两相对照,判若云泥。简直一个是土气+痞气的安分平凡的艺人,一个就是侠气+正气的苦大仇深的革命人士。幸好还没有添加抗战期间为新四军游击队传送情报、掩护情报人员的壮举。但是,艺术的真实已经远远大于生活的真实,
《二泉映月》是名曲,电影拍摄也很精致。过去,总以为主人公阿炳就是那样一个出身贫苦,乐善好施,行侠仗义、忧国忧民,备受警察局长李老虎摧残,并为由善良老实转为地下党、南下干部赵先生的关照的这样一个白毛女式的艺人。直到最近怀着观看太湖风光为主的目的,再次观看之后,豁然窥探到了一个塑造理想人物的捷径。
历史上的阿炳名叫华彦钧,是无锡道人华清和的私生子,生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。他是叫着"师傅"来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅,精通各种乐器。阿炳勤学苦练,青出于蓝。他一直当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时,阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。新任道观洞虚宫里雷尊殿的当家道士后,年轻气盛的阿炳放任自流,吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。:因为梅毒侵害他瞎了眼睛,丧失对道观的控制。流落街头后,族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。,一个说唱时事,在街头卖艺,以"瞎子阿炳"闻名的创作型民间艺人新生了。 就在日寇占领无锡后好几年,他外出卖艺回来,还能享受 城门单独开放的待遇。
影片中,阿炳对艺人父女钟师傅一家有着无比淳朴的无产阶级友谊,竟然因为不请假帮他们卖艺筹集生活费,与李老虎结下梁子,进而被道观开除。真是祸不单行。离开道观,被聘到鼓乐班,好不容易能考本事吃饭,结果因为拒绝为李老虎家庆寿演出而愤然告辞。恓惶当中又去找钟师傅父女未果,只能街头流浪,幸好与花船上的钟倩妹接上头,又幸好她随后在赵先生的帮助下回到苦苦等待的阿炳身边,一段夫唱妇拉的恩爱生活才开始,就又被李老虎庆祝晋升为警督盯上,阿炳不顾诱惑和倩妹的苦求,就是不拉喜曲,偏拉哀乐,结果被一顿暴打人事不省,丢弃到湖边,倩妹被迫跳湖自尽。随后瞎眼的阿炳继续独自流浪,又因讽刺李老虎被打的琴破人伤,直到解放后才获得新生。
两相对照,判若云泥。简直一个是土气+痞气的安分平凡的艺人,一个就是侠气+正气的苦大仇深的革命人士。幸好还没有添加抗战期间为新四军游击队传送情报、掩护情报人员的壮举。但是,艺术的真实已经远远大于生活的真实,这样,固然可以激发后人对旧社会的仇恨,对新社会的热爱,但是总觉得太过于用心良苦,改造太过。
与影片同时面世的还上海人美的同名连环画,80年一版一印790万册,起到的教育效果应该也不小吧。
冀教版语文五年级有这篇课文。起初,琴声委婉连绵,有如山泉从幽谷中蜿蜒而来,缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色,在怀念对他恩重如山的师父,在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕,步步高昂,乐曲进入了高潮。它以势不可挡的力量,表达出对命运的抗争,抒发了对美好未来的无限向往。月光照水,水波映月,乐曲久久地在二泉池畔回响,舒缓而又起伏,恬静而又激荡。阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们,他爱那支撑他度过苦难一生的音乐,他爱那美丽富饶的家乡,他爱那惠山的清泉,他爱那照耀清泉的月光……
二泉映月,如泣如诉的二泉映月。
故事完整,情节合理,人物演出感情真挚而丰沛,主体构图较为完善,画面人物构图中规中矩较为一般。场景人物造型道具设计非常好。色彩和谐统一,节奏舒服。主角的表演十分优秀。配乐融合于剧情中,像空气般存在,与剧情和谐一致。
片子拍得不错,演员演得也很认真,可就是剧情有点儿不太符合史实,是怕说了真话要被和谐吗?
主旋律式的影片,里面的情感足以“溢出来”了
直击灵魂的《二泉映月》。
看过一次
真相的美化与阉割
二泉映月音乐加颗星吧(补记)
师傅的电影
不太符合史实呀。
对时代的刻意模糊似乎传递出一种“永恒”之感
小时候看的,没什么印象了,就一个黄黄绿绿的画面中一段凄凄惨惨的二胡配乐
虽然有人说电影中的阿炳的故事和真实的阿炳的生平事迹有较大的出入,但不得不说,电影还是非常感人,催人泪下的。何况还有迷人的太湖风光!
阿炳
片中这个阿炳也太难伺候了,不识抬举。..最尾瞎了眼沧桑了脸容还被塑造成愤青——以二胡为枪唤醒民众斗争反抗~!! :"我心里有一团火!我有怨!我有恨!" 为了抒发这情绪伟大的二泉映月诞生了~!!——我就囧了。
……大家洗洗睡吧
跟茶馆一样,重新看都很感概。
无声地呐喊
小时看过,不解其意。今日方知,原来就是胡编乱造呀。真人不过一个吃喝嫖赌娼五样具沾的平凡人。
无意中看到的