓明那样就挺好。何必为难自己秀没有的东西呢。
5 ) 真是寒冬已至，演员都上综艺节目演戏了......
看这个节目之前，原本没有很多期待，以为会是孟美岐、王子异级别的选手飙戏。
然而看了才发现，来上场飙戏、需要面对淘汰的居然包括张国立老师！！！
哪怕大概猜到，肯定是有台本的，但也的确让人非常惊讶了。
其他要互相对决的演员还包括李冰冰、佟大为、郭涛、马思纯、李宇春、梁静、秦昊。
基本都是非常成熟，拿了好多奖的专业演员，可以说是演技派之间的对决了。
对比最近很火的另一档综艺《演员请就位》，虽然少了导演对于演员的调教和尖锐点评，也少了很多可以制造的冲突和爆点。
但这档节目，更多把着力点放在表演本身上面了。
请的导演们也非常给力，包括许鞍华导演、陆川导演、李少红导演、田羽生导演。中间演到《无名之辈》，甚至直接请来电影的原导演饶晓志过来讲戏，帮助演员理解人物，这个配置也算十分豪华了。
从实际4场表演来看，分别稍微谈下感想。
张国立VS李冰冰《阁楼》：表演完整，众望所归。
郭涛VS李宇春《无名之辈》：李宇春的表演太令人惊喜了！出乎意料的惊艳！
马思纯VS秦昊《半生缘》：差强人意。
佟大为VS梁静《夏洛特烦恼》：比较崩塌。
1、佟大为VS梁静《夏洛特烦恼》
这段戏不好看，除了表演本身的问题外，的确也有很大部分的原因，是在剧情本身的问题上。最终改编成前半部分是梦中两人久别重逢，后面醒来发现现实里两人婚姻危机。
这么改虽然不是不行，然而实际效果，在前半部分，好几个笑点的包袱都甩得很干涩，后半部分，也并没有反转的感觉，反而让人觉得在刻意煽情。
抛开剧情问题，单纯来谈表演的话，在前半场表演，佟大为展现两个人久别重逢关系的时候，分寸把握得不太好，把两个人关系演得太近了，缺乏久别重逢的疏离、喜悦又尴尬的微妙层次。
而在梦醒后，妻子正要离开家门，可能因为本身剧情上情绪支点就比较薄弱，看到佟大为边说自己磕了很多瓜子边哭的时候，令人尴尬的氛围达到了顶点。更多感觉演员在用技巧去挤出来这种哭泣的伤感，让人觉得这种处理非常刻意和虚假。
在整场演出的过程中，佟大为对角色的信念感和专注度都不够强，就真的让人有点难以相信，佟大为老师能演得这么差......
相比而言，梁静对于两个人物关系距离的把握会更加准确一些，在情绪的处理上，也会细腻一些。后半场的状态比前半场好。
2、张国立VS李冰冰《阁楼》
这组剧情和人物的复杂程度远远不是前一组可比的，又在这么紧张的时限内，已经是十分精彩的表演了。很多地方都非常真挚动人。
然而如果用吹毛求疵的眼光来看，还是稍有遗憾。
首先必须弄清楚的一个问题在于，妻子之前知不知道，小妹已经凶多吉少了？
从剧本分析来看，想必妻子心里是大概知道的，可又不敢承认，所以在知道自己怀孕了之后，要逼着丈夫给自己一个答案。这是一个在战争阴霾下，失去了孩子又重新怀孕的女人。所以开头的戏，妻子是在死亡的悲痛里，交织着新生的喜悦，在放弃与直面的犹豫之间徘徊。
然而开场的那场戏里，李冰冰用硬凹出来的沉痛，以及对于丈夫的冷漠隔阂去处理这段表演，就把这种更为深层次的冲突简单化了。她所展现的情感浓度，是不够充足的。尤其在质问丈夫“日本人当着你的面，摔死咱家花花，你屁都不敢放一个”这句话的时候，过于轻巧随意，讽刺更多落在嘴上，心中却并无悲痛与恨意。
张国立吼出“小妹已经死了”之后，李冰冰才逐渐恢复了状态。
另外，张国立老师的展现方式，更多是舞台剧式的呈现方式，而李冰冰老师更多是镜前表演的方式。两种表演方式，在表情、台词、肢体的处理上，都有着微妙的不同。两种表演风格混搭，戏就稍微有点搭不上。在这个节目的舞台上，个人认为正确的处理方式是舞台表演的方式。
必须还是由衷地感叹一句，张国立老师太厉害了！又放松又准确，令人赞叹。堪比话剧表演现场即视感。在这么短时间，处理这么复杂的人物，真是见功力。
3、郭涛VS李宇春《无名之辈》
对于李宇春，原本印象还停留在歌手身上。
然而这次的表现实在太令人惊喜了！
这个片段难度挺高的。
孤独的心理状态，高位截瘫的肢体限制，生与死之间的挣扎，自尊的完全丧失。难度非常高。
尤其是“我叫马嘉旗”那句，眼中闪烁着一种对生的不舍，太厉害了！
甚至，即兴表演那段，感觉有些地方的处理，比郭涛表现得都更准确。对于“眼镜”这个角色的傲气和冲动劲儿，精髓都抓得太准确了！
对比一下，李宇春拿枪是直接顶到对方脑袋上的。郭涛拿枪的手反而很稳，让人感觉不到“眼镜”这个人物性格里的冲动。
让人遗憾的是，李宇春在失禁那段戏，稍微有点没处理好。突然失禁，对于这个自尊心这么高的人物而言，可以说是生不如死的一种摧残和折磨。但面对自己的失禁，李宇春一开始的情绪显然没进入状态，后面盖上脸好了一点点，哭的部分隐约也感觉有挤的成分。
再有，对于一个使不上力气的高位截瘫来说，她的颈部运动感觉给人很强的力量感，对肢体的控制力，还可以加强。但总体来说，已经非常令人惊艳了。
反观对手的郭涛，可能还是演员本身性格和人物距离比较远吧，又狂妄又自卑又冲动的性格没特别体现出来。形是有了，神还没有很到位。
尤其是几次愤怒拿枪的戏，和李宇春对峙“三二一”，突然卸下枪的瞬间，整个情绪是垮掉的。
疼痛时的表情，还有看到电视发现是被骗了的戏，破绽都有点多。走路时瘸时不瘸，有些动作似乎就完全把腿伤的事儿给忘了。
后面即兴反转，演高位截瘫病人的时候，完全没有瘫的形体，这个理论上不应该是郭涛老师这个级别的演员，会犯的错误啊。可能就是很随意地来了段即兴，没太认真吧。
4、马思纯VS秦昊《半生缘》
同样是演一段久别重逢的戏，这组的人物关系相比《夏洛特》就好太多了。起码隐约有久别重逢的感觉了。
坦白说，这个剧本改得也不算很好。二人久别重逢，突然提到十四年前姐夫那段，从角色的行为逻辑上来说，不太合理。但个人认为，这个不合理的设定对于马思纯的考验更大。对于秦昊来说，整个剧本从世钧的人物性格来看，并没有什么太大逻辑硬伤。
抛开剧情上面的问题，单纯谈论表演的话，个人觉得马思纯起码接受了这个人物的设定。在秦昊怀里，又无比眷恋又不得不面对现实的那个瞬间，是真切地打动到我的。
虽然在人物的痛苦和无奈上，马思纯所表现的层次和深度还有所欠缺，但整个表演还是能吸引人看下去的。
从秦昊的表现来说，能感觉到，他在表演之前很刻意地，给这个角色去设置了情绪。
比如在马思纯尚未交代清楚过去发生的事件的时候，刚说到“姐姐把我锁在屋里”，秦昊已经开始伤心得热泪盈眶了。明明应该是到听到姐夫呼喊那段，才能明白发生了什么，情绪的展现本不应该这么表面。如果真实听到对方说出这个消息，应该是混合着震惊、愤怒、心疼曼桢、悲伤的种种层次。
当然这只是一种可能的呈现方式。我想说的，并非秦昊应该把情绪层次设计得更细腻。我想表达的，是“真听真看真感受”所呈现的，和刻意情绪设计，这两者之间的差异。
看节目里提到之前排练，相信秦昊是很努力地在琢磨剧本和调度，但从表演的表现来看，对于人物本身情绪的设计有点太多了，真实和对手的交流以及感受偏少。
似乎秦昊也没有很接受这个角色本身的行为逻辑，也没有努力创造心理支点，所以和角色本身有非常巨大的心理隔阂。令人遗憾。
更令人遗憾的是，不能客观地评价自己的表现。明明还没有很红吧，就隐约有了膨胀的苗头，活在所谓的荣誉里，而不去更宽容诚恳地面对角色。虽然单从这一场的表现来看，我并不觉得他是全场演得最差的，但他说“觉得自己完成度不比原版低”，真的不太讨喜。
伊能静讲述秦昊心态那个微博，也非常暴露审美品位。难道只有性格完美无缺的人物，才有被表演的价值吗？何况无论在现实生活还是在艺术作品里，真的存在性格完美无缺的人吗？如果演员自己都不去尝试理解自己演的人物，不努力站在人物的角度思考问题，还有谁能？
唉，为张爱玲笔下的人物，被这么片面地评价，而感到难过。
虽然拿这种排练时间不充足的一次性表演，来衡量演员演技，是绝对不够客观的，但工作习惯可以见微知著。
不可否认，这个综艺里面演员的水准比隔壁综艺好太多了。单纯从表演本身来看，还是有足够看点的。
然而在节目中，无论表演本身是好是坏，嘉宾们对于每一场表演都几乎是花式夸赞，也没有什么有足够探讨价值的诚恳评价，的确令人审美疲劳。
另外，针对于剧本打磨、场景设计、镜头调度，都有非常大的提升空间。
令人喜忧参半的是，节目居然也几乎没有什么综艺的真人秀八卦娱乐属性，既然是这么硬核的“只剩表演，其他啥都没有”，那本文也就只谈表演，其他什么都不说了。期待后续节目会更精彩吧。
不知道看到这里的朋友们，有什么想一起吐槽的吗？
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6 ) 巅峰之后的疯癫，疯魔成活的演员
文/喜力
这一季的《我就是演员》加上了一个后缀，“巅峰对决”。从《演员的诞生》到《我就是演员》再到《我就是演员之巅峰对决》，改变的不只是名字，更是节目逻辑的进阶。节目从为个体演员提供展示的平台，再到展现演员这一群体的素养与价值。到了今年，已经开始探索表演的最高水准，追寻演员的巅峰极致。
这一季的节目，阵容相较于之前全面升级，只有真正的高手才能拿到入场券。然而，伴随着阵容级别到达巅峰，节目也上调了压力值，为演员们烧热一锅沸水。也开始有观众质疑，就因为是顶级演员出演，点评嘉宾在每次表演后，都要陷入一片盛赞，变成夸夸群吗？
重压之下，寻找新巅峰
《我就是演员之巅峰对决》请来了巅峰级别的演员，但是这个巅峰对决，并不是要时刻呈现宗师级别的表演。李冰冰在节目中说，“演员是人，不是机器。”即便是顶尖的演员们，也没有办法时刻保持巅峰的创作状态。节目所希望呈现的不只是演技的巅峰，还有压力的巅峰。演员们在重压之下，在钢丝线上行走，呈现出的为戏疯癫的状态。
第一层压力，来源于与时间的赛跑。每一期节目，对于参赛嘉宾而言，是体力与心力的极致挑战。他们需要在规定时间、规定情境中，尽快融入剧情、诠释角色。
最新一期中，张国立和郭涛表演的《父·王》是基于荆轲刺秦的故事，剧本台词量密集，并且含有大量的历史背景知识和古文。他们必须在短时间内先熟练默背台词，才有可能完成更加生动的表演。李宇春与郭晓东搭档演绎《旁观者》。在刚拿到剧本时，李宇春没有办法体味扮演人物的心理状态和层次变化。她需要在短时间内调动自己的情感，寻找到自己和人物的联结，为人物找到心理支撑。最后，她只能使用笨办法，就是让自己一直浸泡在人物状态中，才能完成舞台上心理的外化。
第二层压力，来源于与安全区的对抗。演员们在节目的氛围中，必须走出舒适区，去攀登未知的山峰。佟大为已经是中生代演员的领军者，但是在节目中，他不断地挑战着表演的固定模式。第一期选择出演喜剧《夏洛特烦恼》，虽然结果不如预期，但是他并未后悔，反而谦虚地反观自己表达的欠缺。最新一期由于李冰冰的生病缺席，佟大为只能独挑大梁。他选择了《调音师》这个故事，在舞台之上呈现了一个假盲人，这是有很高难度、并且需要丰富、细腻心理呈现的角色。
马思纯频繁往返于剧组和节目录制现场，作为“体验型”演员的她，需要打破自己的表演习惯，迅速地走进人物、体味人物、演绎人物，走出人物。在如此重压下，新一期中她挑战了从未接触过的谍战类型，在短时间内完成了与角色的融合，呈现了完成度极高的表演。
演员们每一次都面对着被拉下神坛的压力，但是他们并没有退缩，并且视此为另一座巅峰的起点。
第三层压力，来源于和期待的对抗。巅峰对决就一定有着巅峰的期待。观众们期待的是完美的演出，这让演员们时刻像被无数目光追击着，不敢也不能掉以轻心。
李宇春是所有嘉宾中演技资历最浅的一个，但是因为她在表演中天性的释放，让她成为了节目的一大惊喜。在节目中，她用尖锐的力量去应对最大的压强，为了给观众们更多的惊喜，不断地挑战各种角色。《无名之辈》展现了愤怒与无奈，《中国女排》扮演了有着炙热梦想却抱憾离开的盲女，再到挑战与自己形象相距千里的秋菊。但是，每一期她用表演惊艳了观众后，就会增加期待值，大家的评判标准也会变得更加严苛。同时压力就上升了一个档次。
在节目的强烈压强和外部的期待压力中，演员必须不断地自我突破，让竞演结果很难被预测。第一期上演了震撼全场的《阁楼》的李冰冰，第二期就受困于《冬之光》不适合在舞台表达的短板，因为忙乱地换装影响到了表演的专注。但正是这些“险胜”和“惜败”的结果，造就了节目的悬念。在这个节目中，没有人可以一目了然地碾压，你永远不知道下一场竞演又会带来怎样的反转。
是无脑夸夸，还是正向激励？
当观众隔着屏幕，直接看到一部影视成品的时候，不了解演员背后的呈现过程，只看到表演的结果，便可以很轻易地指出缺点。但即便犀利如史航，也直言，当你知道演员们有辛苦，前一天还在熬夜排练，就很难毫无顾忌地批判了。
《我就是演员之巅峰对决》中，所有嘉宾的一致特点是敬业、严谨和认真。从态度而言，都是全情投入和全力以赴。尤其是面对压力的巅峰，更能显现出他们的执着打磨。现场的导演和点评嘉宾们变成夸夸群，并不是无脑地夸赞，而是对于演员的敬业精神的肯定。
史航表示，“都是经验丰富的演员，就需要更加尊重他们。但是尊重并不意味着爱护。”这些演员们已经进入到第四期，已经完成了基本的心理建设。他们来到这个舞台，并不是为了享受荣耀，而是希望通过舞台激发演技的潜能，发掘曾经忽视的东西。作为点评嘉宾，开始更加激烈地与演员过招，用直击痛点的方式，成就演员。
在节目中有着深度的专业探讨。尤其是李成儒，在节目中诚恳而又强烈地表达着自己的观点。张国立在《父·王》的结尾，与文琪一道念出史书对于吕不韦一死之事的记载。李成儒质疑这一段设计，认为两个人没有办法念的如此准。张国立解释了设计的初衷，是为了呈现出影视的叠化效果。之后嘉宾们还针对关于历史故事的表达，在“戏说”与“尊重历史”之间度的拿捏，进行了激烈的探讨。当演技水准到达了一定的高度，评判就不能单纯地以好坏来定义，更多时候变成了艺术观念的碰撞。没有对错，只是解读角度的不同。
即便是不成功的作品，也不会是全盘皆错。演员们在其中都有着自我的突破和努力，或多或少地展现出专业的闪光点。点评嘉宾们的“夸夸”是在打捞这些闪光点，让他们不至于被其他方面的失败埋没。
同时，在筹备过程中，几乎每一个演员都和导演、编剧，针对剧目的呈现有着激烈的探讨，甚至争执。他们深度参与到表演的各个细节中，张国立干起了置景的活，每一次剧目都亲力亲为地不断调整着舞台美术，希望给予剧作最佳的发挥空间。李冰冰身体不适，却坚持排练到凌晨，到达医院后才发现病情严重。即便如此，每一期的表演结束，他们都或多或少地表露出依然能够继续打磨到更好的遗憾。
对决亦是成全，高手过招才有巅峰之作
节目并没有固定嘉宾搭配，而是在每一期节目中，随机排列嘉宾组合，激发出了多元化的戏剧可能。张国立和李冰冰一起，就是在抗日时期，以一己之力在国破家亡处境下保全同胞的夫妻。和马思纯搭配，是患有老年痴呆，却等待着解开与养女心结的父亲，其精湛演技更是得到《人民日报》的发文肯定。和李宇春一起，演绎了不打不相识的村长与秋菊。再到与郭涛的男男合作，饰演两个在政治旋涡中，极力保全骨肉至亲的父亲。
高手过招，不为争高下，而是棋逢对手的彼此成全。因为搭档的投入，也激发出自己的更多可能。秦昊和马思纯第一次合作是文艺题材的《半生缘》，第二次合作则都突破了自我熟悉的类型，扮演了一对情报届假夫妻。他们在打磨与碰撞中，形成了彼此激发、彼此信赖的默契，成就了自我的巅峰状态、成就了对方的巅峰状态，也成就了最终演出的精品。
好马配好鞍，节目通过自我革新，也在为演员攀登巅峰助力。李少红、许鞍华、关锦鹏、高希希、陆川，这些顶级导演的加入，还有一流的编剧、舞美等，组成高水平的团队，让演员们的演技有被滋养的环境保障。同时，高层次的配置，也让演员们有了压力和动力，激发他们突破极限，回馈舞台。
节目既观巅峰，也望远方。通过建立实力派演员和新人的沟通渠道，搭建出健康的成长机制，不止为展现此刻的巅峰，也是为造就未来可期的巅峰做铺垫。在这个节目中，具有流量的新人甘愿处于绿叶的位置。甚至，孟美岐在《冬之光》中，只扮演了一个剪影。他们都抱着谦卑之心，希望在观看巅峰对决时能够耳濡目染到演技之道。同时，实力派演员们，丝毫不吝啬对于演技新人的指导和夸赞。甚至老演员们会逐字逐句地帮助学徒们寻找台词的状态。
巅峰之上，是高处不胜寒，但惟有巅峰对决，方能彰显出酣畅淋漓的演技魅力。《我就是演员之巅峰对决》从前两季的将表演带入大众视野，再到强调演员的专业价值，这一季，是带领观众走上巅峰去观看最顶尖处的震撼。同样，节目中展现出的作品、演员的状态、演员的成功与遗憾，都能够为中国的表演群体、乃至影视业带来更多的经验和触动。
单纯的演戏煽情已经满足不了观众了，对比《演员请就位》导演调教演员，点评表演，展现电影幕后制作的过程，这个显得太单调了，虽然去年看着还很不错，而且那些“殿堂级演员”、“好莱坞宠儿”、“国宝级演员”之类的话少说点吧，真的让人听了起鸡皮疙瘩。
输了，好歹演员请就位是电影镜头感，这边一看就是舞台。虽然演员这边更豪华一点，但是其实演员综艺最有看头的是导演能力。
不知道尬吹什么！然后演员也欣然接受！这难道不是演艺道路上污点的里程碑么？
竟然有人敢说【把国内外的奖都拿遍了】这么不要脸的话！
实话：不知道朋友们为什么要吹李宇春的演技？？
钱都花在请一堆大腕上了吗？？？剧本场景情景很毁演员杨迪和范湉湉来搞笑？？？合着演员这俩字都可以当啊。话剧，电影，电视剧搞清楚到底在干什么再拍吧
一星给制作 一星给李冰冰张国立组。扣星在于对其他演得不咋地的组尬吹牛逼。李宇春还成了宝藏演员了哇？要脸不？普通话都说不好硬凹地方话这种行为一直觉得上不了台面，没想到竟然被搬上比赛。简直无底线了。以及视频版弹幕的筛选，谎话精商业吹捧舞台的视角，一集于我就算完结。
演员版我是歌手+张国立李冰冰标杆式表演+几个徒弟太嫩了毫无存在感+无名之辈都演烂了
如果中国的资深演员都是这种清高的姿态，如果中国的青年演员都是呆萌的面粉脸，如果中国的导演都是全然不顾角色情感转变的内在逻辑和戏剧结构处理，只会说真好和打圆场，如果中国的观众都是像弹幕里讲的“我们家...还有进步空间”或者把剧本的毛病怪罪到他们不喜欢的演员身上来，如果他们都愿意当瞎子，那就让他们当瞎子，中国电影电视艺术可能永远不会进步了。你们是那么处心积虑地让我相信这次是认真的，又亲手打碎在我面前，我看到你们周身镶着臭气熏天的铜板，转头拧出讥笑的面容，感到着实的恐怖和绝望.
我就是演员明明演员演技水平更高，评委也相对更专业，为什么可看性还不如演员请就位：2台不会搞，赛制都是复制隔壁歌手的，还不如人家有悬念感。
李宇春你还是乖乖去照点照片嘛！演戏真不适合你，简直尬的很！
第一期节目有点失望，请来了最大的咖，从演员到导演都很优秀，但还是做了一场很平凡的节目。张国立用力过猛，佟大为放不下来身段，都是硬伤。
大型商业互吹现场，跟演员请就位差好多街。虽然有喜剧元素，但就是很尴尬，很平淡，平平无奇。
第二组《阁楼》真是神仙演技
没有对比就没有伤害，和《演员请就位》一比，这个新一季的《我就是演员》好乏味啊
评错了，太无聊了，一帮夸夸群
对比《演员请就位》真实电影感的呈现方式，这个节目略显粗糙了
这个节目告诉大家，演技就是哭，瞎哭，哭个没完，春哥尬到我久久未能平息
这是给李宇春开了个商业互吹节目吗？她还是个表现紧张靠吸气的大姐，给我好好去拍VOGUE。学徒串场硬塞有什么好评价的？两档节目高度重叠的班底，大概演艺圈是真不行了。
出乎意料，都是顶级阵容，但这四组剧一个比一个尬，甚至不如前两季很多新人演员的表现，也不如隔壁的海洋天堂，粉红女郎，无名之辈，甚至比不过有不少瑕疵的妖猫传。更失望的一群水评委在那尬吹，你们要不敢真枪实弹的点评，就别来做这种节目了，丢人现眼! (李宇春每一场都是在演什么鬼…还这么多人夸…辣眼睛)